藝術培訓教學計劃書怎么寫
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2023-11-09 01:19:08
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專業人員一對一解答
編寫藝術培訓教學計劃書時，應該包含以下內容：1. 標題和基本信息：包括計劃書名稱、編寫人員、編寫日期等基本信息。2. 目標和目的：明確教學計劃的目標和目的。提高學生藝術技能水平、培養學生創造力和表現力、增強學生對藝術的理解等。3. 教學內容：列出藝術培訓課程的具體內容和學習領域。如音樂、繪畫、舞蹈、戲劇等。4. 教學方法：描述采用的教學方法和教學手段，如講授、示范、實踐、小組合作、獨立創作等。5. 教材和教具：列出使用的教材和教具，如教科書、教學參考書、樂器、畫筆等。6. 學習活動：具體描述每節課的學習活動和教學步驟，包括導入、知識傳授、實踐操作、鞏固練習、反饋評價等環節。7. 學時安排：明確每個學習活動的時間安排和總學時，確保合理安排每個環節的時長。8. 師資要求：說明教師應具備的資質和能力，如專業背景、教學經驗等。9. 學生特點和需求：分析目標學生的特點和需求，根據不同學生的差異性進行個性化教學。10. 評估與考核：說明如何進行評估和考核學生的學習成果，如作業、考試、演出等形式。11. 教學資源與支持：列出所需的教學資源和支持，如教室、設備、輔助材料、外部支持等。12. 預防及應對問題：提前考慮可能出現的問題，制定相應的預防和應對措施，確保教學進程的順利進行。13. 課程評估與改進：制定課程評估機制，定期進行教學反思和改進，提高教學質量。14. 時間安排表：將教學計劃按照時間順序制作成時間安排表，方便實際執行。15. 參考文獻：列出參考過的相關文獻和資料，確保編寫的教學計劃具備專業性和可行性。以上是藝術培訓教學計劃書的基本內容，根據具體情況可以進行適當調整和補充。
我個人覺得學藝術本身不應該具備門檻，只是說每個人對不同的藝術領域，理解的程度不同，而分出了高低這種現象。設計類課程我覺算是門技術，技術是分好壞的。如果從事藝術設計行業，那么基礎的技能，還是需要掌握的。就像從事服裝設計的設計師可以沒有很好的手繪能力，但是他們一定知道各個數據是對應在人體的哪個部位，可以畫個大概，標出來告訴版師或者樣衣師。而畫的很好，則可以讓設計師更快的做靈感表達，和理念傳達。畢竟，藝術是很難沒有媒介的情況下，給另一個人講明白的，聽起來有點兒玄學的意思
一、了解學生心理，培養興趣首先我們要讓學生懂得美術不是一門獨立的藝術學科，它與許多學科都有著密切的聯系。如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了自然美的教育。當前一些學校多注重學生學習成績，片面追求升學率，往往忽視了美術教育，有的學校虛設甚至不開設美術課。在素質教育的美育是不能忽略的。如何來培養農村學生對美術的濃厚興趣，我認為應該從課堂抓起，注重培養其興趣，不斷提高學生創新能力。美術教育是提高學生知覺能力、情感態度和生活經驗的有效途徑，教師要在課堂上引導好學生，激發其熱情。引導學生從興趣開始，可以先選擇畫自己喜歡的，興趣往往會產生階段性的成果。教師要深入了解學生心理，加以正確引導，才能培養學生對學習美術的愛好與興趣，促進和提高學生的創新能力。二、注重學習主體的實踐性 目前由于農村美術教學條件差的局限性，賦予學生美術實踐課較少，美術課學習體驗性方式不夠豐富。因此教師應從教學實際出發，注重美術教育的藝術性、科學性和趣味性，采取內容豐富、形式多樣的靈活教學形式，讓學生到大自然體驗生活，欣賞大自然藝術和天工之美，讓學生體驗美術學習既具獨立性又與其他學科密切聯系，通過體驗性學習，矯正學生對美術學習的厭惡情緒。三、注重教材內容的靈活性 學習的過程是主客體交融過程，是學習主體對知識客體融會整合過程。學生是學習主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則具有自閉性、被動性，給學生增加了障礙和困難，學習主體與教學客體成了一對矛盾。我們在美術教學中開展具有濃厚趣味的、充滿活力的各種美術教學活動。如我在“讓我的飛機上藍天”美術教學中，我首先教育學生要樹立遠大理想，引導學生憧憬長大后駕駛飛機上藍天的美好向往，激發學生對學習美術的濃厚興趣。充分利用收錄機播放飛機飛行聲音，吸引學生，給學生創設輕松的良好教學環境，讓學生親自體驗制作飛機模型，讓自己的作品在空中飛翔。在和諧的體驗學習過程中，學生們不僅僅獲得很大的學習的樂趣，還收獲了制作飛機模型過程的成功與喜悅，四、學練結合，增強主體意識。 初中美術欣賞課不能僅停留在欣賞作品上，也需要在了解和掌握所學知識的基礎上，創造性地獨立進行設計，學、練結合，讓學生能充分發揮自己的創新能力，盡情發揮聰明才智。在美術教學中，我允許學生自由發揮，學生根據我所講的要點自由去發揮。在一次課堂練習里，我讓學生自選畫同班同學素描。同學們情緒高漲，他們用不同的繪畫工具、不同的描繪方法，顯得非常認真。有的筆法雖然很稚嫩，但能抓住對象的特點；有的對人物素描很細膩；有的寫生十分夸張……美術課堂上十分活躍，因為整個過程都是學生獨立自主、主動積極完成的。美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，因此具有直觀性，這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣，我們所生存的社會環境方方面面都離不開美術，美術教育發揮著其重要的作用。