美術課程培訓心得體會

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美術課程培訓心得體會

近期，我參加了一次美術課程培訓，對于我作為一名幼兒園教師來說，這次培訓是非常有意義的。在這次培訓中，我收獲了很多寶貴的經驗和知識，讓我對美術教育有了更深入的了解和認識。

我深刻認識到美術教育對幼兒的重要性。在幼兒園階段，幼兒正處于對世界充滿好奇和探索的階段，美術教育可以激發他們的創造力和想象力。通過繪畫、手工藝等活動，幼兒可以表達自己的思想和情感，培養他們的審美能力和藝術修養。作為幼兒教育工作者，我們應該注重培養幼兒的美術興趣，給予他們更多的創作機會和藝術體驗。

我學到了一些更有效的教學方法和技巧。在培訓中，我們學習了如何引導幼兒進行創作，如何提升他們的藝術表現能力。培訓師給我們展示了一些實際的案例和教學方案，讓我們更加清楚地了解如何設計美術課程和活動。通過培訓，我學會了如何巧妙地引導幼兒觀察、感知、想象和表達，進一步提升了我的教學水平。

培訓還給我帶來了對美術課程內容和資源的新認識。在培訓中，我們了解到了美術課程的核心內容，如色彩、造型等基本要素，也學習了一些輔助教具和教材的使用方法。培訓師還與我們分享了一些優秀的美術資源和教材推薦，讓我們可以更好地開展美術教育工作。這些新的認識和資源對我今后的教學實踐將會是非常有幫助的。

我還能夠通過培訓與其他教師進行交流和互動，共同進步。在培訓中，我們有機會分享自己的教學經驗和困惑，傾聽其他教師的分享和建議。通過與其他教師的互動，我不僅擴大了自己的教學視野，還學到了一些寶貴的教學經驗。這種互動和交流對于提升我的教學水平和教育能力有著積極的促進作用。

通過這次美術課程培訓，我深刻認識到了美術教育的重要性，學到了更多的教學方法和技巧，認識到了美術課程內容和資源的重要性，同時也與其他教師進行了交流和互動。這次培訓對于我今后的教學工作和個人發展都會產生積極的影響，我將更加注重美術教育的質量和效果，為幼兒的藝術修養和創造力的培養做出更多的努力。

美術課程培訓心得體會，美術課程培訓心得體會幼兒園

在本學期興趣班教學中，針對我所帶兩個年級兒童繪畫創作的輔導與評價上，我主要從以下幾個方面進行：

1、引導孩子觀察發現

觀察和發現在繪畫創作中顯得尤其重要。在教學輔導中，引導孩子留心觀察周圍的事物，抓住它們的特征，記憶下來；擴大視野，在較大的范圍內，獲得較多的信息量，從而讓孩子搜集和積累創作素材，為創作提供源泉。

在觀察的過程中，更要教會孩子去發現，用自己的眼光去觀察、去比較、去提煉、去想象。我曾組織了一次游校活動。在出發前，我就對四年級學生提了一個小小的要求：在游玩過程中，做個“有心人”，注意觀察身邊的景物，回來后畫一幅創作畫。我看到幾位學生背了個小畫夾，心里就明白了：孩子用這種方式搜集創作素材！果然，我特別注意那幾位同學，他們找好地方就行動開來：先觀察、討論，再畫畫，儼然一個個小畫家！我還發現，孩子們觀察得非常仔細，老是提一些這樣那樣的問題。我在他們身邊耐心地跟孩子們一起探討，細心地指導他們如何更有效地收集素材，如何對周圍的自然景物進行取舍，并用線描的形式描繪下來。而其他學生也能認真地觀察七彩的大自然，從中感受美、欣賞美、發現美。這繽紛的世界無疑吸引了孩子們的好奇心和興趣，激發了他們的創作欲望。

2、啟發孩子想象

提供給孩子一個有創意的繪畫題目。如果創作畫題目新奇有趣，孩子們一定會積極主動、充滿激情地投入到想象中去。通過創設情境，增強了學生的情感體驗，孩子們在整個想象的過程中情緒高漲，興致勃勃。讓每個孩子在繪畫創作時都處在興奮、喜悅的狀態中，鼓勵孩子開動腦筋，多想問題，張開想象的翅膀，畫自己所看、所思、所感。讓孩子大膽想象，把自己的內心世界用繪畫的方式酣暢淋漓地表達出來，體驗到創作的快樂。

3、拓展孩子的創新思維

聯想到我國幾十年來的教育現狀，在我小時候上學，老師總喜歡課堂上安安靜靜，學生的言行規規矩矩，書寫工工整整，這種落后的要求“千篇一律、千人一面”的不講個性的教育觀念和模式，怎能為祖國培養創造型的人才呢？

