一、了解學生心理，培養興趣
首先我們要讓學生懂得美術不是一門獨立的藝術學科，它與許多學科都有著密切的聯系。如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了自然美的教育。當前一些學校多注重學生學習成績，片面追求升學率，往往忽視了美術教育，有的學校虛設甚至不開設美術課。在素質教育的美育是不能忽略的。如何來培養農村學生對美術的濃厚興趣，我認為應該從課堂抓起，注重培養其興趣，不斷提高學生創新能力。美術教育是提高學生知覺能力、情感態度和生活經驗的有效途徑，教師要在課堂上引導好學生，激發其熱情。引導學生從興趣開始，可以先選擇畫自己喜歡的，興趣往往會產生階段性的成果。教師要深入了解學生心理，加以正確引導，才能培養學生對學習美術的愛好與興趣，促進和提高學生的創新能力。
二、注重學習主體的實踐性 目前由于農村美術教學條件差的局限性，賦予學生美術實踐課較少，美術課學習體驗性方式不夠豐富。因此教師應從教學實際出發，注重美術教育的藝術性、科學性和趣味性，采取內容豐富、形式多樣的靈活教學形式，讓學生到大自然體驗生活，欣賞大自然藝術和天工之美，讓學生體驗美術學習既具獨立性又與其他學科密切聯系，通過體驗性學習，矯正學生對美術學習的厭惡情緒。
三、注重教材內容的靈活性 學習的過程是主客體交融過程，是學習主體對知識客體融會整合過程。學生是學習主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則具有自閉性、被動性，給學生增加了障礙和困難，學習主體與教學客體成了一對矛盾。我們在美術教學中開展具有濃厚趣味的、充滿活力的各種美術教學活動。
如我在“讓我的飛機上藍天”美術教學中，我首先教育學生要樹立遠大理想，引導學生憧憬長大后駕駛飛機上藍天的美好向往，激發學生對學習美術的濃厚興趣。充分利用收錄機播放飛機飛行聲音，吸引學生，給學生創設輕松的良好教學環境，讓學生親自體驗制作飛機模型，讓自己的作品在空中飛翔。在和諧的體驗學習過程中，學生們不僅僅獲得很大的學習的樂趣，還收獲了制作飛機模型過程的成功與喜悅，
四、學練結合，增強主體意識。 初中美術欣賞課不能僅停留在欣賞作品上，也需要在了解和掌握所學知識的基礎上，創造性地獨立進行設計，學、練結合，讓學生能充分發揮自己的創新能力，盡情發揮聰明才智。
在美術教學中，我允許學生自由發揮，學生根據我所講的要點自由去發揮。在一次課堂練習里，我讓學生自選畫同班同學素描。同學們情緒高漲，他們用不同的繪畫工具、不同的描繪方法，顯得非常認真。有的筆法雖然很稚嫩，但能抓住對象的特點；有的對人物素描很細膩；有的寫生十分夸張……美術課堂上十分活躍，因為整個過程都是學生獨立自主、主動積極完成的。
美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，因此具有直觀性，這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣，我們所生存的社會環境方方面面都離不開美術，美術教育發揮著其重要的作用。在教學實踐中我深深地體會到，要提高學生的審美觀和美術素質，必須要打破傳統“以教為主”的注入式模式，摒棄以教師為中心的教育，提倡以教師為主導，學生為主體的“以學為主”互動式教育，積極開拓學生思路去主動探索知識，增強自主能力與創新意識，才能收到更好的美術教育效果。
一、美術課程是九年義務教育階段全體學生必修基礎課，作為一名老師，首先要確定課程的基本理念：
1、要面向全體學生，選擇基礎的，有利于學生發展的美術知識和技能結合過程和方法組成課程的基本內容，并通過有效的學習方式，幫助學生逐步體會學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
2、激發學生的學習興趣，美術課程強調，通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方式，激發學生的學習興趣，并使這些興趣轉化為持久的情感態度。
3、教師要關注文化與生活，美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征，美術表現的多樣性，以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
4、注重創新精神，現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性。
二、根據美術課程的性質，美術課程要凸顯視覺性具有實踐性，追求人文性和強調愉悅性，根據這些特性來設計課程思路。
1、以美術學習活動方式分學習領域加強綜合性和探究性。
