鋼琴培訓記錄內容（鋼琴培訓宣傳單內容）

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鋼琴培訓記錄內容（鋼琴培訓宣傳單內容）

隨著社會的進步和人們審美觀念的提高，音樂教育在人們的生活中扮演著越來越重要的角色。而鋼琴作為一種重要的樂器，在音樂教育中扮演著舉足輕重的角色。學習鋼琴成為越來越多人的選擇。本文將介紹一家杰出的鋼琴培訓機構的課程及其學生的學習記錄，旨在向大家展示鋼琴培訓的重要性和這家機構的專業水平。

鋼琴培訓機構為學生提供全面的課程體系，包括初級、中級和高級課程。初級課程主要針對零基礎學生，通過系統的音樂理論教學、手指技巧訓練和視奏訓練，幫助學生逐步掌握基本的鋼琴演奏技巧。中級課程則進一步提升學生的演奏水平，注重音樂表達和藝術性的培養。高級課程則深入研修名家作品，培養學生的綜合演奏實力。

在教學過程中，鋼琴培訓機構注重培養學生的演奏技巧和音樂素養。學生們定期參加學校內外的演奏會和比賽，鍛煉演奏能力和舞臺表現力。許多學生在參加各類音樂比賽中獲得了優異的成績和獎項，展現了鋼琴培訓機構的教學效果和學生的才華。

以下是一位學生的學習記錄，展示了她參加鋼琴培訓后的進步和成就。

學生名：李華

學習時長：2年

級別：中級

李華在加入鋼琴培訓機構后展現出了超乎尋常的音樂天賦和學習能力。在短短兩年的時間里，她從零基礎開始學習鋼琴，快速掌握了基本的音樂理論和手指技巧。她的老師評價她是一個非常刻苦和有天賦的學生。

李華在學習過程中參加了多次校內外的音樂比賽和演奏會，取得了顯著的成績。在一次全市音樂比賽中，她以出色的演奏技巧和精湛的音樂表達力獲得了一等獎。她的演奏受到了評委和觀眾的高度贊賞，成為比賽的一大亮點。

除了在比賽中表現出色，李華還積極參與學校的音樂活動和公益演出。她經常在學校音樂會上獻藝，并參與了多次為社區居民演奏的公益活動。她的演奏不僅傳遞了美妙的音樂，也傳遞了愛與關懷。

通過這個學生的學習記錄，我們可以看到鋼琴培訓對學生的藝術素養和綜合能力的培養起到了積極的促進作用。這家鋼琴培訓機構的專業水平和個性化教學方法使得學生能夠在短時間內取得顯著的進步，并在各類演奏和比賽中展現出優秀的表現。

鋼琴培訓不僅是一種學習音樂的方式，更是一種培養個人藝術素養和綜合能力的途徑。而這家優秀的鋼琴培訓機構通過其專業水平和個性化教學方法，在學生中培養了出許多杰出的鋼琴演奏家。希望更多的人可以加入鋼琴培訓的行列，體驗音樂的魅力和收獲自己的音樂天賦。

鋼琴培訓記錄內容（鋼琴培訓宣傳單內容）

肖邦父親是法國的人，母親是波蘭的人，真實出生日期目前有爭議，其拉丁文出生文獻（出生證明和教堂受洗紀錄）上記載為1810年2月22日，但其父母與家人均以3月1日作為肖邦生日，目前音樂史學界的考證，傾向3月1日為其正確出生日期，而2月22日為當年他的父親在報戶口時，誤算了出生周數所致（比實際出生日期提早整整一星期）。自幼喜愛波蘭民族音樂，7 歲時就創作了波蘭舞曲，8 歲登臺演出，不足20歲已出名。 肖邦39歲時英年早逝，后半生主要生活在法國，創作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26 首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27 首鋼琴練習曲包括《離別》、《革命》，4 部諧謔曲、3 部鋼琴奏鳴曲，至少32首夜曲，59 首馬祖卡，兩首鋼琴協奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。 肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”，一生都在創作。　　他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。　　舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。　　臨終囑咐親人把自己的心臟運回祖國。是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生遭遇波蘭亡國，在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，抒發自己的思鄉情、亡國恨。　　2010年為肖邦誕辰200周年，被波蘭命名為“肖邦年”。　　他二十歲就參加戰爭，離開祖國18年之久，不忘祖國，把自己關在小黑屋里創作，把一腔熱血化為音符。后來肺結核病復發，39歲便離開了人世。

幼兒教師鋼琴培訓記錄

中國河北的一場活動上，來自8個國家的639位鋼琴演奏者齊奏，創下新的吉尼斯世界紀錄。據美國合眾國際社網站10月8日報道，河北省武強縣的活動組織者說，演奏者們同時演奏在舞臺上的40架鋼琴與放置在附近廣場上的另外599架鋼琴，共有639架鋼琴同時演奏。報道稱，鋼琴演奏者包括外國音樂家格里戈里·格魯茲曼、亞歷山大·申普夫、斯科特·麥克布賴德·史密斯和帕特里西婭·弗雷利希，以及中國的音樂教師和學生們。吉尼斯世界紀錄認證官表示，在此次活動上，參與者齊奏弗朗茨·舒伯特的D大調《軍隊進行曲》，打破了2007年在韓國仁川創下的555架鋼琴齊奏的吉尼斯世界紀錄。