現在許多發達國家早已拋棄了這種落后的教育觀念和模式，教育者試著拉近與學生之間的距離，沒有“居高臨下”的權威感，師生在平等的位置上探討、談心、交流，師生關系相當融洽；他們更重視對學生發散性思維和動手能力的培養，允許學生在課堂上大膽發表自己的觀點，同學之間可以相互討論，甚至與老師商量，老師則會耐心地傾聽學生的敘述，并根據兒童的需求進行個別指導。他們的課堂是“輕松”的，更有利于發展孩子的創造能力。

這樣做活躍了發散思維，拓寬了孩子們的思路，這時教師及時教給學生“去粗取精、去偽存真、由表及里、由此及彼”的加工方法，綜合引導孩子選擇一兩個自己感觸最深的、最能突出主題的素材進行作畫。孩子經歷了這樣一個過程，他們的創新思維也上升到了新的水平。

隨著美術考生的逐年增加,要想考上好的藝術大專院校難度也越來越大,需要在畫室加上訓練接下來談談我在高考美術培訓中的一些心得體會：

我是來自河南的美術生，因為自己很喜歡美術，文化也比較穩定，所以走上了美術繪畫這條路，雖然我的成績比較穩定但離自己想考的重本大學的專業和文化上還有一定的差距。

集訓階段，我們在嚴肅的環境下輕松愉快的學習，同學們相互取長補短學習氛圍非常濃，這就有了很大的信心，。上課時是兢兢業業的老師，下課時就是我們的朋友，每科的專業老師會根據我們的情況來給我分析我們的問題并提出相對的意見和解決的方法，很有新鮮感，并且老師會用自己學習的理念來讓你很快理解然后實現在自己的作品中。

美術課程與教學論心得體會

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點正是對于美術之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發生心靈感動而談的。音樂和美術以不同的表現形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官；這兩個同屬藝術門類的姐妹花。因存在的共性而彼此聯系。相互滲透，相互影響，使人們產生的審美感受，及內心產生的共鳴是相同的。中國古人認為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的；在一些抽象的繪畫中，點、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會使人產生類似于欣賞音樂作品時，由于音符和節奏的不同組合所產生的某種音樂感。這種感覺被稱為藝術的通感，即藝術地相通性。19世紀末的印象主義音樂家德彪西所創作出的音樂作品《月光曲》與印象派大師莫奈《日出？印象》就是藝術互通性的最好表現。音樂家通過各種音響表現出夜晚大海的那種寧靜、祥和、宏偉磅礴、變幻無窮的景色，又通過音樂的各種材料描繪出對光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫：而畫家則通過運用色彩將自然景色的瞬間印象再現于畫面之上，通過景色中的冷暖對比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節奏和韻律感，在欣賞畫面的同時如同在欣賞一首優美絕倫的美妙絕唱。