美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。 “造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計一應用”學習領域包括設計和工藝學習內容，既強調形成創意，又關注活動的功能和目的。“欣賞?評述”學習領域注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。2、根據學生的身心發展水平，分學段設計課程內容和學習活動根據學生的身心發展水平，美術課程將義務教育階段的美術學習分成四個學段（第一學段：1～2年段、第二學段；3～4年段、第三學段；5～6年段、第四學段：7～9年級），并結合四個學習領域分別設計課程內容與學習活動，從而形成依次遞進、前后銜接的課程結構，適應不同年齡段學生在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力。這個課程設計思路，總體的來說就是了解學生的層次，了解學生的基礎和水平，同時也要了解教材。把教材中四大領域:造型·表現學習領域,
設計·應用學習領域,欣賞·評述學習領域,綜合·探索學習領域,都弄明白吃透了以后，你準備要講的課程也就簡單了。
三、提一些教學建議教學建議（一）堅持面向全體學生的教學現尊重每一個學生學習美術的權利，關注每一個學生在美術學習中的表現和發展，做到因材施教，有針對性地采用教學方法和手段，力爭讓每一個學生學有所獲。（二）積極探索有效教學的方法明確“以學生為本”的教學設計的指導思想，在教學過程中，通過對教學目標、教學情境、信息資源、探究學習、自主學習、合作學習、練習活動、學習評價等方面的精心策劃和設計，提高美術教學效果。 ???（三）營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍營造寬松的學習氛圍，設置問題情境，提供原型啟發，引導學生進行觀察、想象和表現等活動，鼓勵學生獨立思考，發現問題，形成創意，并運用美術語言和多種媒材創造性地加以表達，解決問題。（四）多給學生感悟美術作品的機會遵循學生的成長規律、審美規律和美術學習規律，有效利用各種美術課程資源，向學生提供感悟美術作品的機會，引導學生通過觀察、體驗、分析、比較、聯想、鑒別、判斷等方法，積極開展探究、討論和交流，鼓勵他們充分發表感受與認識，努力提高他們的審美品位和審美判斷能力。（五）引導學生關注自然環境和社會生活通過觀察、體驗、構思、描繪、塑造、設計和制作等美術教學活動，引導學生關注自然環境和社會生活，培養學生親近自然、融人社會、關受生命的情感態度與行為習慣，逐漸形成他們的環境意識、社會意識和生命意識。（六）重視對學生學習方法的研究研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主、合作、探究學習，幫助他們學會學習，有救掌握基本的美術知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力。（七）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段靈活運用影像、范畫以及故事、游戲、音樂、參觀、訪問、旅辯等方式，增強學生對形象的感受能力與想象能力，轍發他們學習美術的興趣，促進每個學生在原有基礎上的進步。根據學生的學習需求，開展計算機和網絡美術教學，鼓勵他們主動檢索美術信息，利用數碼相機和計算機創作美術作品，互動交流。（八）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神在具體的美術教學活動中，有意識地培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神，使他們充滿自信地參與美術學習、要求學生從小事做起，逐漸形成關心集體、愛護環境和公共財物等良好行為習慣。
四、做好評價美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習志度、情感和價值觀等方面的評價。五、作為美術老師，應該注重開發和利用網絡，美術教學資源，并充分利用自然和社會文化資源，積極的去開發地方美術課程。
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初中選擇美術培訓班時，可以考慮以下幾個方面：
1. 了解培訓班的師資力量：美術培訓班的教師水平對學生的學習效果有很大的影響。可以通過了解培訓班的教師隊伍，包括教師的專業背景、教學經驗等方面來選擇適合的培訓班。
2. 考察培訓班的教學內容和課程設置：不同培訓班的教學內容和課程設置可能會有所不同。可以了解培訓班是否有針對初中階段的培訓課程，如素描、色彩、繪畫技法等。還可以考察培訓班是否有適合初學者的基礎課程，以及是否提供針對不同水平和興趣的特色課程。