鋼琴培訓宣傳單內容

"震撼人心，音樂之旅"鋼琴可以帶領人們進入一個嶄新的音樂領域，宣傳語的這一句話可以打動聽眾的心靈，讓他們感受到鋼琴的強大音樂力量

鋼琴的音樂可以鼓舞人們的士氣，讓情感得到慰藉

這條宣傳語不僅短小精悍，而且能夠為其體驗清晰的描述

可以。

1. "彈奏美妙旋律"是一個簡短且有效的鋼琴宣傳語，因為它能夠用四個字來明確告訴潛在客戶鋼琴的價值和好處。

2. "分享音樂的快樂"也可以作為鋼琴宣傳語，并通過表達鋼琴與音樂的聯系，吸引那些喜歡音樂的人。

幼兒園鋼琴培訓記錄

學習鋼琴的益處!隨著國家教育體制的改革，提高全民素質教育深入民心。世界范圍內的多元文化觀念不斷普及，開發孩子的多元智能成為教育關注的熱點，鋼琴藝術三百年的歷程，可以說它是伴隨著人類文明發展的。我們要真正感受并鑒賞藝術，最有效的手段就是從學習樂器開始。鋼琴被譽為樂器之王，通過人類的實踐，科學家的分析，學習鋼琴能提高八大方面的能力：1、豐富的想象能力 2、嚴謹的思維能力 3、大膽的表現能力 4、深刻的理解能力 5、優秀的記憶能力 6、良好的協調能力 7、沉穩的控制能力 8、杰出的組織能力。著名的教育家，鋼琴家涅高茲教授曾表示：“如果能由我決定的話，鋼琴應是每個學生的必修課。”也正如著名教育家梅紐茵所說，修再多的監牢對于世界的和平和美好毫無意義，應該建立更多的音樂學院和音樂教育機構，這才是維護人類和平，提高全人類精神素養的最有效的途徑。學習鋼琴 最佳年齡在3－4歲期間，兒童對音樂的感知觸及孩子的心靈，在這個年齡最易啟發，身體發育，動作協調方面，彈鋼琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的訓練，從而促進了大腦的開發。1、 豐富的想象力：鋼琴音樂是通過特有的音樂語言，來塑造音 樂形象的。以聲態、情態、動態等一系列的形象化特征來表現的。利用這些生動可感的音樂形象來誘發和感染孩子，使孩子展開豐富的想象。2、 嚴謹的思維能力：在練琴的過程中，即要嚴格完成樂譜上的標記的利用各種音樂表現手段來表達作者的創作意圖，又要反復的體會，變化的過程，這樣可以培養孩子嚴謹的思維能力。3、 大膽的表現能力：鋼琴藝術由非常嚴謹的技法（古典時期）發展到（浪漫時期）以人、生活為主線，展開人類情感世界的真情流露，作曲家的作曲結構，風格都發生了大的變化，讓演奏者在音樂中成為“詩人”、“畫家”，在音樂的海洋里大膽的表現，盡情的渾灑著自我。4、 深刻的理解能力：要彈好一首樂曲，不僅僅是停留在樂曲的表面上，更要了解樂曲的背景及民族風格、地域差異，進行深刻的思考，學會去理解，去感受，才能真正的達到作品對那個時期的重要意義和那段歷史 的深刻反映。5、 優秀的記憶能力：一首樂曲，有多少音符，多少種節奏型，指法，表情述語，完成一首樂曲，我們需要記憶，而且是出色的記住樂譜中每個音符、節奏、指法、表述語不是單純的記憶，是結合著聲態、情態、動態等一系列的記憶，是一種空間、時間的立體化記憶。長期的這樣鍛煉記憶，一定是優秀的記憶力。6、 良好的協調能力：我想再沒有比彈琴，開發雙手協調能力更有效的方法了。通過左手的訓練，無疑開發了孩子的右腦，使左右腦得到了平衡的發展。通過琴童的普遍表現，我們觀察到學琴的孩子、在舞蹈、繪畫以及動作協調方面都要優于未學琴的孩子，在各個方面的學習能力表現突出。7、 沉穩的控制能力：彈琴是需要專心致志的，在把握樂曲整體節奏方面，心中就像一個“鐘”在平衡的控制著一切，這樣堅持不懈的要求自己，在曲目完整、統一方面必不可少，同時也提高了內心的控制能力。8、 杰出的組織能力：鋼琴在樂器中，以它特有的多聲響效果，可以發展成一個樂隊的聲響效果，音樂非常的有層次且復雜。一個大型樂曲，往往就是演奏者在指揮一樣，把所有的體裁組織在一起，是一項非常嚴謹而有創造力的組織活動，從而培養杰出的組織能力。通過您的孩子學習鋼琴，您將會對孩子學琴的益處有更深刻的體會，希望您能為了孩子的快樂成長及各方面能力的提高，鼓勵孩子學習鋼琴，熱愛音樂從今天開始吧！************************************************學習鋼琴的意義學習鋼琴的意義可以從不同的角度說出許許多多，如果用最概括的語言表達，那就是：提高人的素質。高級的鋼琴藝術，會使人心胸寬廣，視野開闊，升華人的精神世界，激勵人們用文明、道德的方式追求美好的事物。這就是人的素質的提高。鋼琴大師霍夫曼說過：“……當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談……這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力強奪的。”一所完整的音樂學校。因為在這里學到的，將不是單一的、某一側面的音樂知識；而是要學到構成音樂藝術的所有最主要的基本素質，理解音樂思維所應用的詞匯、語言和語法。這里有旋律知識，還有音樂形象、音樂內容、音樂意境和音樂風格等音樂美學知識；也有這所有的方方面面如何綜合為一個有機整體的知識。在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、思維力和理解力。這方面的能力提高了，無論對于我們自己彈奏的作品，還是別人演奏的作品，乃至室內樂、交響樂等非鋼琴的音樂作品，都會有更高的理解力和鑒賞力。鋼琴學習還有兩個特點：鋼琴的學習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調合作。