我們常常發現這樣一種現象：一節音樂課，樂興有余而形象感染不足；而一節美術課，則靜謐有余而活潑氣氛欠佳。 為了更好地活躍課堂教學氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造思維的發展，因此我嘗試在課堂教學中進行美術、音樂互補的探索。 早在1970年，美國音樂教育家喬治．羅曼諾夫就提倡一種音樂背景記憶法，即在樂聲中進行學習、創作或記憶。實踐證明，教師在優美的古典音樂旋律中朗誦英語課文，能使學生的記憶力提高10倍，可以在72小時之內掌握2000多個單詞。經過反復試驗，喬治.羅曼諾夫得出結論：不管在任何時候，音樂都能直接刺激大腦神經，引起興奮，并由此產生創造靈感。由此我認為，結合音樂進行美術課堂教學，音樂能以其明快的旋律，改變美術課堂教學的沉悶氣氛；而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。 我曾經對我所教的學生抽樣調查結果發現90%以上的同學對抽象繪畫充滿了好奇和興趣，但是又覺得看不懂，有些費解，這反映了當代中學生求知欲強、富有想象力、創造力，渴望更多地了解西方現代文化藝術。于是我選擇了抽象繪畫的欣賞作為初步嘗試開展教學。抽象繪畫表現形式豐富多樣，視覺沖擊力強且具有現感，可是由于超越了對客觀現實的描繪，由純粹的繪畫語言：點、線、面和色彩組成畫面，使學生好奇又費解。這一內容的欣賞在高中美術欣賞課堂教學中又有其獨特作用，這是因為抽象主義繪畫的欣賞有其特有價值:其一，抽象繪畫的欣賞具有與古典具象繪畫的欣賞不同的方法和思維，學生在欣賞時既得到強烈的視覺沖擊力，又可自由發揮聯想充分顯示個性，是審美能力和創新能力的綜合體現；其二：抽象繪畫的欣賞也是對學生情感體驗和豐富想象力的考驗，它能激發學生豐富的情感和想象力，進而引發他們對生活的感悟，使學生在與畫面產生精神交流的同時提高審美能力和情趣。但是對于如何欣賞抽象繪畫專家尚且有爭論,何況學生,他們更不知從何著手。于是我們就決定嘗試從音樂的角度去詮釋抽象畫,旨在教會學生一種欣賞的方法,一種欣賞的理念。 經過仔細分析教材，反復考慮以后我們認為這堂課的重點是使學生熟悉抽象繪畫，體會抽象繪畫如同音樂一樣，不是通過事物的表象，而是以各種基本的色彩，通過形式的規定，來反映和表現人們的內在感情。,難點是如何正確把握音樂與抽象繪畫之間的內在聯系。 高一的學生對美術作品的欣賞僅僅學了半個學期,尚處于起步階段。他們欣賞繪畫往往是看像不像,而對音樂的欣賞也更多只是基于流行音樂。如何把兩者有機結合到一堂課中呢？結合這個時期高二學生的特點,我們嘗試從學生的欣賞層次出發,雅俗共賞,以新的視角打造一節音樂與美術相結合的藝術課。因此我們設定了這樣的教學目標：1、知識與技能：能利用音樂的元素去欣賞抽象繪畫作品，并能通過音樂的旋律和節奏的感受來創作抽象繪畫。2、過程與方法：在選擇合適的音樂詮釋抽象繪畫的過程中，通過感受、欣賞、比較音樂和抽象繪畫作品，了解二者表現手法上共性的元素，并嘗試抽象繪畫的創作。3、情感態度與價值觀：熟悉抽象繪畫，了解其產生的原因，提高欣賞能力，發揮同學之間的互助、協作作用，積極參與抽象繪畫實踐活動。 在教學過程的設計上,首先通過兩幅具象、兩幅抽象的美術作品,讓學生體會抽象畫與眾不同的視覺感受。然后結合背景故事、音樂與畫面,使學生了解抽象畫的兩種形式---熱抽象與冷抽象。接著出示兩幅抽象繪畫作品，讓學生體會畫面的情緒，然后在音樂菜單中選擇他們認為與畫面情感較為吻合的音樂,并陳述理由。學生的自由創作活動,也是整節課的華彩段。學生在聽了一段音樂之后,體會音樂中速度、力度、節奏、音高起伏等基本要素,然后將音樂中的情感宣泄在畫面上。 在整個教學過程中，我們利用多媒體課件的演示,為學生創造了一個具體、生動、形象的學習情景,讓學生在具體情景的連續啟發下有效地討論、發現、欣賞、評議、練習,從而在不知不覺中掌握了一種新的欣賞方法。 教學過程中，我將突破口定為：通過把音樂的元素和抽象繪畫進行聯想，來體會抽象繪畫的藝術魅力。其中簡單介紹了兩個環節，這也為解決重、難點起到鋪墊作用：(1)、冷抽象的形成過程《紅樹》是蒙德里安早期受梵高畫風的影響而創作的作品《灰樹》中就只留下對合理空間秩序的探索《開花的蘋果樹》中抽象化的傾向越來越明顯,以至于樹的形象幾乎完全消失在網狀的線條結構之中。立體主義的出現,使蒙德里安把目光轉向幾何形抽象藝術的研究,他一步步在他的畫中排除曲線,直到他的畫面完全由橫線與直線組成。通過四幅蒙德里安不同時期的作品，了解其畫風的轉變，從而了解冷抽象的形成過程。(2)、《藍色天空》的欣賞在前一幅冷抽象畫的實踐基礎上,這幅畫一出現學生就能分辨出是熱抽象。與前一幅畫對比我們先介紹《藍色天空》的畫風特點。然后我們請學生嘗試通過音樂菜單來選擇能體現畫面情感的音樂。

音美以感耳，意美以感心，這一點正是對于美術之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發生心靈感動而談的。音樂和美術以不同的表現形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官；這兩個同屬藝術門類的姐妹花。因存在的共性而彼此聯系。相互滲透，相互影響，使人們產生的審美感受，及內心產生的共鳴是相同的。中國古人認為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的；在一些抽象的繪畫中，點、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會使人產生類似于欣賞音樂作品時，由于音符和節奏的不同組合所產生的某種音樂感。這種感覺被稱為藝術的通感，即藝術地相通性。

