素描培訓線上課程（兒童素描課程線上哪個平臺好）

素描培訓線上課程（兒童素描課程線上哪個平臺好），老鐵們想知道有關這個問題的分析和解答嗎，相信你通過以下的文章內容就會有更深入的了解，那么接下來就跟著我們的小編一起看看吧。

素描是繪畫藝術中的一種基本技法，它以簡潔的線條和灰度的表現形式，描繪出物體的形狀、輪廓和紋理，給人以立體感和真實感。對于兒童來說，學習素描不僅可以培養他們的藝術特長，還可以促進他們的創造力和想象力的發展。而隨著線上教育的興起，許多家長開始尋求線上兒童素描課程的培訓平臺。我們一起來探討一下哪個平臺適合兒童學習素描。

一個好的兒童素描課程線上平臺應該具備專業的師資力量。教師的素描水平和教學經驗直接影響到孩子們的學習效果。選擇一家擁有優秀素描教師團隊的平臺是非常重要的。這些教師應該具備豐富的藝術經驗，熟悉兒童的心理和習慣，能夠用簡單明了的語言和方法，引導孩子們正確地掌握素描的基本技巧和表現手法。

一個好的兒童素描課程線上平臺應該有豐富多樣的課程內容。兒童學習素描不僅應該學習基本的線條和構圖，還應該學習如何描繪不同材質的物體，如何運用光影效果加強立體感等。在選擇線上平臺時，家長們可以先了解一下課程設置，看看是否有針對兒童的基礎素描課程以及進階課程，是否有豐富的實操練習和創作指導。

一個好的兒童素描課程線上平臺還應該提供良好的師生互動平臺。線上學習本身就缺少了面對面的交流，因此平臺應該提供互動交流的機會。家長們可以關注一下平臺是否有實時答疑的功能，教師是否能夠及時解答學生的問題和困惑。還可以考慮一下是否有學生作品展示和互相評價的環節，這樣可以激發孩子們的學習興趣和積極性。

一個好的兒童素描課程線上平臺還應該具備良好的用戶口碑和評價。在選擇平臺時，可以通過查看平臺的官方網站、社交媒體、學員評價等途徑，了解一下其他家長和學生對平臺的評價和推薦。這樣可以幫助家長們做出更加準確和明智的選擇。

選擇一個合適的兒童素描課程線上平臺對于孩子們的成長和發展非常重要。家長們可以從師資力量、課程內容、師生互動和用戶口碑等多個方面綜合考慮，選擇一個最適合自己孩子的平臺。希望孩子們在學習素描的過程中能夠培養出藝術天賦，展現自己的創造力和想象力。

素描培訓線上課程（兒童素描課程線上哪個平臺好）

大概看了下課程，屬于非常基礎的課程，而且不完整！素描是美術的理解表達方式，如果題主是為了其他方向學習去打基礎，個人覺得這個畫室課程并不適合，不夠完整，另外說到五六節課就能畫石膏像，不出意外，畫的不入眼，美術集網校的課程分高一（含初中）、高二、高三，是從素描工具到人物素描，速寫、色彩一樣是三年完整課程，性價比也會高很多，題主請理性

兒童素描線上課程

有過兒童繪畫基礎的學生，可以幫助學生有效地從兒童繪畫、卡通畫過渡到素描的學習，通過泥塑、寫生等多種孩子更感興趣的方式幫助孩子從平面認知過渡到立體認知，在基礎素描課程里采用了孩子更容易理解的方式進行學習，包括：物體的觀察、造型的技巧、線條的排練以及經典的構圖方法都可以在這里得到深入學習，為進一步學習素描、色彩課程打下堅實而牢固的基礎。

