素描培訓機構還需要學習嗎
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2024-01-09 20:57:42
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專業人員一對一解答
學畫畫之前一定要學素描，素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描分類：一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。擴展資料：關于徐悲鴻在20世紀50年代提出的“素描乃一切造型藝術之基礎”，廣州美術學院造型基礎部主任羅奇認為這句話放在當時的時代語境下去理解是完全沒有問題的。他說：“在中國畫面臨變革的時代要求下，徐悲鴻先生提出這樣的觀點，是建立在原來的中國畫以筆墨和書法為核心的基礎之上找到的一種變革和創新。將解剖學、透視學等科學的因素引入到美術教育之中，這在中國是一種沒有見到過的創造。因此在當時引入素描這個概念極大地豐富了我們對造型藝術的理解，是有益的。”在今天的時代背景下，眾多學者認為素描雖然不是學習繪畫唯一的基礎和手段，但仍然在各個藝術學科的學習過程中擔任著十分重要的角色，并且專業不同側重也不盡相同。唐勇力認為對于中國人物畫家來說，其素描水平的高低就決定了他的藝術之路走向何方，決定了他的藝術高度。素描作為一種藝術，它有既定的表達范式，也有不斷拓展的邊界。在藝術的學習和探索中，素描既是一個過程，也是一個結果。正如王朝剛所言：“素描訓練對于藝術學子是一個探索的過程，是一個建構的過程，是一個表達的過程，它為創作提供基礎和動力，本身也可以構成一個完整意義上的創作過程。”又如張敢所說：“傳統中構成美的元素從未失去意義，變化的是美的內涵。隨著時代發展，人們對美的理解越來越豐富，表現和承載美的媒介不斷出新，從而導致了當代藝術的多元面貌。在這個意義上講，素描作為一種最簡便有效的訓練方式，仍然有其存在的價值和蓬勃的生命力。”參考資料：百度百科-素描參考資料：人民網-素描真的無用嗎
素描培訓機構對于學習者來說是一個很好的選擇，因為它提供了專業的指導和培訓。學生在選擇素描培訓機構之前需要考慮幾個方面。學生需要判斷自己目前的素描水平。如果學生已經具備一定的基礎，可以考慮選擇更高級的培訓機構，以進一步提升自己的技能。如果學生是初學者，可以選擇一些基礎素描培訓機構，幫助他們建立起良好的基本技能。學生需要考慮培訓機構的師資力量和教學質量。優秀的素描培訓機構應該擁有經驗豐富的教師團隊，他們可以提供專業的指導和個性化的教學方法，幫助學生快速提高。學生還可以考慮培訓機構提供的學習資源和實踐機會。一些好的培訓機構可能會提供藝術材料和實際繪畫機會，這些可以幫助學生更好地鍛煉和應用所學的技巧。學生需要考慮培訓機構的課程設置和學費。學生可以選擇適合自己學習需求和時間安排的課程，同時也要考慮培訓機構的收費情況，確保自己能夠承擔得起。素描培訓機構可以為學生提供專業的指導和培訓，幫助他們提高素描技巧。選擇合適的培訓機構需要考慮自己的水平、師資力量、學習資源和實踐機會，以及課程設置和學費等方面。
素描培訓機構是專門為提高學生素描技巧而設立的教育機構。盡管素描是繪畫的基礎，但隨著科技的發展和繪畫形式的多樣化，一些人認為素描培訓是否還有必要。素描是繪畫的基礎，它是學習其他繪畫技法的基礎。通過學習素描，學生可以掌握線條、形狀、光影等基本概念和技巧，為學習其他繪畫形式如油畫、水彩畫等打下堅實的基礎。素描培訓機構可以提供專業的指導和教學資源，幫助學生系統地學習素描技巧。素描培訓機構提供的課程和教材通常包括藝術史、藝術理論等相關知識，幫助學生了解藝術的背景和發展。這對培養學生的藝術鑒賞能力和創造力都具有一定的促進作用。素描培訓機構可以為學生提供學習和交流的平臺。學生可以與同行交流經驗、觀摩他人作品、參加展覽等活動，提高自身的素描技巧和藝術修養。培訓機構還可以提供專業的指導和反饋，幫助學生發現自身的不足并進行改進。素描作為一門藝術形式，具有獨特的審美價值和藝術表現力。即使在科技高度發達的素描仍然可以作為一種個人創作方式和表達方式存在，并受到人們的欣賞和關注。素描培訓機構對于那些熱愛藝術、希望提高素描技巧、追求個人藝術發展的人來說，仍然具有教育和學習的價值。盡管素描培訓機構在科技高度發達的今天面臨一些挑戰，但對于學習素描技巧、培養藝術素養和創造力的人來說，它仍然具有重要的教育和學習價值。