聲音與畫面的交融，時間與空間的交錯。

吉安縣二中 胡君珊 在音樂、美術課的課堂教學中，我們常常發現這樣一種現象：一節音樂課，樂興有余而形象感染不足；而一節美術課，則靜謐有余而活潑氣氛欠佳。 為了更好地活躍課堂教學氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造思維的發展，因此我嘗試在課堂教學中進行美術、音樂互補的探索。 早在1970年，美國音樂教育家喬治．羅曼諾夫就提倡一種音樂背景記憶法，即在樂聲中進行學習、創作或記憶。實踐證明，教師在優美的古典音樂旋律中朗誦英語課文，能使學生的記憶力提高10倍，可以在72小時之內掌握2000多個單詞。經過反復試驗，喬治.羅曼諾夫得出結論：不管在任何時候，音樂都能直接刺激大腦神經，引起興奮，并由此產生創造靈感。由此我認為，結合音樂進行美術課堂教學，音樂能以其明快的旋律，改變美術課堂教學的沉悶氣氛；而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。 我曾經對我所教的學生抽樣調查結果發現90%以上的同學對抽象繪畫充滿了好奇和興趣，但是又覺得看不懂，有些費解，這反映了當代中學生求知欲強、富有想象力、創造力，渴望更多地了解西方現代文化藝術。于是我選擇了抽象繪畫的欣賞作為初步嘗試開展教學。抽象繪畫表現形式豐富多樣，視覺沖擊力強且具有現感，可是由于超越了對客觀現實的描繪，由純粹的繪畫語言：點、線、面和色彩組成畫面，使學生好奇又費解。這一內容的欣賞在高中美術欣賞課堂教學中又有其獨特作用，這是因為抽象主義繪畫的欣賞有其特有價值:其一，抽象繪畫的欣賞具有與古典具象繪畫的欣賞不同的方法和思維，學生在欣賞時既得到強烈的視覺沖擊力，又可自由發揮聯想充分顯示個性，是審美能力和創新能力的綜合體現；其二：抽象繪畫的欣賞也是對學生情感體驗和豐富想象力的考驗，它能激發學生豐富的情感和想象力，進而引發他們對生活的感悟，使學生在與畫面產生精神交流的同時提高審美能力和情趣。但是對于如何欣賞抽象繪畫專家尚且有爭論,何況學生,他們更不知從何著手。于是我們就決定嘗試從音樂的角度去詮釋抽象畫,旨在教會學生一種欣賞的方法,一種欣賞的理念。 經過仔細分析教材，反復考慮以后我們認為這堂課的重點是使學生熟悉抽象繪畫，體會抽象繪畫如同音樂一樣，不是通過事物的表象，而是以各種基本的色彩，通過形式的規定，來反映和表現人們的內在感情。,難點是如何正確把握音樂與抽象繪畫之間的內在聯系。 高一的學生對美術作品的欣賞僅僅學了半個學期,尚處于起步階段。他們欣賞繪畫往往是看像不像,而對音樂的欣賞也更多只是基于流行音樂。如何把兩者有機結合到一堂課中呢？結合這個時期高二學生的特點,我們嘗試從學生的欣賞層次出發,雅俗共賞,以新的視角打造一節音樂與美術相結合的藝術課。因此我們設定了這樣的教學目標：1、知識與技能：能利用音樂的元素去欣賞抽象繪畫作品，并能通過音樂的旋律和節奏的感受來創作抽象繪畫。2、過程與方法：在選擇合適的音樂詮釋抽象繪畫的過程中，通過感受、欣賞、比較音樂和抽象繪畫作品，了解二者表現手法上共性的元素，并嘗試抽象繪畫的創作。3、情感態度與價值觀：熟悉抽象繪畫，了解其產生的原因，提高欣賞能力，發揮同學之間的互助、協作作用，積極參與抽象繪畫實踐活動。 在教學過程的設計上,首先通過兩幅具象、兩幅抽象的美術作品,讓學生體會抽象畫與眾不同的視覺感受。然后結合背景故事、音樂與畫面,使學生了解抽象畫的兩種形式---熱抽象與冷抽象。接著出示兩幅抽象繪畫作品，讓學生體會畫面的情緒，然后在音樂菜單中選擇他們認為與畫面情感較為吻合的音樂,并陳述理由。學生的自由創作活動,也是整節課的華彩段。學生在聽了一段音樂之后,體會音樂中速度、力度、節奏、音高起伏等基本要素,然后將音樂中的情感宣泄在畫面上。 在整個教學過程中，我們利用多媒體課件的演示,為學生創造了一個具體、生動、形象的學習情景,讓學生在具體情景的連續啟發下有效地討論、發現、欣賞、評議、練習,從而在不知不覺中掌握了一種新的欣賞方法。 教學過程中，我將突破口定為：通過把音樂的元素和抽象繪畫進行聯想，來體會抽象繪畫的藝術魅力。其中簡單介紹了兩個環節，這也為解決重、難點起到鋪墊作用：(1)、冷抽象的形成過程《紅樹》是蒙德里安早期受梵高畫風的影響而創作的作品《灰樹》中就只留下對合理空間秩序的探索《開花的蘋果樹》中抽象化的傾向越來越明顯,以至于樹的形象幾乎完全消失在網狀的線條結構之中。立體主義的出現,使蒙德里安把目光轉向幾何形抽象藝術的研究,他一步步在他的畫中排除曲線,直到他的畫面完全由橫線與直線組成。通過四幅蒙德里安不同時期的作品，了解其畫風的轉變，從而了解冷抽象的形成過程。(2)、《藍色天空》的欣賞在前一幅冷抽象畫的實踐基礎上,這幅畫一出現學生就能分辨出是熱抽象。與前一幅畫對比我們先介紹《藍色天空》的畫風特點。然后我們請學生嘗試通過音樂菜單來選擇能體現畫面情感的音樂。