1、素描入門基礎班教學目標：

*** 逐漸熟悉和了解藝術作品

*** 會欣賞和分析名人優秀作品

*** 學生在寓言故事情節中進行創作，在創作中發揮個人的設計風格，找到個人表達方式，獨立自

主地完成作業

*** 讓學生體驗到如何用藝術家的眼光去看事物，發現生活中美麗的線條和形狀乃至光影和結構

*** 愉快地運用材料進行造型活動，以豐富的想象，調動全身的感覺、技能，體驗制作的喜悅感

*** 開展融繪畫、立體表現與制作為一體的美術活動，達到精選題材的目的

2、完成素描入門基礎班的學習，使得孩子能夠掌握：

*** 畫板的正確使用方法、素描工具的使用及兩種握筆方式

*** 掌握不同方向的排線方法與技巧

*** 能夠將復雜的物體概括為簡單的圖形進行繪畫

*** 掌握構圖的基本方法，初步掌握一種素描的表現方法

*** 在繪畫中能夠考慮平面與立體的特征，并能夠進行多樣的表現

*** 掌握素描的觀察方法，學會整體的觀察物體

*** 掌握幾種基本的裱畫方法，學會愛護自己的作品

素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎以幾何形體寫生為主，從線條訓練、透視原理、逐步認識什么是體積、結構、明暗等有關素描的基礎知識（主要工具為繪畫鉛筆），適應零基礎的學員。

學前美術班，主要學習簡單的線條描繪，色彩的認知及簡單的搭配，手工操作，撕紙等，完全從孩子自身的角度出發，來完成簡單有意思的兒童畫創作。

二、綜合美術班，主要是1～2年級的孩子，從認知上更進一步，這個時期的課程比較繁瑣、多樣，基本上能想到的課程都可以在這個階段讓孩子學習。

成人素描班培訓線上

成人業余的時間，以個人興趣和愛好，可以參加以下專業培訓班，提高個人文化素質。

一，圖文興趣班。攝影班，編輯班，寫作班，閱讀班，朗誦班，繪畫班<素描，水彩，國畫，白描，寫生>。

二，音樂舞蹈班。各種樂器訓練班<笛子，葫蘆絲，薩克斯，小提琴，手風琴，小號，揚琴，古箏，鑼鼓，秧歌>，合唱團，地方戲曲班，民族舞，話劇。

三，自愿者團隊。救援，家政，養老，美發，化妝等。

成人的業余興趣班有

繪畫班，有油畫和國畫。

攝影版，主推戶外攝影。

烘焙班，制作各種甜點。

茶藝班，了解茶文化。

插花班，點綴生活

成人的興趣班比較少，據我知道的有幾個班比較受歡迎。

一，繪畫班。一般中老年人比較多，打發時間所用。

二，化妝班。基本上都是女生，主要學習化妝技巧。

三，橋牌班。基本上都是老年人。

四，合唱團。這個年輕人比較多，時尚的歌曲層出不窮。

素描課程線上教學

大概看了下課程，屬于非常基礎的課程，而且不完整！素描是美術的理解表達方式，如果題主是為了其他方向學習去打基礎，個人覺得這個畫室課程并不適合，不夠完整，另外說到五六節課就能畫石膏像，不出意外，畫的不入眼，美術集網校的課程分高一（含初中）、高二、高三，是從素描工具到人物素描，速寫、色彩一樣是三年完整課程，性價比也會高很多，題主請理性

兒童素描課程線上哪個平臺好

一 沒了解過的插畫學習機構，胡亂評論，小心挨揍。

我不太喜歡網上那種自己一拍腦袋隨便給別人說什么地方好的，坦白的說，你自己都沒了解過，你有什么資格去給學員推薦，這既是對學員不負責任，也是對機構不負責任，這也就是為啥有的自媒體人容易挨揍，為了點流量，不負責任的胡說八道，兩頭不討好，人見人煩，你經歷過的，你就客觀的說一說，你們沒經歷過，沒了解過的，那就閉上自己的嘴，要不然，學生會罵娘，老板們想爆錘你。二 世界那么大，網課那么多，我只說我了解的，安全。