在這生動的動態系統中持久的鍛煉，必然對人的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧，需要有規律的、科學的、恒久的訓練。這種訓練需要有毅力、耐力、信心和勇氣。鋼琴學習對于培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。這兩個特點帶來的結果，就是人的整體能力的提高。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中間，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。前蘇聯鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應當是每個中學生的必修課。的確，如果能由可能，每個人都不同程度地學學鋼琴地話，那必定會推動建設一個真正文明的、有文化的現代社會的歷史進程。**********************************************兒童鋼琴學習積極性的培養與保持鋼琴學習的進程簡直就與孩子成長一樣慢。很多教師都愿意給孩子拔程度，很多家長也希望孩子能夠盡快地取得進步，這種心理背景在教學活動中就表現為總是給學生一些比較難的作品。現在我們要指出，給學生一個什么難度的作品，不僅僅要從教學的科學性出發去考慮，也要從鋼琴學習動機的角度考慮問題。前面我們知道，學習的努力程度對形成進一步的學習需要有重大影響。那么如果課題的難度太大，一方面會存在學生必須通過極大的努力才能夠彈下來的情況，另一方面會存在即便彈下來了質量也總是難以達到教師要求的現象。鋼琴演奏作為一種表演藝術的特性，決定了教師在上課時，往往也是用舞臺演奏的水平來要求學生，因此達到舞臺演奏水平實際上就是一首樂曲的學習目標，而一首過難的作品對學生來說，完全有可能無論多么努力，也不能達到起碼的舞臺演奏水平。當這首樂曲不得不"通過"時，對這首作品學習的結束，就不可能帶來真正的學習完成感，也就不會產生學習目標達到后的成就體驗，令人不夠滿意的學習成效難以對新的學習動機產生促進作用。從另一方面看，過度努力本身就是一種令人不快的體驗，它使得練琴活動本身成為一種很苦的過程，在活動過程中不能獲得快感，也是使學生經常逃避練琴的一個重要原因。因此從鋼琴學習動機培養的角度看，過難的作品不利于形成進一步學習的需要。因此應注意作業的難度，應以學生經過一定時間的努力就可以較好地完成教師的要求為限。這里的時間限制應該是以學生已經彈熟而不是"彈疲了"為限，如果一首作品已經"彈疲了"還不能達到良好的表現水平，那么這首作品對學生來說就是過難了。在目前我國的兒童業余鋼琴教學中，一方面存在著師資水平普遍偏低的狀態，另一方面也存在著教學要求過于專業化的傾向。甚至在那些本身鋼琴教學修養不高的教師那里，也存在著要求過于專業化的傾向。一方面從全體學琴的孩子來說，不可能、也不必要均達到專業化的演奏狀態；另一方面，低齡兒童過于專業化的訓練，會使大量沒有較高天負的孩子喪失鋼琴學習的信心與興趣。兒童鋼琴教學過于專業化的表現就是教學目標設立得過高：教師對學習過程中的彈奏技術規范、演奏中音樂各個要素控制的精細性均有較高的要求。教師、家長、學生都有這樣一種體驗，把一首作品彈下來并不難，但要彈好，就非常難。從一首樂曲練習的時間分配上看，用于將作品彈好的時間，要幾倍于彈熟的時間。同樣一首作品，不同規格的教學目標的可達到程度是極為不同的。教學目標的可達到程度，一方面由作品本身的難度決定，另一方面也由教師對演奏質量要求的規格決定。高規格的教學要求，從培養專業化人才的角度是必需的，但對于廣大鋼琴才能不高的業余學琴兒童來說，它的意義是值得討論的。它對學習動機的不良影響會使得鋼琴學習活動的自然持續變得非常勉強。當然在作業安排中也不應該過易，從教學角度看它較少學習價值，從動機角度看，過于容易達到的目標缺少挑戰性，也不會激起效高的動機水平，因此在目標達到后，也不會產生成功的喜悅，不利于形成新的學習需要。這是因為人對學習的內容有這樣一個特點：特別容易的東西喚不起學習者的興趣，而特別難的東西又令人望而怯步。因此一個什么樣的學習目標對象能夠喚起人們去了解它、掌握它的動機是有心理規律的。心理學的研究表明，當學習者與學習的對象處在一種"問題情境"的關系時，最容易使人產生較強的學習愿望。所謂的"問題情境"就是指一種適度的疑難情境，當目標實現的可能性大約是50%時，學生的學習動機則較強。作業無論是太容易或太困難都不會使學生達到最好的動機狀態。在與動機相關的作業難度安排問題上，我們要特別注意兒童個性的差異。不同學生由于個性的不同，而表現出對待新作業難度的態度非常不同。一般來說"高成就動機者"樂于接受偏難的作品，而"低成就動機者"則反之。對于那些愿意接受挑戰的學生來說，傾向于偏難、具有挑戰性的作業；而平時便總是回避"挑戰情境"的學生則更傾向于那些挑戰意味較小的作業。意志力較強的學生在難作業面前可以表現得更具有耐心與毅力，但意志較弱的學生則會被較難的作業嚇得退縮。有些學生會通過故意不努力，來防止能力上受到的挑戰，因此在較難的作業面前，不練琴或不努力練琴往往就成了他們保持自尊心的一種策略。許多家長都為自己的孩子練琴注意力不集中而感到焦慮，反復提醒或督促孩子注意力要集中。其實注意力除了受兒童年齡的限制之外，還特別受作業難度的影響。高度復雜的作業必然要求注意力高度集中的緊張狀態，而在高緊張狀態下的注意力是很難長時間保持集中的。