畫出音樂的律動。彈出畫的筆觸或感受。

美術課程培訓心得體會幼兒園

通過這次培訓不僅激發了我在美術創作領域的求知欲望，更體現了我在美術文化中的價值，希望在以后的工作領域中能學以致用，將美術文化傳播得更淵源流長

讓我對美術有了全新的認識，對教材有了全新的認識，讓我對美術的各種技能和方法有了全新的認識。

學前美術課程心得體會

2～6歲的孩子可以通過幼兒園的美術課程和家長創設條件(見2013年9期《幼兒學美術，家長怎么做》)進行學習。如果孩子有進一步學習的濃厚興趣，家庭與幼兒園不能充分滿足幼兒學習的需求與家長的期望，那么在這種情況下，可以考慮選擇美術班作為補充。

一、什么是有益的美術學習

美術班對孩子的發展是否有益，家長該怎么判斷、選擇呢?主要看對幼兒的成長是否有促進作用。幼兒階段作為人生的第一個階段，既有它獨立的意義，又為今后的全面發展打基礎。在此階段，幼兒身心健康和諧地成長至關重要。簡單地說，幼兒應有健康的身體、良好的情緒；懂得基本的社會規則，具有初步的生活能力和良好的生活習慣；在智能方面需要獲得關于周圍世界的初步經驗和學習能力。只有對上述各項有所助益，才是良好、可取的美術學習。有兩項主要指標可作為判斷標準。

一是興趣。興趣是幼兒從事美術活動的起點、動力，它促使孩子積極主動地參加美術活動，并從中獲益。判斷幼兒對美術學習是否有興趣，有以下幾個具體參考指標：①渴望從事美術創作和活動，能愉快地投入或自己發起美術活動；②在從事美術創作和活動時，注意力集中而持久，甚至能排除其他干擾；③在美術創作和活動中情感與智力各個方面都很活躍，能發揮潛能，時有新異的想法和做法；④有成就感和信心，孩子樂意談論自己的作品，并將作品珍藏或展示。

美術能力。美術活動本質上是一個創造的過程。幼兒用線條、圖形和色彩等將自己頭腦中的經驗、印象和情感轉化為美術形象(即憑借美術媒介所做的特殊類型的創造)。創造力是未來人才所必備的素質。美術創造力是幼兒綜合能力的一種特殊體現。

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如何得知幼兒的美術學習是具有創造性的呢?我們可以通過幼兒的作品，并輔之以談話、活動過程觀察等手段進行評價和判斷。指標如下：①作品內容出自幼兒自己的經驗與認識；②幼兒能夠用語言談論或用其他手段表達作品包含的內容；③幼兒獨立組織造型式樣和畫面布局，與教師的傳授或范畫式樣明顯不同；④作品表現的內容和形式不雷同，時有更新。

如果一個孩子在學習美術的過程中既表現出興趣，美術創造力又有良好的展示，這樣的美術學習是可取的。否則，則提示存在不同性質和程度的教育問題，其美術學習就不一定對幼兒有益，甚至可能有礙幼兒的全面發展。家長一定要審慎看待幼兒的美術學習，正確把握幼兒美術學習的方向。

美術基礎課程心得體會

對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的學習經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次學習心得體會。

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

因為美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最后當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。

是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生！

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