其實我聽過很多插畫機構的網課，一些機構我也去了解過，大多數都是割韭菜類型的，我不喜歡他們的風格，我不會說是誰，互聯網上沒必要拉仇恨，但是有一個老師開的網課，我特別喜歡，很多年前就經常去聽他的課，他現在也一直在講，每天晚上8點，都會有免費的板繪插畫公開課，把知識講的非常透徹明白，非常的通俗易懂接地氣，即便是零基礎的同學，也能學的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，這就是一個優秀老師的價值，想聽他課程的同學，可以到他的維馨（諧音）：開頭的一組是：w9，后邊的一組是：kaka 把以上兩組按照先后順序組合起來即可、

其實同學們，如果你們剛剛開始學習插畫，找個好老師學習，比什么都強，我曾經也喜歡學習編程，奈何當年教我們的老師是一個棒槌，胡講，亂講，瞎講，根本就講不明白，導致我們全班同學都學的一塌糊涂，最后沒有一個從事編程工作的，所以一個好的老師，就是一個好的起點，相反，一個差的老師，就是很多人學習的終點，句號、

三 沒有美術基礎的伙伴們，怎樣學習好插畫？

1.先來講個關于發現的故事。

在N年前，當大家都在用精美的照片做UI界面的時候，我拿著自己剛剛做好的十分滿意的網頁界面，當時就對朋友提出了一個問題：“假如我沒有找到這么多好的圖片素材怎么破？假如世界上沒有這么優秀的攝影師，也沒有拍出這么好的圖片素材怎么破？難道我們的優秀設計只是憑借運氣嗎？”

大家都在動輒“原創”“版權”的時代當中，這個疑問擺在我心里很久：我們設計師的作品有多少是真正百分百原創？直到后來又重讀《世界平面設計史》的時候，發現早在一百多年前，一個海報制圖員兼印刷廠工人，或多或少都是一個畫家。

由于我一直都試圖在從歷史的源頭當中去找未來發展的脈絡，這點細枝末節給了我一個巨大的警醒，那就是：以前在還沒有攝影或者說攝影圖片素材來源并不容易的情況下，一張海報的設計通常都需要創作者一筆一畫開始“畫”起，同時也需要創作者自己“畫”文字。設計不應該是“拼”出來的，而是“畫”出來的。

這對比現在我們信手拈來就用它的字庫字體，高清素材……盡管我們出稿肯定比以前快，卻丟失了設計師最不應該丟失的東西，那就是原始的那種創作的idea。那種本來應該由設計師來安排這個畫面天空應該是什么顏色，人物應該是什么動作，現在卻都一股腦被攝影師的鏡頭承擔了。設計師其實被退化成了一個素材挑選員+拼裝員。

其實這個結論是很可怕的，大家都知道人工智能將來會替代掉我們大部分人的基礎工作，而挑選素材以及拼裝素材就是一個非常基礎的工作，只要你看得足夠多，掌握規律，你就能勝任的。試問我們有誰能比機器看得多呢？

而我們和機器的差別，最主要就是我們有情感，所以插畫剛好是能承載你的個人情感的。這個核心就是我能想到的逆向方案：我們不能和機器比快、比效率，我們唯一的優勢只能是我們的idea。

一開始我學習插畫，就是奔著要完整的呈現自己的idea去的。盡管那時用插畫來作素材的界面很少。大部分插畫要么是出現在包裝設計上，要么就是書籍配圖，但是我一直想要把插畫用在UI界面里。并且在網頁中呈現什么樣的形式最合適，當時我并沒有一個頭緒。因為前面兩類插畫，在以前還是以細節繁復的畫面為主要趨勢，書籍的配圖由于涉及到兒童類讀物比較多，所以那時的插畫都是以卡通可愛的形象居多。而這些配圖如果用在UI界面里，多少和當時剛剛開始盛行的扁平簡約風格有點違和。

