獨立式的素描培訓班在哪里
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2025-01-28 11:12:36
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哪里有繪畫培訓班美術高考培訓最好的地方在杭州和北京，有國美、央美、清美等知名院校。兩地畫室師資強，成績好，一個杭州所有畫室的學生數量加起來幾乎能頂一個省的美術生數量了。杭州畫室也比較多，至少有幾十家，杭州將軍畫室正是杭州知名品牌畫室，十大畫室之一，坐落于杭州富陽區銀湖街道外周公塢2號，占地面積4萬平方米余，環境幽靜，藝術氛圍濃厚，將軍畫室教職員工超百人，老師均為各大美院和美術類知名院校畢業，學員超千人。內部配備多媒體教室，文化課教室，設計課教室，多個通間大畫室，辦公設施齊全，閉路廣播監控系統，超市，食堂，空調熱水器獨立衛生間，學生宿舍等。國內比較靠譜的原畫培訓機構1、王氏教育王氏教育集團是動漫，插畫設計，原畫，動畫，漫畫，影視后期，游戲動畫，視頻剪輯的CG設計培訓機構學校。2、元素動力元素動力概念藝術是由國內頂尖概念藝術家馮偉先生于2010年創辦，是一家專業影視游戲CG概念藝術培訓及影視游戲美術外包的概念藝術企業。3、水晶石教育水晶石教育成立于2003年，是行業精耕近二十年的視覺藝術人才培養基地，曾被多家權威機構評為＂中國最具影響力培訓機構＂。4、火星時代教育火星時代在線教育于2013年10月正式上線，設有9個專業方向，36個類別的長期班，15個類別的短期班，400多門課程。5、藝數繪藝數繪隸屬于廈門藝數繪動漫科技有限公司，由國內知名插畫藝術家鐘風華及概念設計師杜震共同合作創立的。在業界提及這兩位老師的名字，大家都非常熟悉，兩位老師都有著超過十三年以上的工作經驗，并參與過眾多優秀游戲影視項目。6、長沙焰熊CG概念藝術培訓學校焰熊CG概念藝術工作室坐落于長沙市岳麓區，在游戲行業內的擁有非常不錯的口碑，業務涵蓋培訓和外包兩個板塊，致力于CG繪畫人才的輸出，同時又對行業項目實戰人才進行吸納和儲備，一直以來給不少企業都輸送了相關的游戲原畫設計人才，如今也參與了伙伴單位的很多項目，得到了社會的認可。7、曼奇立德曼奇立德隸屬于福州曼奇立德網絡科技有限公司，公司占地面積約20000平方米，是一家以短期全日制CG培訓、全日制大專學歷教育為主，并在漫展、周邊潮玩、CG賽事等領域積極探索，致力于打造符合新生代數字高新人才多元化需求的教育品牌。8、完美世界教育原畫培訓班推薦完美世界教育。完美世界教育隸屬于完美世界教育科技有限公司，成立于2015年，擁有5000平米教學園區，為創造型人才提供完善的創業合作、項目孵化、資金和辦公場地等資源支持。9、匯眾教育匯眾教育成立于2004年，是國內動漫游戲研發人才職業教育機構。匯眾教育自成立以來始終堅守數字娛樂職業教育主航道，下設游戲學院、動漫學院、數字影視學院、UED學院、VR/AR學院五大學院。10、絲路教育絲路教育是絲路視覺科技股份有限公司旗下從事CG行業培訓的專業學院，成立于2007年，現已在南京、深圳、武漢、廣州設立直營教學中心。插畫培訓班學費多少學插畫專業，網絡班學費基本在5000-9000左右，實體班學費價格都在20000以上。這里推薦這個行業的龍頭培訓機構：王氏教育。王氏教育是一所有著20年歷史的行業知名插畫教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解：點擊：【王氏教育全國實體校區課程-在線試聽】王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是插畫專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大插畫公司。