3. 參觀培訓班的教室和設施：參觀培訓班的教室和設施可以了解培訓班的教學環境是否良好。教室的大小、設備、材料等都會對學習產生影響，因此可以綜合考慮這些因素。
4. 了解培訓班的學習氛圍和學生評價：可以通過咨詢其他學生或家長的意見，了解培訓班的學習氛圍如何，學生對于教學質量的評價如何。可以通過在線論壇、社交媒體等平臺獲取更多關于培訓班的信息。
5. 比較培訓班的價格和課時安排：不同培訓班的價格和課時安排可能會有所不同。可以比較不同培訓班的價格和課程時長，選擇適合自己和家庭經濟情況的培訓班。
在選擇初中美術培訓班時，可以綜合考慮教師水平、教學內容、學習環境、學生評價等方面的因素，以便選擇適合自己的培訓班。
從初中就上美術學校當然好，因為為以后的藝術道路，提前打下基礎。但是只是想畫一畫就沒有必要了。如果大家學習的是繪畫類專業，可以從事教育、創作、出版、設計等行業，而且薪酬待遇相對來說還是可以的，也會比較穩定。 初中就上美術學校好不好 這要看你是想成為美術特長生，還是只是純粹的想學學畫畫。如果是想成為美術特長生的話，從初中就上美術學校，是不錯的選擇。如果你只是想把學美術當作一般的愛好的話，去美術學習班學習不需要上美術學校。 學生A：我從小學習美術，家里也很支持我。在六年級到八年級的時候，這很容易成為我的閃光點，美術作為我的特長，給我帶來了不少榮譽和人氣。但一到初三就不一樣了，所有人都放下自己的愛好埋頭苦干。我是嚴重偏科，數理化沒一樣好的，再加上難度和強度越來越大，在一模之前我的成績下滑得很快。一模考試的成績，才460多。 剛開學，我就開始畫室補習班兩頭跑。常常在畫室午休的間隙做點物理，或是在跑八百的時候腦子里背色彩搭配。我盡量抓緊時間在學校多做點作業，回來做到十點鐘，再花一兩個小時畫畫。因為之前停了大半年沒有畫畫，手已經非常生疏了，有時候也會暗暗懊悔要是早點知道有這條路走就好了。中考的時候，沒有太大的壓力，我本著穩住基礎的心態，正常發揮，總分是555分，已經超出分數線二十多了。雖然在眾多考生中考的不好，甚至區重點都有點懸，但我已經心滿意足。 美術專業就業前景怎么樣 隨著各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重\"包裝\"，社會對藝術人才的需求量大大增加，藝術專業畢業生有了比過去更為廣闊、多元的就業空間。在大學生就業難的困境中，一些高校的藝術類畢業生卻成為多方爭搶的\"香餑餑\"，美術設計等實用專業的人才尤其供不應求，如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標志性建筑、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程；景觀設計、環境藝術、創意產業，甚至于影視、動漫、廣告、IT網頁、UI界面、多媒體藝術、舞臺、會展、VI形象、旅游產品等。 畢業生就業形勢持續看好。為爭奪自己需要的人才，許多企業爭先恐后擠進高校的熱門藝術專業\"預訂\"畢業生，數千元月薪聘用的價碼已十分平常。美術專業國畫和油畫專業稍微弱一些，畢業后主要從事設計工作或者任教，考研的也不少。學國畫和油畫的學生可以向實用美術方面發展，從事平面設計等方面的工作，因此也有比較廣闊的就業前景。
1、中央美術學院附屬少兒美術培訓班：中央美術學院附屬少兒美術培訓班是由中央美術學院主辦的體系化的美術培訓班，以立體化的視角為年輕學生提供專業藝術學習，在美術認知、觀察力開發、創作能力提升等方面有著很好的指導效果。
2、北京美術學院附屬初中美術培訓班：北京美術學院附屬初中美術培訓班是一所集教學、科研、文化活動于一體的綜合性美術培訓機構，主要以中等美術素質教育為目標，以把握未來發展趨勢為原則，培養學生全面發展的藝術素質為宗旨。
3、視覺藝術夢工廠：視覺藝術夢工廠是一家集藝術培訓、傳統美術教育、藝術創作為一體的綜合性機構，其課程覆蓋素描、水彩畫、油畫、雕塑、攝影等，多元化的教學模式，可以滿足學生不同的美術能力發展需求。
初中生可以考藝術生，方式有參加藝術統考，或考藝術附中。報考藝術生確實可以降低中考分數。到哪里報：可詢問學校辦公室、學校教務處，或者自己的班主任，一般都是以學校為單位報名上去的。初中生想要報考藝術高中就需要有一定的藝術特長和一定的英語基礎了，舉個簡單的例子，比如美術。學生在初中生階段獲得過一些考級證書，比如參加過國家、省或者市的比賽，成績優異的初中生，或者具有相同水平的初中生。具備上面的條件的初中生可以向相關藝術高中進行咨詢，比如廣美附中AIP國際部，一定要認真填寫。并且獲取具體的入學考試時間，一般初中生的入學考試考試是在校區內專門考點進行考試。藝術高中的考試內容，最開始的是美術專業知識測驗，這一部分需要初中生了解關于美術方面的基本常識，然后自己選擇繪畫的類型。再后面就是英語的能力測試，只有這兩項都過關，才能進入學校學習。
