爵士鋼琴專業培訓

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爵士鋼琴專業培訓（上海音樂學院爵士鋼琴專業）

爵士音樂是一種獨具風格的音樂形式，它將非洲音樂、歐洲古典音樂和美國傳統音樂相結合，產生了一種富有自由創作的獨特音樂形式。爵士鋼琴作為爵士樂隊中最重要的伴奏樂器之一，更是其魅力的核心所在。上海音樂學院提供的爵士鋼琴專業培訓，為有志于學習和探索爵士音樂的學生提供了寶貴的機會。

上海音樂學院作為國內頂尖音樂學府之一，擁有一支專業素質高、經驗豐富的教師隊伍。爵士鋼琴專業培訓的教師力量也毋庸置疑，他們中的大部分都是在國際爵士音樂界具有一定影響力和知名度的名師。學生可以從他們身上學到豐富的專業知識和演奏技巧，同時也能通過與他們的交流與互動，拓寬視野，深入了解國際爵士音樂的發展動態。

在上海音樂學院的爵士鋼琴專業培訓中，學生將接受系統的鋼琴演奏技巧培養，包括音階、琶音、音程、和弦等基本技能的訓練。他們還將學習爵士樂的基本理論知識，如和弦進行、和聲分析和曲式結構等。通過這些基礎知識的學習和訓練，學生將能夠更好地理解和演繹復雜的爵士樂曲。

除了鋼琴演奏技巧和理論知識的培養，上海音樂學院的爵士鋼琴專業培訓還注重學生的創作能力培養。學生將有機會參與到各種創作項目和演出中，通過實踐鍛煉自己的作曲和即興演奏能力。學院將為學生提供良好的舞臺和演出機會，以便他們能夠展示自己的才華和創造力。

上海音樂學院還為學生提供了全面的音樂素養培養。作為一名合格的爵士鋼琴演奏家，豐富的音樂素養是必不可少的。學院將為學生提供音樂理論、音樂史、音樂欣賞和音樂文化等相關課程，以幫助他們更好地理解和欣賞音樂，提升自己的藝術修養。

上海音樂學院的爵士鋼琴專業培訓為學生提供了豐富的學習資源和專業指導，使他們能夠獲得全方位的藝術培養。無論是對于想要專心致志地學習爵士鋼琴的學生，還是對于已經在爵士音樂領域有所發展的學生來說，該專業培訓都是一個寶貴的機遇，能夠幫助他們實現自己的音樂夢想。

爵士鋼琴專業培訓（上海音樂學院爵士鋼琴專業）

學習爵士鋼琴是一項非常有前途的事情。爵士音樂是一種富有創造力和表現力的音樂形式，有著廣泛的聽眾和市場需求。通過學習爵士鋼琴，您可以掌握爵士音樂的基本理論和技巧，為自己的職業發展打下堅實的基礎。

以下是一些您可以從事的職業：

1.音樂家：學習爵士鋼琴可以成為一名職業音樂家。您可以在演出場合、錄音室或電影制作中發揮自己的才能。

2.教育工作者：學習爵士鋼琴還可以成為一名音樂教育工作者。您可以教授爵士鋼琴或其他音樂課程，為學生提供音樂培訓。

3.作曲家/編曲家：學習爵士鋼琴可以幫助您成為一名作曲家或編曲家。您可以創作新的爵士音樂曲目或者為其他藝術家編曲。

4.音樂導演/制片人：學習爵士鋼琴也可以讓您成為一名音樂導演或制片人。您可以為音樂會、音樂節或音樂電影提供音樂導演或制片人服務。

學習爵士鋼琴可以為您提供豐富的職業機會和市場需求，可以成為一個具有職業前途的選擇。

爵士鋼琴和古典鋼琴的區別

爵士樂 定義：在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。 歷史起源：歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。 從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。 爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由于這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。 有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。 早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由于人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。 1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由于里面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。 爵士樂音樂的特點：

從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒；

節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構

和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，和聲聽起來很和諧，而且樸素。 其他特點因素：

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。

爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。 原來的4／4拍節奏經改變后變成了3／16拍。

爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。

爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。

即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的一些變化分支： 早期爵士樂 早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調；有4樂節、兩個調的拉格泰姆曲調；還有12小結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆樂曲的和聲節奏傾向于比另兩種更快的速度。

布魯斯樂曲的和聲節奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉調較多，起音不一，音高變化也不少。

早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什么同源形式。

早期爵士樂隊的設置平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是“爵士樂”。 流派分類：

自由爵士

自由爵士產生于60年代，這種全新的音樂剛一出現，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。

自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發揮。自由爵士具有全新的節奏概念，節拍、對稱性被統統打亂，它也強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設備及打擊樂器，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。搖擺樂

二十年代末，美國出現大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。

搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。

這時期許多爵士藝術家經常與一些歐洲經典樂藝術家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。 搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統，同時也開辟了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂手后來都成為爵士巨星。

Cool爵士

1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標志著Cool爵士的產 生。 Cool爵士選用的音調是輕柔的、淡雅的，音質柔和干爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯想起歐州經典室內樂。

Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調、旋律與和聲的優勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經常突出體現一種松弛感，而沒有Bop那么強的內在張力。

Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，Cool爵士風格是節制的，“點到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。

Fusion

二十世紀七十年代，Fusion音樂漸漸發展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節奏的音樂。然而隨著流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，Fusion音樂又將這些音樂風格加以借鑒，我們現在所熟悉的Fusion音樂，其實已經成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。 Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規律，有演奏者掌握節奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調音節，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop

“Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop發展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復第一疊句的旋律結束全曲。節奏組自始至終重復著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結構。 古典音樂定義是指那些從巴洛克時期(1600-1750)開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統背景下創作的音樂,它有別于通俗音樂和民族音樂,具有永恒的意義。 歷史起源

大約從1600年開始,也就是所謂的巴洛克時期(巴洛克Baroque是從建筑學、繪畫史借用來的專業術語,源自于葡萄牙語,詞義是很不規則的珍珠;在意大利語中又指沖動、夸張、任性、幻想等義)，歐洲作曲家開始創作早期音樂，這也就是古典音樂的開端。 很多西方古典音樂最早都是來自于為宗教儀式和慶典而寫的音樂.

爵士鋼琴入門曲譜

全曲曲譜：副歌部分數字簡譜：

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拓展資料：

卡農是一種音樂體裁，卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。

帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbels Canon），作品編號：T. 337。通常人們更多地關注作品的第一部分卡農，（Pachelbels Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷回旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。

1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。

隨著時間的發展，卡農產生了各種版本，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。

常以弦樂四重奏的形式表演。

約翰帕赫貝爾的《卡農》中，分四個聲部，來回一共八個音符，卻變化莫測，受人們喜愛。現在廣為人知的是Canon in C和Canon in D。

上海音樂學院爵士鋼琴專業

上海音樂學院有哪些專業？看看就知道！

上海音樂學院是一所專業從事音樂教育的學院，擁有眾多音樂專業。下面我們就來看看上海音樂學院有哪些專業吧！

一、音樂表演專業

上海音樂學院音樂表演專業主要招收聲樂、合唱、作曲、作曲技術與藝術、鋼琴、古典爵士音樂、電子音樂、管弦樂、舞蹈、古琴、古箏等方向的本科生。

二、音樂教育專業

音樂教育專業是上海音樂學院的一個重要的專業，招收的本科生主要有音樂教育、音樂史論、音樂心理學、音樂社會學、音樂統計學、音樂管理學等方向。

三、音樂制作專業

上海音樂學院的音樂制作專業招收的本科生主要有錄音技術、音樂制作、音響技術、音樂技術與藝術、電子音樂制作、音樂影視制作等方向。

四、音樂管理專業

音樂管理專業是上海音樂學院招收的一個專業，招收的本科生主要有音樂文獻學、音樂管理、音樂圖書館管理、音樂社會學、音樂經濟學等方向。

五、音樂藝術理論專業

音樂藝術理論專業是上海音樂學院招收的一個專業，招收的本科生主要有音樂藝術理論、音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、音樂史論、音樂統計學等方向。

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鋼琴專業考級培訓

鋼琴考級最權威機構：

1、全國音樂家協會鋼琴考級

全國音樂家協會鋼琴考級即全國鋼琴考級，是全國音樂家協會音樂考級委員會組織的考級，是目前考級人數最多，考級輻射面最廣的鋼琴考級機構之一。全國鋼琴考級分為10級，最高等級是10級，可以跳級考試。全國鋼琴考級一年可考2次，考試時間分別在寒暑假。

2、中央音樂學院鋼琴考級

中央音樂學院鋼琴考級由中央音樂學院考級委員會組織舉辦，最高級別為9級，級數難度高于全國鋼琴考級10級原則上不可跳級考試，并且考試時需要考察音樂基礎知識，其中一、二級的考生無需“音基”證書。三級以上的考生，都必須出示“音基”證書。中央音樂學院鋼琴考級一年可考2次，考試時間分別在寒暑假。

3、上海音樂家協會鋼琴考級

上海音樂家協會鋼琴考級上海音樂家協會1988年率先在國內開展了業余鋼琴考級活動，考級制度嚴謹規范，考試內容也逐年不斷完善。上海的考級曲目會難于全國鋼琴考級。上海音樂家協會鋼琴考級分為10級，難度最高第10級，每年只能考1次，考試時間在暑假。

4、英國皇家音樂學院鋼琴考級

英皇鋼琴考級即英國皇家音樂學院鋼琴考級，覆蓋范圍相當廣泛，不同國籍、年齡、音樂水平，甚至殘障人士都可以報名參加。英皇鋼琴考級比較重視全面音樂素質的考察，重視考級測試的技術環環相扣，難度比國內考級要提高不少。鋼琴考級注意事項：

1、著裝大方，注意禮儀。

2、進入考場后，自報曲目，調整好演奏姿勢，注意臺風。

3、考級時，如果遇到演奏錯誤，不要慌張，堅持演奏。考官更注重整體的演奏效果。

4、演奏時，注意音樂的表現與樂曲的速度。

5、演奏完后不要馬上停止，要適當保持樂曲意境。

今天的關于爵士鋼琴專業培訓（上海音樂學院爵士鋼琴專業）的知識介紹就講到這里，如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。