在教學實踐中我深深地體會到，要提高學生的審美觀和美術素質，必須要打破傳統“以教為主”的注入式模式，摒棄以教師為中心的教育，提倡以教師為主導，學生為主體的“以學為主”互動式教育，積極開拓學生思路去主動探索知識，增強自主能力與創新意識，才能收到更好的美術教育效果。一、美術課程是九年義務教育階段全體學生必修基礎課，作為一名老師，首先要確定課程的基本理念：1、要面向全體學生，選擇基礎的，有利于學生發展的美術知識和技能結合過程和方法組成課程的基本內容，并通過有效的學習方式，幫助學生逐步體會學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。2、激發學生的學習興趣，美術課程強調，通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方式，激發學生的學習興趣，并使這些興趣轉化為持久的情感態度。3、教師要關注文化與生活，美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征，美術表現的多樣性，以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。4、注重創新精神，現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性。二、根據美術課程的性質，美術課程要凸顯視覺性具有實踐性，追求人文性和強調愉悅性，根據這些特性來設計課程思路。1、以美術學習活動方式分學習領域加強綜合性和探究性。美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。 “造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計一應用”學習領域包括設計和工藝學習內容，既強調形成創意，又關注活動的功能和目的。“欣賞?評述”學習領域注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。2、根據學生的身心發展水平，分學段設計課程內容和學習活動根據學生的身心發展水平，美術課程將義務教育階段的美術學習分成四個學段（第一學段：1～2年段、第二學段；3～4年段、第三學段；5～6年段、第四學段：7～9年級），并結合四個學習領域分別設計課程內容與學習活動，從而形成依次遞進、前后銜接的課程結構，適應不同年齡段學生在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力。這個課程設計思路，總體的來說就是了解學生的層次，了解學生的基礎和水平，同時也要了解教材。把教材中四大領域:造型·表現學習領域,設計·應用學習領域,欣賞·評述學習領域,綜合·探索學習領域,都弄明白吃透了以后，你準備要講的課程也就簡單了。三、提一些教學建議教學建議（一）堅持面向全體學生的教學現尊重每一個學生學習美術的權利，關注每一個學生在美術學習中的表現和發展，做到因材施教，有針對性地采用教學方法和手段，力爭讓每一個學生學有所獲。（二）積極探索有效教學的方法明確“以學生為本”的教學設計的指導思想，在教學過程中，通過對教學目標、教學情境、信息資源、探究學習、自主學習、合作學習、練習活動、學習評價等方面的精心策劃和設計，提高美術教學效果。 ???（三）營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍營造寬松的學習氛圍，設置問題情境，提供原型啟發，引導學生進行觀察、想象和表現等活動，鼓勵學生獨立思考，發現問題，形成創意，并運用美術語言和多種媒材創造性地加以表達，解決問題。（四）多給學生感悟美術作品的機會遵循學生的成長規律、審美規律和美術學習規律，有效利用各種美術課程資源，向學生提供感悟美術作品的機會，引導學生通過觀察、體驗、分析、比較、聯想、鑒別、判斷等方法，積極開展探究、討論和交流，鼓勵他們充分發表感受與認識，努力提高他們的審美品位和審美判斷能力。（五）引導學生關注自然環境和社會生活通過觀察、體驗、構思、描繪、塑造、設計和制作等美術教學活動，引導學生關注自然環境和社會生活，培養學生親近自然、融人社會、關受生命的情感態度與行為習慣，逐漸形成他們的環境意識、社會意識和生命意識。（六）重視對學生學習方法的研究研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主、合作、探究學習，幫助他們學會學習，有救掌握基本的美術知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力。（七）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段靈活運用影像、范畫以及故事、游戲、音樂、參觀、訪問、旅辯等方式，增強學生對形象的感受能力與想象能力，轍發他們學習美術的興趣，促進每個學生在原有基礎上的進步。根據學生的學習需求，開展計算機和網絡美術教學，鼓勵他們主動檢索美術信息，利用數碼相機和計算機創作美術作品，互動交流。（八）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神在具體的美術教學活動中，有意識地培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神，使他們充滿自信地參與美術學習、要求學生從小事做起，逐漸形成關心集體、愛護環境和公共財物等良好行為習慣。四、做好評價美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習志度、情感和價值觀等方面的評價。五、作為美術老師，應該注重開發和利用網絡，美術教學資源，并充分利用自然和社會文化資源，積極的去開發地方美術課程。