對于插畫的另一個領域是在游戲原畫，CG插畫這樣的印象中。通常人物都表現得非常性感，幫助游戲公司宣傳，激發宅男的點擊欲，很注重寫實和用光。2.畫畫是一種右腦思考的方式。

雖然我以前學過美術，但是工作以后就沒怎么碰過。總是想重新提起筆，但是又因為工作關系不得不打開電腦。盡管有美術基礎，很長一段時間卻是被冰封擱置的。

素描是基礎，這大概沒有人會不同意。但是素描怎么學，卻是大問題。很多人大概都沒有時間也沒有耐心從枯燥的幾何體開始畫起。網上鋪天蓋地的課程，也大都走學院風格，系統性學習需要消耗大量時間。這對以996加班見長的設計師來說，不科學……

我一直很推崇的一本書就是《像藝術家一樣思考：五天學會繪畫》，看完這本書，跟著畫，你其實可以不用那么苦練多年素描，然后畫得和學院派一樣好以后再來學畫畫。只要你找到的那個核心方法，你就可以把這套方法適用于任何的繪畫形式中，哪怕是一個涂鴉。

這本書同時也是幫你厘清最基礎的繪畫的概念，比如空間、形狀、光影、透視等等。經過這一系列練習，你或許并不能畫得多好，至少可以對繪畫有一個正確且深刻的理解。

我不推薦太多的相關資源給大家，只一本書，其實就夠了，在畫的過程中，你會產生新的問題，而新的問題又會釋放出更多新的答案，你會找到屬于自己獨有的學習路徑，而我在這里只是提供一個起始點給你參考。

3.素描和速寫：一個輸入、一個輸出。

光影不止讓畫面變立體而已，對于光影，很多初學者都是一頭霧水。經過我們扁平插畫研習社學員的作業反饋的情況來看。大家的問題主要就集中在：

（1）找不準光源

（2）不知道如何簡化光影

（3）忽視光影的色彩

（4）表達光影細節容易出錯

……

（一）通過素描來看世界.

其實，真實的世界永遠是我們學習靈感的巨大寶庫。所以這也和上一步的素描結合，素描不是教會你畫畫，而是教會你觀察。

你可以認真觀察一只蘋果，然后把這個蘋果畫下來，畫的過程中體會光線從光源射入到蘋果表面產生的光影變化，這些光影變化，通過素描描繪下來，就是變成素描里最基礎的五大調。

畫蘋果的過程，就是一個記錄光線和物質如何互動的過程，這個過程中，你還會觀察到蘋果表面的色彩，紋理……這些信息串聯起來，得到的絕不僅僅是一個蘋果長什么樣，而是光線在這個視覺世界是如何運作的。而這是我們畫畫所需要的最關鍵的信息。

（二）速寫生活細節。

光影還藏在生活的所有細節里，如果你沒時間畫一幅素描，假如你是每天通勤地鐵往返忙碌，你依然可以通過觀察所有呈現在你眼前的光影來收集信息：比如你老板臉上的肌肉所產生的光影，一杯水在日光燈下的光影表現，你的愛人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的陰影有邊界，哪里的邊界是模糊……

素描就是一個幫助觀察的過程，但觀察可以是任何形式。素描可以簡化為速寫，每天一分鐘，快速表現一個物體。一盒下班回家途中便利店買下的巧克力，一頂看中但沒買的帽子，一個人的背景……

速寫可以在A4紙上畫，也可以在餐巾紙上畫。可以用鉛筆、鋼筆等等。不要拘泥形式。

素描和速寫，它們絕對是學習插畫的兩只翅膀。一只用來幫你看清視覺關系，一只用來表達你所看到的一切。一個輸入，一個輸出。兩者都不能偏廢。

（三）兩種節奏。

一開始學習畫畫，你要勤練素描，一天一幅都不為過。一開始你可以畫圓形的物體，比如水果。慢慢開始就可以畫方形的物體，桌子凳子。再然后就給自己增加難度，比如畫稍微復雜一點的，比如鞋子、房屋等。