即便你現在沒法去線下學習，也能在手機應用市場下載到王氏教育實實在在的教學研發產品：繪學霸APP【點擊下載】——蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，里面的插畫視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的插畫類型，上面有十多年來的新老學員在里面交流和學習，還有成千上萬的公司在上面招聘，光這些真不是隨便成立三五年的培訓機構可以復制出來的。學技能的路很長，參加培訓一點也不能將就，選一個有著多年口碑和教學研發實力的面授培訓機構更對得起自己的未來。“繪學霸”電腦端免費CG插畫視頻教程【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表：;tagid=303zdhhr-2022n2y1r-44***68004濟南風塘畫室學費多少大家對風塘的成績的概念一直都是聯考連續七年超過94%，成績成倍超越山東省成績，高分制霸山東省。所以每年也有很多的學生選擇離開山東去北京學習校考，但是大家可能不太了解的就是風塘是跟北京的華卿畫室有合作的，學生不用去北京花費高額的費用，在風塘畫室一樣能考央清。風塘的央清團隊能給你的：1.健全的教學系統，風塘畫室央清班均為美院名校畢業的一線教學老師。深諳美院出題規律和教學規律，擁有一套完整的教學體系。憑借自身的學術資源，對接資深閱卷專家親臨閱卷，提供專業的模擬教學和考試體驗。多年來，深入研究央清美院命題方向，因材施教，結合一對一的精智化報考指導，護航每一位學子的美院夢。2.多元的班型設置，風塘畫室央清班開設課程已央清為主，兼顧美院及重點類藝術院校。根據目標院校和基礎的不同，開設央清造型班、央清設計班，課程設置貼合央美、清華等歷年來出題方向，深度課題調研，涵蓋基礎設計、聯考方向、清華素描方向、創作基礎方向等課程。3.全國名師云集，風塘畫室央清班由畢業于央美、清華、國內重點211985大學的名師構成。平均教齡十年以上，具有豐富的央清教學經驗和藝考經驗。學校還會定期對接美院知名教師召開學術講座，開展學術交流。特聘清華大學美術學院教授，結合行業背景，傳道受業，精準指導到位，與藝考學子面對面，深入剖析藝考形式，權威解讀藝考政策。綜合以上三點不難發現，即使沒有去北京學習校考，在風塘依舊能體驗到與北京一樣的學習內容。風塘獨特的校考設計團隊歷年來也締造了許多優秀的成績，送出數不勝數的優秀學子。因此想要學習校考的同學不要再覺得找畫室沒有門路，不要認為自己的夢想被擱淺。在風塘畫室，你的校考成績、名校夢想一樣會實現。繪畫培訓班一般多少錢繪畫培訓費用是多少需要根據你的基礎來制定培訓課程。基礎不同，需要學習的課程也不同，那么需要的相關費用也是不同的，網絡繪畫培訓費用基本在4000-8000左右，實體班學費價格在20000以上。學費標準因專業、地區、班次而不一樣，可根據自己的實際情況來選擇。學習時間大概需要9個月以上。繪畫，在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。全網招募小白免費學習，測試一下你是否有資格想要學習插畫可以了解一下廣州中教在線教育科技有限公司，中教在線是國內從事技能培訓、3D建模證書認證項目、原畫繪畫證書認證項目及影視后期培訓的教育機構，致力于國內培訓認證事業已有10年。