成人也有這樣的經驗，當你聽一個特別復雜的講話時，特別容易走神，這是因為人的大腦不可能在高度緊張的努力狀態下保持長時間的注意。從這一點來看，過難的作業也對練琴效率產生不良影響，它反過來又作用于學習的成效，進而使學生在努力與成效不相應的體驗中對進一步的學習喪失了積極性。學習生鋼琴學習的興趣也決定著對待作業難度的態度，對鋼琴學習興趣較高的孩子往往樂他接受或容忍接受較難的作品，而學琴興趣較差的學生則不愿意接受那些需要付出一定努力才能達到成功的作業。有的學生成就感意識較強，希望通過鋼琴學習的成就獲得以自尊與榮譽感為核心的心理滿足，也就是說他們鋼琴學習的綜合目標吸引力較強，這樣的學生往往把駕馭一首非常難的作品看做是獲得更大滿足的條件，因此愿意教師給更難的樂曲；反之那些成就意識較低的學生則沒有很多目標的吸引力，因此對較難的樂曲往往覺得是一種負擔。這些兒童個性心理特征的差異都應該是教師在決定作業難度時的參考因素，否則就會由于受到動機方面的阻力而影響整個教學安排與可能達到的學習效果。作業本身的吸引力也是影響學習動機的主要原因。學生對自己喜歡的作品往往具有較大的耐心與毅力，而對自己不喜歡的作品，則不愿意付出更多的努力。因此對那些較喜歡的作品的難度就不太挑剔，而不喜歡的作品則顧慮重重。當然在實際教學活動中，全面考慮所有這些問題是非常困難的，它一方面要求鋼琴教師非常熟悉鋼琴教材，在自己的頭腦中有一個良好的教材組織結構，了解不同教學進程中前后銜接的教材在音樂知識、彈奏技術、音樂感培養方面的內在聯系；另一方面，要求教師必須了解學生已有的鋼琴水平及個性特點，從而使教學活動的安排保持從易到難，循序漸進，使學生不斷獲得成功體驗，形成良好、持續的學習動力。四．學習成效與學習成效感從教師、家長、社會評價等學生外部的角度考慮，學習的成績是客觀的。學生之間的比較、教師衡量鋼琴水平的標準等都是相對客觀的、穩定的。但是學生對自己努力所取得的學習成效的感覺卻有著一定的主觀因素。一個希望自己得"五分"的學生得了"五減"，就會產生沮喪的心情，認為學習沒有成效；而一個僅僅希望"及格"的學生得了"良"就會心花怒放，覺得學習取得了很大的成效。又如，一個學生與水平非常高的學生比較時，就會產生無論自己多么努力，也不會超過他的"勞而無功"的感覺，因此喪失了學習的動力；反之，當他看到自己這學期比上學期取得了很大進步時，就會信心倍增，產生進一步學習的動力。這兩個例子告訴我們：學習的"成效"可能是一個客觀的因素，但學習的"成效感"則受認識的不同角度決定。它一方面受學生自己設立的成就目標決定，另一方面，也受學生比較的尺度決定。因此我們應該注意為學生設立恰當的學習目標，注意培養學生以肯定的角度評價自己的水平及自己取得的成就。人總是有一種傾向：用最理想的狀態衡量自己的水平，通過與別人的比較來確定自己的位置，這一點在兒童身上表現得更加明顯。這種傾向在鋼琴學習中往往會產生不利于學習動機的效果。因此我們應該及時地培養學生以一種比較現實的目標衡量自己，培養學生用一種內在的指標看待自己取得的成績。很多鋼琴教師引導學生向一個成就很高學生看齊，結果可能是，學生覺得自己無論多么努力，也比不上他。這種比較的結果很可能使學生喪失信心與學習目標達到后的成功喜悅。因此需要讓學生關注內在的"學習的成效"，而不是完全由外在的指標來衡量一個學生的學習效果。教師應該注意到，學生的成功感或失敗感與學生自己所設立的自我要求標準有關，因此教師需要調整不同學生為自己設立的自我要求標準，使它們在各自的學生身上處于一個可達到的狀態，以爭取使每個學生都有成功感。學生在學校的學習中，考試后經常有成績排名的做法，這種做法會使學生越來越關心外在指標對學習成效的肯定與否定作用，而忽略內在的自我檢驗尺度。而在鋼琴學習中，由于它的一對一的教學方式，使得教師有使學生建立起學習成效評價自我評價的便利條件。培養學生持久、穩定的學習需要，必須要使學生能夠不斷地體驗到成功的愉悅。而這就要求教師在教學的時候，良好地設計自己的教學進程與步驟，盡量讓學生少走彎路、少受挫折，以保護學生的學習積極性。在給學生新的樂曲時，不僅僅要注意新作業應能激發學生開始時的學習動機，還要考慮到學生最終是否能夠完成這一樂曲，是否能夠從中獲得成功的體驗。教師一方面要對學生學習取得的客觀成績作出相對客觀的評價，還應注意引導學生用內在的指標衡量自己，看到自己的進步，進而增強對下一步學習的信心。五．學習成效與正確歸因在鋼琴學習這么復雜的活動中，學習不可能只有成功的體驗，不可能總是受到良好的評價，失敗的體驗是難免的，指出問題也是必需的。鋼琴學習良好的動機水平并不是要讓學生形成那種只能表揚、不能批評的脆弱心理。單純的成功體驗如果沒有正確的對"成功"的看法也不會有益于進一步的學習；徹底的失敗在正確的分析與認識下也可能產生新的學習動機。因此問題的關鍵一方面在于獲得好的學習成效及良好的學習成效感之外，另一方面還取決于對成功與失敗的認識。在心理學中，人們這種"對他人或自己行為進行分析，推論這些行為的原因的過程"被稱為"歸因"。心理學家維納（B.Weiner）從兩個方面歸納了歸因中的四種因素。一個方面是內部、外部，另一方面是穩定、不穩定。這四種因素是能力內部的、穩定的因素，任務難度外部的、穩定的因素，努力內部的、不穩定的因素，運氣外部的，不穩定的因素。在鋼琴學習中任務難度就是樂曲的難度，而運氣則往往***********************************************要注意那些問題才能練琴效果好?