物體畫得差不多了，就可以畫人物、植物、動物、慢慢擴大到外景、室內景物等。（人物可以放在 最后學習，因為人物的難度最大）

差不多半年，都要保持一兩天一幅這樣的節奏去學習素描，耐住寂寞。看著自己畫技漸長，你就可以嘗試開始速寫。

速寫要用的就是快速表達的節奏。你不能往細了去畫，而是粗略表現即可。速寫可以很快完成一幅，所以每天練個十分鐘，表現各種出現在你眼前的場景事物，想哪畫哪。一支削筆刀、一顆樹、一座山等等。

這時感覺自己素描的基礎穩定以后，素描練習的頻率就可以降低，而改用速寫取代素描了。素描可以換成一周一次或者半月一次，而速寫就可以每天來一小幅，1~5分鐘，以想象的場景為主。假如你今天決定畫鼠標，你突然想不起來鼠標的細節，這時就可以拿鼠標來看看，再觀察觀察。不要看著畫，而是拋開物體本身繼續畫。

最終要達到一個效果：用速寫的速度，快速表現素描的品質，并且可以不用參考物體，就能畫出光影細節。可以說基礎階段就差不多了，可以緩一緩。但是這個練習要一直持續下去，永遠不可丟棄。

4.從藝術中扎根

其實繪畫的形式有很多：油畫、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、彩鉛畫、水墨畫、木刻版畫……太多了。但是我們都要學嗎？當然不是！這里大家可以參考我的學習路徑。

（一）從彩鉛進階水彩

我一開始是熱衷素描的，但是畫著畫著就覺得黑白灰有點枯燥，而我本身對顏色有極大興趣的。我就想到用彩鉛來取代素描。彩鉛的魅力是可以采用疊畫法，尤其是油性彩鉛疊出不同的色彩層次，效果就會看起來比素描要吸引人。

所以我就換成用彩鉛來表現，但是最重要是看自己是否真喜歡。這個過程中，興趣非常重要。由于是自由職業，所以有段時間，我是白天接單做設計，晚上就雷打不動坐在桌子面前練彩鉛。

一開始用臨摹為主，因為你會發現彩鉛和素描，雖然都是鉛筆，但是還是有很大不同。慢慢熟練了，自己就可以嘗試對著照片來畫。學會創造細節，而不是再現細節。

彩鉛可以幫助你對色彩表現的理解，比如光影表現中，陰影不止是暗色，同時也會有其他顏色夾雜進來：周圍光線的色彩、旁邊的物體的色彩、物體本身的色彩等等。

除了彩鉛，我還很喜歡水彩，所以后來也開始學水彩。水彩仍然有不同的表現風格，但是它的用色邏輯和彩鉛比較類似，也是慢慢一層層疊色，直到最后能表現一個完整的物體。只是水彩看似更大膽，可以把一個物體解構得更徹底。

水彩依然是加強你對色彩的控制力，就像彩鉛plus的感覺。在我的體系里，水彩是彩鉛的晉級課。

同時我還間雜學習了國畫白描、書法等等藝術表達形式，以及漫畫和線體畫風都能幫助我理解線條表現等等。

（二）手繪不等于手繪板

可以說學習任何的手繪性質的繪畫形式，都是可以根據自己口味自由搭配的套餐。它們雖然沒有直接和插畫產生關系，但是它能幫助你深入到藝術創作的核心，這是任何老師、課程、書籍都不能告訴你，也無法組織成語言傳達給你的。

你有了這一個層次的熏陶，才會真正成為一個創作者，而不是一個臨摹者。也不會叫苦說自己只會臨摹，技法都知道，但是創作有難度了。

現

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