許多家長都認為，學習素描是孩子接受美術教育的起點，其實不然。當孩子開始畫兒童畫的時候，他就已經開始在學習了。他通過畫畫鍛煉了自己的觀察能力、感知能力和創造能力。孩子這個時期的繪畫能力發展，是極為重要和寶貴的，也是轉瞬即逝的。因為待到他們長大，就很難再用這種方式去畫畫了。學習素描是當孩子理解能力、空間能力等發展到一定階段時學習的技法，并不是繪畫的全部。素描中的透視理論，是歐洲文藝復興時期興起的一種科學的觀察和繪畫方法，它流傳至今，常運用于寫實繪畫中。隨著繪畫歷史的推進，后來逐漸形成了多種不同的風格流派，比如印象派、表現主義、立體畫派等，并不以畫面的真實透視為追求。家長有時會有一種“從眾”心理，由于擔心自己孩子落后，一看別人家的孩子開始學素描了，就也把自己的孩子早早地送去學習素描。畫畫與彈鋼琴不同，鋼琴對手指的反應速度、靈活性、柔韌度要求極高，是需要童子功的，畫畫并不見得。家長以為這樣有利于孩子繪畫技能的發展，殊不知卻耽誤了孩子想象力、創造力的發展。經常能看到，一些只有七八歲的孩子被送到了專業的美術培訓班去學習素描，這實際上違背了孩子生理及心理的發展規律。孩子學習素描，一般要到初中（12～13歲）以后，那時他們才有足夠的能力去掌握素描知識。素描教學不適合兒童，它對觀察力、理解力和分析能力都有較高的要求，需要眼、手、腦的良好配合。其中的透視法則，就要求孩子對空間有較好的理解能力，一些明暗調子、體積感也需要孩子在掌握一些光學原理和幾何知識之后，才能很好地去理解。況且，與自由創作相比，重視科學分析的素描課程更為枯燥，對年幼孩子的心智也是種考驗。
大概看了下課程，屬于非常基礎的課程，而且不完整！素描是美術的理解表達方式，如果題主是為了其他方向學習去打基礎，個人覺得這個畫室課程并不適合，不夠完整，另外說到五六節課就能畫石膏像，不出意外，畫的不入眼，美術集網校的課程分高一（含初中）、高二、高三，是從素描工具到人物素描，速寫、色彩一樣是三年完整課程，性價比也會高很多，題主請理性
是的，素描是基本功；基本功不會，學起來跟不上別人，必須先打好基本功。素描主要是培養畫手的造型能力。這點急不來，必須經過一個量變到質變的過程。最好找個專業的人教教，少走很多彎路，在入門以后多畫實物，盡量少去臨摹，臨摹多了會產生依賴性，缺乏創造性。色彩方面建議學習水粉先，培養對色彩的駕馭能力。有功底了以后畫漫畫的時候可以嘗試油性馬克筆，使用起來比較方便。電腦繪畫的畫可以使用數位板。畫漫畫需要很大的耐心，要能坐得住，專注。擴展資料素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。以表現的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。
不是必須的，但是素描是繪畫的基礎，不管你是畫什么類型的畫，都離不開對物體造型、明暗、塑造的理解。所以我們繪畫的入門就是打好素描基礎。這樣我們在畫其他畫時就能更快上手。當然并不是一定的，比如畫動漫就有一些自己特定的畫法。這里只針對大部分畫種來說。如果你之前沒有繪畫基礎，建議學習一段時間的素描再畫水彩。下面是比較系統的學習流程：自學素描大致流程：材料準備：繪畫專用鉛筆；一般有馬利、馬克、施德樓、老人頭、三菱等，推薦施德樓、三菱。素描紙、美工刀、素描專用橡皮、紙筆或紙巾等學習流程：線條練習--石膏幾何練習(單體--組合)--靜物練習（單體--組合）--頭像練習(石膏--真人)---各種物體練習素描時繪畫的基礎，通過上面的學習后，基本上你已經掌握了繪畫的基礎，當你在畫其他類型的畫時，就能很快上手。如彩鉛、水彩、馬克等當然如果你的素描要求不是很高，學到素描靜物階段就可以了，不需要學得多么深入，但至少對物體的造型、明暗、和塑造有一定的理解了。這時候你就可以學習水彩了，同樣的自學水彩的流程也大同小異。自學水彩流程：材料準備：水彩顏料、水粉筆、調色盤、水桶、水彩紙、刷子、膠帶等學習流程：單色練習--靜物單色練習(單體--組合)--調色練習--靜物水彩練習(單體--組合)--水彩頭像這是比較系統的學習流程，但是如果你不想學素描，而直接畫水彩，請一定要看一些資料從上述幾個方面對物體的理解，不然直接學是有一定困難的。另外水彩是有一定的技法表現，可以多看一些視頻教學來學習。加油！