以下五個方面的問題都要注意到,練琴效果就會更好些:(1)時間上,每天都要有最低限度時間時間量的保證,許多技術,沒有磨練過程是掌握不了的,磨練,就要時間,幼小孩子,耐力較小,每次練習可稍短些,但兩三次合起來,每天總要在一個小時以上.(2)練習動作時,務必同時練習耳朵和頭腦,耳朵時刻要注意聽,檢驗對彈出的聲音是否滿意,腦子要時刻指揮,調整參與行動的身體部位,這就是精神集中.(3)練習的目的要明確,練習,是把自己不會的東西練會,把老師指出的的和自己感覺的缺點改正過來,究竟要練會什么?缺點,錯誤是什么?都要非常清楚,明確,具體.(4)弄清目的之后,每次練習都要至少解決一個問題,退一步,也要至少在一個問題上有進展,這就是有效的練習.有的問題,一次難以解決,那也要盡可能進展得多謝,深些.(5)要講究質量,不求數量,寧可內容少些,但要質量高些,彈不了整首,先彈半首,或一小段,或一句,或一個音型片斷.彈不了兩只手就彈一只手.但每練一點就要高質量,積少成多,終究會練好全曲.總之,切忌練一天,停兩天;耳朵不聽,腦子不想;沒有目的,為彈而彈;不計效果,只湊時間;在即將成功之即,卻退下陣來,已經要做熟的飯,卻提前閉了火,只好下次重新點火;不講質量,泛泛地一遍一遍從頭到尾地過.************************************************訓練手指獨立的要領有哪些？手指獨立的功夫，主要在掌關節上。最重要的要領是：五指原位練習是初學者最初的手指獨立訓練。要注意：（1） 手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。（2） 手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。（3） 抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。（4） 抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。（5） 彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。（6） 觸下琴鍵（發出聲音）的掌關節也停止用力。除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。（7） 如果是五個音連續彈奏，開始階段速度要慢，每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量（力度），只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。以上七點，是指連奏中的每個手指獨立觸鍵的動作要領（只是不包括第一個音。第一個音的彈法將在回答別的問題時談到）。*************************************************如何幫助孩子提高練琴效率？學習進展的速度不僅要有練習時間的保證，更要講效率．替孩子規定具體任務比規定時間更為重要。例如規定孩子在這次練習中要把一首新曲子視譜彈出來，要把某些錯音全部改正。等等。教孩子有目的地用腦子練琴，這比規定孩子一首曲子彈十遍，機械地練半小時效率要高多了。 每個孩子都會彈錯，聰明的孩子經老師指出，當場就能改正，認真的孩子下次回課時全部改正，使教師生氣的孩子則經數次上課仍未改正。當然這就會影響學習的質量與進度。從回課的情況可看出家教是否成功有效。因為練琴過程是學琴的重要環節，這方面家長的作用是巨大的。家長一周中可抽時間檢查孩子的練琴情況2～3次，檢查孩子是否按老師的要求在練習。如何安排孩子的練琴時間？回到家里。家長從課堂上的旁觀者轉化為主動的引導者，首先要替孩子安排好練琴的時間。 每天練琴時間的多少決定于孩子能集中精力多久。兒童心理學家認為兒童集中思考的時間約20～3Q分鐘，有的家長把每天練琴的時間分隔為二次，這樣的安排是很合理,很科學的、隨著年齡的增長，練琴的時間可相應地增加和集中。必須說明的是。練琴時間的長短不是絕對的，有的孩子愛彈琴。他認為彈琴比玩有意思，這樣的孩子對音樂有特殊的喜愛。在不影響正常文化課學習及健康發展的情況下，家長就不必限制他。對一些有天分但還未開竅不用功的孩子，要啟發他對音樂的興趣，千萬不要操之過急，以免引起孩子的逆反心理。課堂上家長如何配合教師？鋼琴教學大多是采取一對一的形式，因此有些家長缺乏課堂概念，常遇到這樣的情況：孩子剛彈完一個音階或一首曲子, 家長就搶著講”你怎么搞的，在家里彈得好好的。重彈！”教師問孩子問題，家長急著代替孩子回答，有的家長甚至在課堂上打罵孩子，這樣課就很難進行下去。 課堂的主體是師生，由于孩子小需要家長配合，隨著孩子逐漸長大，獨立性增強，家長應逐漸放手。配合得最好的家長在課堂上是冷靜的旁觀者。認真的思考者，牢記教師提出的要求，可適當記筆記，成為教師與學生的好幫手。孩子多大學琴合適孩子學琴在五歲最合適，因為這個時候，孩子的手的骨胳發育比較完整，而且在智力、耐力各方面都有了開端。 但每個孩子的愛好不同，有的孩子兩三歲就表現出對音樂有明顯的興趣，喜歡在琴上亂彈，小手指觸鍵所發出來的聲音使他興奮不已。而且能彈出他聽過的小曲調，像這樣的孩子較早學琴，但要注意強度不可過大。 有人說早學比晚學好。但這只是相對而言，能否學好，關鍵在于孩子的天資和后天的培養是否得法**********************************************