獨立式的素描培訓班可以在不同地方找到。以下是幾種可能的選擇：1. 美術學院或藝術學校：許多大學或專門的藝術學院提供獨立式的素描培訓班。這些班級通常由經驗豐富的藝術家或教師教授，并提供專業的指導和反饋。2. 藝術工作室：藝術工作室是私人經營的機構，專門提供藝術培訓和課程。在一些大城市，您可以找到許多藝術工作室，它們提供各種獨立式的素描培訓課程。3. 社區大學或社區藝術中心：許多社區大學或社區藝術中心也提供素描培訓班。這些課程通常是為廣大市民提供的，并且價格相對較低。4. 在線素描課程：如果您無法找到附近的素描培訓班，還可以考慮在線素描課程。許多在線平臺或網站提供各種素描課程，您可以根據自己的節奏進行學習。在選擇素描培訓班時，建議您考慮以下因素：教師的資質和經驗、課程的內容和教學方法、上課時間和地點、學費以及是否有學生評價和反饋等。您可以通過互聯網搜索或咨詢當地的藝術機構或學校來找到適合您的獨立式素描培訓班。
獨立式的素描培訓班通常可以在以下地方找到：1. 美術學院或藝術學校：許多大學和藝術學院會提供專業的素描培訓課程。這些學校通常擁有專業的藝術教師和設備，提供系統化的素描教學，學生可以學到基本的素描技巧和方法。2. 美術館或藝術機構：一些美術館或藝術機構會定期舉辦素描培訓班，通常是為了推廣藝術和提供藝術教育。這些培訓班可能是短期的工作坊形式，也可以是長期的課程。參加這些培訓班可以向專業藝術家學習他們的技巧和經驗。3. 藝術工作室：一些專業藝術家或藝術工作室也提供素描培訓班。這些工作室通常是由藝術家自己創建的，學生可以在這里學習到獨特的藝術風格和技巧。藝術工作室通常提供小班教學，注重個性化指導。4. 在線平臺：現在有許多在線藝術教育平臺提供素描培訓課程。學生可以通過在線視頻課程學習素描技巧和方法。這種方式具有靈活性，學生可以按照自己的節奏和時間進行學習。不同的地區和城市提供的素描培訓班可能會有所不同，可以通過搜索引擎、社交媒體、學習平臺等方式找到適合自己的培訓班。了解培訓班的教學資質、教學內容和學費等信息也很重要，以便做出更好的選擇。
1、VIP陪畫VIP陪畫在線少兒美術是專注于3-18歲青少兒的在線美術教育，以“培養未來世界藝術小公民”為使命。在線兒童畫畫學美術網課中VIP陪畫采用“互聯網+在線美術教育”模式，融合大數據分析等創新科技，自主研發課程。以“少兒美術教育”為核心，同時推出了國畫、油畫、素描、速寫、色彩、設計等少兒素質課程，致力于幫助孩子提升綜合素養。2、美術寶1對1美術寶1對1APP是由北京藝旗網絡科技有限公司研發推出的在線1對1美術教學軟件，依托手機、ipad等移動終端設備，即可接受來自專業美術老師的在線互動指導，足不出戶即可隨時隨之地線上約課。通過1對1在線視頻的方式，讓孩子在家就能學畫畫，幫助孩子有效學習和掌握畫畫能力和技巧。3、未來美術未來美術潛心研發多年，為全球3到18歲青少兒打造的智能在線美術學習平臺。核心教研團隊由全球知名院校背景老師組成，每一節課都是趣味故事導入，生活情境設計，PBL探究式教學，打造每個孩子的專屬沉浸式繪畫體驗。4、畫啦啦畫啦啦，成立于2015年，廣州六一信息科技有限公司旗下 [2] 在線少兒美術教育品牌，首創在線少兒美術教育直播課堂。畫啦啦首創3T（Teacher、Tutor、Teammate）式立體教學法：全職教師在線授課；1V6小班課堂，讓孩子和同伴一起學習、討論和成長。畫啦啦的核心理念：讓每個孩子都有一雙發現美的眼睛。5、小熊美術小熊美術為3-8歲全球少兒提供系統性美術專業課程的智能教育平臺。小熊美術以3-8歲少兒的心理、生理、認知、發展、成長等規律為基礎，結合美術教育學科的圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解五大核心要素，專門為全球少兒研發的一種全新形式的系統性AI美術繪畫課程。以上內容參考 百度百科——VIP陪畫以上內容參考 百度百科——美術寶1對1以上內容參考 百度百科——未來美術以上內容參考 百度百科——畫啦啦以上內容參考 百度百科——小熊美術