這個屬于自主招生，很多學校已經取消了。先把孩子成績提上去，考上高中在說吧。上了高中可以選擇藝術特長！
一、了解學生心理，培養興趣
首先我們要讓學生懂得美術不是一門獨立的藝術學科，它與許多學科都有著密切的聯系。如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了自然美的教育。當前一些學校多注重學生學習成績，片面追求升學率，往往忽視了美術教育，有的學校虛設甚至不開設美術課。在素質教育的美育是不能忽略的。如何來培養農村學生對美術的濃厚興趣，我認為應該從課堂抓起，注重培養其興趣，不斷提高學生創新能力。美術教育是提高學生知覺能力、情感態度和生活經驗的有效途徑，教師要在課堂上引導好學生，激發其熱情。引導學生從興趣開始，可以先選擇畫自己喜歡的，興趣往往會產生階段性的成果。教師要深入了解學生心理，加以正確引導，才能培養學生對學習美術的愛好與興趣，促進和提高學生的創新能力。
二、注重學習主體的實踐性 目前由于農村美術教學條件差的局限性，賦予學生美術實踐課較少，美術課學習體驗性方式不夠豐富。因此教師應從教學實際出發，注重美術教育的藝術性、科學性和趣味性，采取內容豐富、形式多樣的靈活教學形式，讓學生到大自然體驗生活，欣賞大自然藝術和天工之美，讓學生體驗美術學習既具獨立性又與其他學科密切聯系，通過體驗性學習，矯正學生對美術學習的厭惡情緒。
三、注重教材內容的靈活性 學習的過程是主客體交融過程，是學習主體對知識客體融會整合過程。學生是學習主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則具有自閉性、被動性，給學生增加了障礙和困難，學習主體與教學客體成了一對矛盾。我們在美術教學中開展具有濃厚趣味的、充滿活力的各種美術教學活動。
如我在“讓我的飛機上藍天”美術教學中，我首先教育學生要樹立遠大理想，引導學生憧憬長大后駕駛飛機上藍天的美好向往，激發學生對學習美術的濃厚興趣。充分利用收錄機播放飛機飛行聲音，吸引學生，給學生創設輕松的良好教學環境，讓學生親自體驗制作飛機模型，讓自己的作品在空中飛翔。在和諧的體驗學習過程中，學生們不僅僅獲得很大的學習的樂趣，還收獲了制作飛機模型過程的成功與喜悅，
四、學練結合，增強主體意識。 初中美術欣賞課不能僅停留在欣賞作品上，也需要在了解和掌握所學知識的基礎上，創造性地獨立進行設計，學、練結合，讓學生能充分發揮自己的創新能力，盡情發揮聰明才智。
在美術教學中，我允許學生自由發揮，學生根據我所講的要點自由去發揮。在一次課堂練習里，我讓學生自選畫同班同學素描。同學們情緒高漲，他們用不同的繪畫工具、不同的描繪方法，顯得非常認真。有的筆法雖然很稚嫩，但能抓住對象的特點；有的對人物素描很細膩；有的寫生十分夸張……美術課堂上十分活躍，因為整個過程都是學生獨立自主、主動積極完成的。
美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，因此具有直觀性，這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣，我們所生存的社會環境方方面面都離不開美術，美術教育發揮著其重要的作用。在教學實踐中我深深地體會到，要提高學生的審美觀和美術素質，必須要打破傳統“以教為主”的注入式模式，摒棄以教師為中心的教育，提倡以教師為主導，學生為主體的“以學為主”互動式教育，積極開拓學生思路去主動探索知識，增強自主能力與創新意識，才能收到更好的美術教育效果。
一、美術課程是九年義務教育階段全體學生必修基礎課，作為一名老師，首先要確定課程的基本理念：
1、要面向全體學生，選擇基礎的，有利于學生發展的美術知識和技能結合過程和方法組成課程的基本內容，并通過有效的學習方式，幫助學生逐步體會學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
2、激發學生的學習興趣，美術課程強調，通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方式，激發學生的學習興趣，并使這些興趣轉化為持久的情感態度。
3、教師要關注文化與生活，美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征，美術表現的多樣性，以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
4、注重創新精神，現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性。
二、根據美術課程的性質，美術課程要凸顯視覺性具有實踐性，追求人文性和強調愉悅性，根據這些特性來設計課程思路。