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教師鋼琴培訓記錄

學習鋼琴的益處!隨著國家教育體制的改革，提高全民素質教育深入民心。世界范圍內的多元文化觀念不斷普及，開發孩子的多元智能成為教育關注的熱點，鋼琴藝術三百年的歷程，可以說它是伴隨著人類文明發展的。我們要真正感受并鑒賞藝術，最有效的手段就是從學習樂器開始。鋼琴被譽為樂器之王，通過人類的實踐，科學家的分析，學習鋼琴能提高八大方面的能力：1、豐富的想象能力 2、嚴謹的思維能力 3、大膽的表現能力 4、深刻的理解能力 5、優秀的記憶能力 6、良好的協調能力 7、沉穩的控制能力 8、杰出的組織能力。著名的教育家，鋼琴家涅高茲教授曾表示：“如果能由我決定的話，鋼琴應是每個學生的必修課。”也正如著名教育家梅紐茵所說，修再多的監牢對于世界的和平和美好毫無意義，應該建立更多的音樂學院和音樂教育機構，這才是維護人類和平，提高全人類精神素養的最有效的途徑。學習鋼琴 最佳年齡在3－4歲期間，兒童對音樂的感知觸及孩子的心靈，在這個年齡最易啟發，身體發育，動作協調方面，彈鋼琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的訓練，從而促進了大腦的開發。1、 豐富的想象力：鋼琴音樂是通過特有的音樂語言，來塑造音 樂形象的。以聲態、情態、動態等一系列的形象化特征來表現的。利用這些生動可感的音樂形象來誘發和感染孩子，使孩子展開豐富的想象。2、 嚴謹的思維能力：在練琴的過程中，即要嚴格完成樂譜上的標記的利用各種音樂表現手段來表達作者的創作意圖，又要反復的體會，變化的過程，這樣可以培養孩子嚴謹的思維能力。3、 大膽的表現能力：鋼琴藝術由非常嚴謹的技法（古典時期）發展到（浪漫時期）以人、生活為主線，展開人類情感世界的真情流露，作曲家的作曲結構，風格都發生了大的變化，讓演奏者在音樂中成為“詩人”、“畫家”，在音樂的海洋里大膽的表現，盡情的渾灑著自我。4、 深刻的理解能力：要彈好一首樂曲，不僅僅是停留在樂曲的表面上，更要了解樂曲的背景及民族風格、地域差異，進行深刻的思考，學會去理解，去感受，才能真正的達到作品對那個時期的重要意義和那段歷史 的深刻反映。5、 優秀的記憶能力：一首樂曲，有多少音符，多少種節奏型，指法，表情述語，完成一首樂曲，我們需要記憶，而且是出色的記住樂譜中每個音符、節奏、指法、表述語不是單純的記憶，是結合著聲態、情態、動態等一系列的記憶，是一種空間、時間的立體化記憶。長期的這樣鍛煉記憶，一定是優秀的記憶力。6、 良好的協調能力：我想再沒有比彈琴，開發雙手協調能力更有效的方法了。通過左手的訓練，無疑開發了孩子的右腦，使左右腦得到了平衡的發展。通過琴童的普遍表現，我們觀察到學琴的孩子、在舞蹈、繪畫以及動作協調方面都要優于未學琴的孩子，在各個方面的學習能力表現突出。7、 沉穩的控制能力：彈琴是需要專心致志的，在把握樂曲整體節奏方面，心中就像一個“鐘”在平衡的控制著一切，這樣堅持不懈的要求自己，在曲目完整、統一方面必不可少，同時也提高了內心的控制能力。8、 杰出的組織能力：鋼琴在樂器中，以它特有的多聲響效果，可以發展成一個樂隊的聲響效果，音樂非常的有層次且復雜。一個大型樂曲，往往就是演奏者在指揮一樣，把所有的體裁組織在一起，是一項非常嚴謹而有創造力的組織活動，從而培養杰出的組織能力。通過您的孩子學習鋼琴，您將會對孩子學琴的益處有更深刻的體會，希望您能為了孩子的快樂成長及各方面能力的提高，鼓勵孩子學習鋼琴，熱愛音樂從今天開始吧！************************************************學習鋼琴的意義學習鋼琴的意義可以從不同的角度說出許許多多，如果用最概括的語言表達，那就是：提高人的素質。高級的鋼琴藝術，會使人心胸寬廣，視野開闊，升華人的精神世界，激勵人們用文明、道德的方式追求美好的事物。這就是人的素質的提高。鋼琴大師霍夫曼說過：“……當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談……這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力強奪的。”一所完整的音樂學校。因為在這里學到的，將不是單一的、某一側面的音樂知識；而是要學到構成音樂藝術的所有最主要的基本素質，理解音樂思維所應用的詞匯、語言和語法。這里有旋律知識，還有音樂形象、音樂內容、音樂意境和音樂風格等音樂美學知識；也有這所有的方方面面如何綜合為一個有機整體的知識。在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、思維力和理解力。這方面的能力提高了，無論對于我們自己彈奏的作品，還是別人演奏的作品，乃至室內樂、交響樂等非鋼琴的音樂作品，都會有更高的理解力和鑒賞力。鋼琴學習還有兩個特點：鋼琴的學習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調合作。在這生動的動態系統中持久的鍛煉，必然對人的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧，需要有規律的、科學的、恒久的訓練。這種訓練需要有毅力、耐力、信心和勇氣。鋼琴學習對于培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。這兩個特點帶來的結果，就是人的整體能力的提高。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中間，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。前蘇聯鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應當是每個中學生的必修課。的確，如果能由可能，每個人都不同程度地學學鋼琴地話，那必定會推動建設一個真正文明的、有文化的現代社會的歷史進程。**********************************************兒童鋼琴學習積極性的培養與保持鋼琴學習的進程簡直就與孩子成長一樣慢。很多教師都愿意給孩子拔程度，很多家長也希望孩子能夠盡快地取得進步，這種心理背景在教學活動中就表現為總是給學生一些比較難的作品。現在我們要指出，給學生一個什么難度的作品，不僅僅要從教學的科學性出發去考慮，也要從鋼琴學習動機的角度考慮問題。前面我們知道，學習的努力程度對形成進一步的學習需要有重大影響。那么如果課題的難度太大，一方面會存在學生必須通過極大的努力才能夠彈下來的情況，另一方面會存在即便彈下來了質量也總是難以達到教師要求的現象。鋼琴演奏作為一種表演藝術的特性，決定了教師在上課時，往往也是用舞臺演奏的水平來要求學生，因此達到舞臺演奏水平實際上就是一首樂曲的學習目標，而一首過難的作品對學生來說，完全有可能無論多么努力，也不能達到起碼的舞臺演奏水平。當這首樂曲不得不"通過"時，對這首作品學習的結束，就不可能帶來真正的學習完成感，也就不會產生學習目標達到后的成就體驗，令人不夠滿意的學習成效難以對新的學習動機產生促進作用。從另一方面看，過度努力本身就是一種令人不快的體驗，它使得練琴活動本身成為一種很苦的過程，在活動過程中不能獲得快感，也是使學生經常逃避練琴的一個重要原因。因此從鋼琴學習動機培養的角度看，過難的作品不利于形成進一步學習的需要。因此應注意作業的難度，應以學生經過一定時間的努力就可以較好地完成教師的要求為限。這里的時間限制應該是以學生已經彈熟而不是"彈疲了"為限，如果一首作品已經"彈疲了"還不能達到良好的表現水平，那么這首作品對學生來說就是過難了。在目前我國的兒童業余鋼琴教學中，一方面存在著師資水平普遍偏低的狀態，另一方面也存在著教學要求過于專業化的傾向。甚至在那些本身鋼琴教學修養不高的教師那里，也存在著要求過于專業化的傾向。一方面從全體學琴的孩子來說，不可能、也不必要均達到專業化的演奏狀態；另一方面，低齡兒童過于專業化的訓練，會使大量沒有較高天負的孩子喪失鋼琴學習的信心與興趣。兒童鋼琴教學過于專業化的表現就是教學目標設立得過高：教師對學習過程中的彈奏技術規范、演奏中音樂各個要素控制的精細性均有較高的要求。教師、家長、學生都有這樣一種體驗，把一首作品彈下來并不難，但要彈好，就非常難。從一首樂曲練習的時間分配上看，用于將作品彈好的時間，要幾倍于彈熟的時間。同樣一首作品，不同規格的教學目標的可達到程度是極為不同的。教學目標的可達到程度，一方面由作品本身的難度決定，另一方面也由教師對演奏質量要求的規格決定。高規格的教學要求，從培養專業化人才的角度是必需的，但對于廣大鋼琴才能不高的業余學琴兒童來說，它的意義是值得討論的。它對學習動機的不良影響會使得鋼琴學習活動的自然持續變得非常勉強。當然在作業安排中也不應該過易，從教學角度看它較少學習價值，從動機角度看，過于容易達到的目標缺少挑戰性，也不會激起效高的動機水平，因此在目標達到后，也不會產生成功的喜悅，不利于形成新的學習需要。這是因為人對學習的內容有這樣一個特點：特別容易的東西喚不起學習者的興趣，而特別難的東西又令人望而怯步。因此一個什么樣的學習目標對象能夠喚起人們去了解它、掌握它的動機是有心理規律的。心理學的研究表明，當學習者與學習的對象處在一種"問題情境"的關系時，最容易使人產生較強的學習愿望。所謂的"問題情境"就是指一種適度的疑難情境，當目標實現的可能性大約是50%時，學生的學習動機則較強。作業無論是太容易或太困難都不會使學生達到最好的動機狀態。在與動機相關的作業難度安排問題上，我們要特別注意兒童個性的差異。不同學生由于個性的不同，而表現出對待新作業難度的態度非常不同。一般來說"高成就動機者"樂于接受偏難的作品，而"低成就動機者"則反之。對于那些愿意接受挑戰的學生來說，傾向于偏難、具有挑戰性的作業；而平時便總是回避"挑戰情境"的學生則更傾向于那些挑戰意味較小的作業。意志力較強的學生在難作業面前可以表現得更具有耐心與毅力，但意志較弱的學生則會被較難的作業嚇得退縮。有些學生會通過故意不努力，來防止能力上受到的挑戰，因此在較難的作業面前，不練琴或不努力練琴往往就成了他們保持自尊心的一種策略。許多家長都為自己的孩子練琴注意力不集中而感到焦慮，反復提醒或督促孩子注意力要集中。其實注意力除了受兒童年齡的限制之外，還特別受作業難度的影響。高度復雜的作業必然要求注意力高度集中的緊張狀態，而在高緊張狀態下的注意力是很難長時間保持集中的。成人也有這樣的經驗，當你聽一個特別復雜的講話時，特別容易走神，這是因為人的大腦不可能在高度緊張的努力狀態下保持長時間的注意。從這一點來看，過難的作業也對練琴效率產生不良影響，它反過來又作用于學習的成效，進而使學生在努力與成效不相應的體驗中對進一步的學習喪失了積極性。學習生鋼琴學習的興趣也決定著對待作業難度的態度，對鋼琴學習興趣較高的孩子往往樂他接受或容忍接受較難的作品，而學琴興趣較差的學生則不愿意接受那些需要付出一定努力才能達到成功的作業。有的學生成就感意識較強，希望通過鋼琴學習的成就獲得以自尊與榮譽感為核心的心理滿足，也就是說他們鋼琴學習的綜合目標吸引力較強，這樣的學生往往把駕馭一首非常難的作品看做是獲得更大滿足的條件，因此愿意教師給更難的樂曲；反之那些成就意識較低的學生則沒有很多目標的吸引力，因此對較難的樂曲往往覺得是一種負擔。這些兒童個性心理特征的差異都應該是教師在決定作業難度時的參考因素，否則就會由于受到動機方面的阻力而影響整個教學安排與可能達到的學習效果。作業本身的吸引力也是影響學習動機的主要原因。學生對自己喜歡的作品往往具有較大的耐心與毅力，而對自己不喜歡的作品，則不愿意付出更多的努力。因此對那些較喜歡的作品的難度就不太挑剔，而不喜歡的作品則顧慮重重。當然在實際教學活動中，全面考慮所有這些問題是非常困難的，它一方面要求鋼琴教師非常熟悉鋼琴教材，在自己的頭腦中有一個良好的教材組織結構，了解不同教學進程中前后銜接的教材在音樂知識、彈奏技術、音樂感培養方面的內在聯系；另一方面，要求教師必須了解學生已有的鋼琴水平及個性特點，從而使教學活動的安排保持從易到難，循序漸進，使學生不斷獲得成功體驗，形成良好、持續的學習動力。四．學習成效與學習成效感從教師、家長、社會評價等學生外部的角度考慮，學習的成績是客觀的。學生之間的比較、教師衡量鋼琴水平的標準等都是相對客觀的、穩定的。但是學生對自己努力所取得的學習成效的感覺卻有著一定的主觀因素。一個希望自己得"五分"的學生得了"五減"，就會產生沮喪的心情，認為學習沒有成效；而一個僅僅希望"及格"的學生得了"良"就會心花怒放，覺得學習取得了很大的成效。又如，一個學生與水平非常高的學生比較時，就會產生無論自己多么努力，也不會超過他的"勞而無功"的感覺，因此喪失了學習的動力；反之，當他看到自己這學期比上學期取得了很大進步時，就會信心倍增，產生進一步學習的動力。這兩個例子告訴我們：學習的"成效"可能是一個客觀的因素，但學習的"成效感"則受認識的不同角度決定。它一方面受學生自己設立的成就目標決定，另一方面，也受學生比較的尺度決定。因此我們應該注意為學生設立恰當的學習目標，注意培養學生以肯定的角度評價自己的水平及自己取得的成就。人總是有一種傾向：用最理想的狀態衡量自己的水平，通過與別人的比較來確定自己的位置，這一點在兒童身上表現得更加明顯。這種傾向在鋼琴學習中往往會產生不利于學習動機的效果。因此我們應該及時地培養學生以一種比較現實的目標衡量自己，培養學生用一種內在的指標看待自己取得的成績。很多鋼琴教師引導學生向一個成就很高學生看齊，結果可能是，學生覺得自己無論多么努力，也比不上他。這種比較的結果很可能使學生喪失信心與學習目標達到后的成功喜悅。因此需要讓學生關注內在的"學習的成效"，而不是完全由外在的指標來衡量一個學生的學習效果。教師應該注意到，學生的成功感或失敗感與學生自己所設立的自我要求標準有關，因此教師需要調整不同學生為自己設立的自我要求標準，使它們在各自的學生身上處于一個可達到的狀態，以爭取使每個學生都有成功感。學生在學校的學習中，考試后經常有成績排名的做法，這種做法會使學生越來越關心外在指標對學習成效的肯定與否定作用，而忽略內在的自我檢驗尺度。而在鋼琴學習中，由于它的一對一的教學方式，使得教師有使學生建立起學習成效評價自我評價的便利條件。培養學生持久、穩定的學習需要，必須要使學生能夠不斷地體驗到成功的愉悅。