1、以美術學習活動方式分學習領域加強綜合性和探究性。
美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。 “造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計一應用”學習領域包括設計和工藝學習內容，既強調形成創意，又關注活動的功能和目的。“欣賞?評述”學習領域注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。2、根據學生的身心發展水平，分學段設計課程內容和學習活動根據學生的身心發展水平，美術課程將義務教育階段的美術學習分成四個學段（第一學段：1～2年段、第二學段；3～4年段、第三學段；5～6年段、第四學段：7～9年級），并結合四個學習領域分別設計課程內容與學習活動，從而形成依次遞進、前后銜接的課程結構，適應不同年齡段學生在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力。這個課程設計思路，總體的來說就是了解學生的層次，了解學生的基礎和水平，同時也要了解教材。把教材中四大領域:造型·表現學習領域,
設計·應用學習領域,欣賞·評述學習領域,綜合·探索學習領域,都弄明白吃透了以后，你準備要講的課程也就簡單了。
三、提一些教學建議教學建議（一）堅持面向全體學生的教學現尊重每一個學生學習美術的權利，關注每一個學生在美術學習中的表現和發展，做到因材施教，有針對性地采用教學方法和手段，力爭讓每一個學生學有所獲。（二）積極探索有效教學的方法明確“以學生為本”的教學設計的指導思想，在教學過程中，通過對教學目標、教學情境、信息資源、探究學習、自主學習、合作學習、練習活動、學習評價等方面的精心策劃和設計，提高美術教學效果。 ???（三）營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍營造寬松的學習氛圍，設置問題情境，提供原型啟發，引導學生進行觀察、想象和表現等活動，鼓勵學生獨立思考，發現問題，形成創意，并運用美術語言和多種媒材創造性地加以表達，解決問題。（四）多給學生感悟美術作品的機會遵循學生的成長規律、審美規律和美術學習規律，有效利用各種美術課程資源，向學生提供感悟美術作品的機會，引導學生通過觀察、體驗、分析、比較、聯想、鑒別、判斷等方法，積極開展探究、討論和交流，鼓勵他們充分發表感受與認識，努力提高他們的審美品位和審美判斷能力。（五）引導學生關注自然環境和社會生活通過觀察、體驗、構思、描繪、塑造、設計和制作等美術教學活動，引導學生關注自然環境和社會生活，培養學生親近自然、融人社會、關受生命的情感態度與行為習慣，逐漸形成他們的環境意識、社會意識和生命意識。（六）重視對學生學習方法的研究研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主、合作、探究學習，幫助他們學會學習，有救掌握基本的美術知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力。（七）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段靈活運用影像、范畫以及故事、游戲、音樂、參觀、訪問、旅辯等方式，增強學生對形象的感受能力與想象能力，轍發他們學習美術的興趣，促進每個學生在原有基礎上的進步。根據學生的學習需求，開展計算機和網絡美術教學，鼓勵他們主動檢索美術信息，利用數碼相機和計算機創作美術作品，互動交流。（八）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神在具體的美術教學活動中，有意識地培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神，使他們充滿自信地參與美術學習、要求學生從小事做起，逐漸形成關心集體、愛護環境和公共財物等良好行為習慣。
四、做好評價美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習志度、情感和價值觀等方面的評價。五、作為美術老師，應該注重開發和利用網絡，美術教學資源，并充分利用自然和社會文化資源，積極的去開發地方美術課程。
這個過程是艱苦有毅力的過程，并且需要有點藝術天賦的，應屆生考上美院的少，通常你要每天都要拿出半天學文化課，半天學專業，美院對英語分數有要求，比如限制在80分或者70分，到了后期專門要去高考培訓機構經歷一段更加艱苦的訓練，每天畫畫到凌晨那都是常態，清華美院，央美，基本上在北京培訓的學生優勢更大，但是花費也真不是普通家庭承受的起的，其他美院招生名額在各地名額不同，當然只要自己足夠拔尖考進美院還是有希望的，畢竟難了不會，會了不難！