而這就要求教師在教學的時候，良好地設計自己的教學進程與步驟，盡量讓學生少走彎路、少受挫折，以保護學生的學習積極性。在給學生新的樂曲時，不僅僅要注意新作業應能激發學生開始時的學習動機，還要考慮到學生最終是否能夠完成這一樂曲，是否能夠從中獲得成功的體驗。教師一方面要對學生學習取得的客觀成績作出相對客觀的評價，還應注意引導學生用內在的指標衡量自己，看到自己的進步，進而增強對下一步學習的信心。五．學習成效與正確歸因在鋼琴學習這么復雜的活動中，學習不可能只有成功的體驗，不可能總是受到良好的評價，失敗的體驗是難免的，指出問題也是必需的。鋼琴學習良好的動機水平并不是要讓學生形成那種只能表揚、不能批評的脆弱心理。單純的成功體驗如果沒有正確的對"成功"的看法也不會有益于進一步的學習；徹底的失敗在正確的分析與認識下也可能產生新的學習動機。因此問題的關鍵一方面在于獲得好的學習成效及良好的學習成效感之外，另一方面還取決于對成功與失敗的認識。在心理學中，人們這種"對他人或自己行為進行分析，推論這些行為的原因的過程"被稱為"歸因"。心理學家維納（B.Weiner）從兩個方面歸納了歸因中的四種因素。一個方面是內部、外部，另一方面是穩定、不穩定。這四種因素是能力內部的、穩定的因素，任務難度外部的、穩定的因素，努力內部的、不穩定的因素，運氣外部的，不穩定的因素。在鋼琴學習中任務難度就是樂曲的難度，而運氣則往往***********************************************要注意那些問題才能練琴效果好?以下五個方面的問題都要注意到,練琴效果就會更好些:(1)時間上,每天都要有最低限度時間時間量的保證,許多技術,沒有磨練過程是掌握不了的,磨練,就要時間,幼小孩子,耐力較小,每次練習可稍短些,但兩三次合起來,每天總要在一個小時以上.(2)練習動作時,務必同時練習耳朵和頭腦,耳朵時刻要注意聽,檢驗對彈出的聲音是否滿意,腦子要時刻指揮,調整參與行動的身體部位,這就是精神集中.(3)練習的目的要明確,練習,是把自己不會的東西練會,把老師指出的的和自己感覺的缺點改正過來,究竟要練會什么?缺點,錯誤是什么?都要非常清楚,明確,具體.(4)弄清目的之后,每次練習都要至少解決一個問題,退一步,也要至少在一個問題上有進展,這就是有效的練習.有的問題,一次難以解決,那也要盡可能進展得多謝,深些.(5)要講究質量,不求數量,寧可內容少些,但要質量高些,彈不了整首,先彈半首,或一小段,或一句,或一個音型片斷.彈不了兩只手就彈一只手.但每練一點就要高質量,積少成多,終究會練好全曲.總之,切忌練一天,停兩天;耳朵不聽,腦子不想;沒有目的,為彈而彈;不計效果,只湊時間;在即將成功之即,卻退下陣來,已經要做熟的飯,卻提前閉了火,只好下次重新點火;不講質量,泛泛地一遍一遍從頭到尾地過.************************************************訓練手指獨立的要領有哪些？手指獨立的功夫，主要在掌關節上。最重要的要領是：五指原位練習是初學者最初的手指獨立訓練。要注意：（1） 手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。（2） 手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。（3） 抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。（4） 抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。（5） 彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。（6） 觸下琴鍵（發出聲音）的掌關節也停止用力。除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。（7） 如果是五個音連續彈奏，開始階段速度要慢，每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量（力度），只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。以上七點，是指連奏中的每個手指獨立觸鍵的動作要領（只是不包括第一個音。第一個音的彈法將在回答別的問題時談到）。*************************************************如何幫助孩子提高練琴效率？學習進展的速度不僅要有練習時間的保證，更要講效率．替孩子規定具體任務比規定時間更為重要。例如規定孩子在這次練習中要把一首新曲子視譜彈出來，要把某些錯音全部改正。等等。教孩子有目的地用腦子練琴，這比規定孩子一首曲子彈十遍，機械地練半小時效率要高多了。 每個孩子都會彈錯，聰明的孩子經老師指出，當場就能改正，認真的孩子下次回課時全部改正，使教師生氣的孩子則經數次上課仍未改正。當然這就會影響學習的質量與進度。從回課的情況可看出家教是否成功有效。因為練琴過程是學琴的重要環節，這方面家長的作用是巨大的。家長一周中可抽時間檢查孩子的練琴情況2～3次，檢查孩子是否按老師的要求在練習。如何安排孩子的練琴時間？回到家里。家長從課堂上的旁觀者轉化為主動的引導者，首先要替孩子安排好練琴的時間。 每天練琴時間的多少決定于孩子能集中精力多久。兒童心理學家認為兒童集中思考的時間約20～3Q分鐘，有的家長把每天練琴的時間分隔為二次，這樣的安排是很合理,很科學的、隨著年齡的增長，練琴的時間可相應地增加和集中。必須說明的是。練琴時間的長短不是絕對的，有的孩子愛彈琴。他認為彈琴比玩有意思，這樣的孩子對音樂有特殊的喜愛。在不影響正常文化課學習及健康發展的情況下，家長就不必限制他。對一些有天分但還未開竅不用功的孩子，要啟發他對音樂的興趣，千萬不要操之過急，以免引起孩子的逆反心理。課堂上家長如何配合教師？鋼琴教學大多是采取一對一的形式，因此有些家長缺乏課堂概念，常遇到這樣的情況：孩子剛彈完一個音階或一首曲子, 家長就搶著講”你怎么搞的，在家里彈得好好的。重彈！”教師問孩子問題，家長急著代替孩子回答，有的家長甚至在課堂上打罵孩子，這樣課就很難進行下去。 課堂的主體是師生，由于孩子小需要家長配合，隨著孩子逐漸長大，獨立性增強，家長應逐漸放手。配合得最好的家長在課堂上是冷靜的旁觀者。認真的思考者，牢記教師提出的要求，可適當記筆記，成為教師與學生的好幫手。孩子多大學琴合適孩子學琴在五歲最合適，因為這個時候，孩子的手的骨胳發育比較完整，而且在智力、耐力各方面都有了開端。 但每個孩子的愛好不同，有的孩子兩三歲就表現出對音樂有明顯的興趣，喜歡在琴上亂彈，小手指觸鍵所發出來的聲音使他興奮不已。而且能彈出他聽過的小曲調，像這樣的孩子較早學琴，但要注意強度不可過大。 有人說早學比晚學好。但這只是相對而言，能否學好，關鍵在于孩子的天資和后天的培養是否得法**********************************************

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