插畫培訓興趣班大概在 2000到5000之間 一到三個月。職業班大概在 6000到20000之間 6個月到14個月武漢插畫人數碼藝術中心還不錯的插畫人數碼藝術中心由幾位本土資深插畫人創辦于2006年8月，現坐落在武漢市東湖新技術開發區關山大道20號光谷創意大廈C座24樓，是華中地區首家專業數碼繪畫、商業插畫教育機構。“插畫人”的名稱，昭示了其平易、實用的教學風格。課程制定從學員的實際基礎出發，從商業插畫的實際市場需求出發，不追求華而不實的風格噱頭，只追求學員們的踏實進步！專業人做專業事，插畫人了解初學者的需要，了解行業的需要，在學員與插畫行業之間架起了一座堅實寬闊的橋梁，而非虛無縹緲的海市蜃樓。“每位插畫人畢業的學員，都能成為一名真正的插畫人”是他們的莊重承諾！插畫人創辦4年來，四百多名學員走向插畫行業各個崗位，活躍在商業插畫市場創作最前沿，是對其承諾的最好注解！
《零基礎繪畫訓練營課程》百度網盤高清資源免費在線觀看鏈接: https://pan.baidu.com/s/1UQRcmT1s3Lvh0-GEILM3kg提取碼: pnbg 這里有零基礎繪畫訓練營課程，21天從入門到高階針對零基礎學員的繪畫課程，建議是從傳統美術開始學，素描、速寫之類的都需要，打好基礎后對以后的發展有極大的幫助，后期也可以學漫畫設計、原畫設計一類的課程。
題主關于怎么自學素描，教畫畫的周sir一萬多字的回答已經非常全面了。再寫下來下面的答案，是想提供一個不同的角度，什么是素描的角度。以下是回答：中國傳統文化自古以來有“道”和“術”的分別。術，是指你可以驅動和支配什么；道，是探究什么東西驅動和支配著你，也就是探究什么東西驅動和支配著人類。這句話我在王東岳先生《人類文明的前途在哪里？》的開篇聽到，感覺玄之又玄，不明覺厲。但，生活其實比哲學樸素得多，你抬頭看見秋風掃落葉，心頭泛起一陣傷感，趕忙掏出挎兜里的手機按下拍攝鍵。然后配上一句“滿地盡黃昏，葉子的離去是風的追逐還是樹的不挽留？”發到微信。驅動和支配你的“道”，就是希望低調的轉告好朋友們，親，冬天真冷，敏感而脆弱的我好像沒穿秋褲，求點贊求安慰。而你可以驅動和支配的“術”，就是你兜里一萬多的iphone xs max和你的拍照技術，加上會背兩句古詩。和畫油畫，搞雕塑這種只有一少部分人精通的專業技術相比，拍照片作為現代人的基本技能，沒誰說自己不會。但有人告訴你，其實你還會畫素描，你會信么？素描 門采爾今天我們要說的素描，就和拍照片一樣本來人人都會畫。只不過這些年活生生被一群擁有話語權的專業人士，以斂財為目的，以毀人不倦為手段，忽悠成了壟斷行業，讓我們感覺玄之又玄，不明覺厲而已。如今素描不僅是進入美術學院的必經之路，還恬不知恥的歸納在“繪畫考級系統”中，把學畫畫分成三六九等，只是為了收孩子那幾十塊錢一節的“專業素描學費”。為什么說素描本來人人都會？我們都知道孩子先會畫一個“蘋果”，然后才會發出“pingguo”的讀音，識字后才會寫下“蘋果”兩個字，再大一點更知道蘋果不僅好吃，還代表了腎。從自然而然的成長規律看，孩子畫的蘋果是簡單的線條，是自發的、最方便的一種表達方式。只要孩子能拿起蠟筆，就會本能的畫出痕跡，這就是最原始的“素描”——素描是一種藝術觀念的原始表現方法。這種原始特質決定了素描的兩個突出特點：一是普通，二是很少成為獨立作品。普通是因為畫素描的筆是我們熟悉不過的鉛筆、鋼筆、粉筆、蠟筆，不存在任何的高難技巧。《神奇幻象》是一位叫黑鷹的人畫的畫，記錄了他腦中的一個幻覺片段：自己化作雷神，騎著馬使者在空中顯靈，馬鞍上的圖案是冰雹，鋸齒波浪線是閃電形成的能量波，二目圓睜就是在射出閃電。黑鷹《神奇幻想》鉛筆 彩色鉛筆黑鷹是拉科塔印第安人，從未學過繪畫，更沒參加過素描培訓班。但黑鷹的確不是普通人，他是有超能力“往返于兩個世界之間”的薩滿，東北話叫神靈附體，跳大神的。拉科塔印第安人是美洲大陸原住民，他們原本居住在美國西部的草原上。在他們的世界觀中，橫掃大平原的暴風驟雨是雷神和他們的馬使者顯靈，所以黑鷹作為神在人間的代理人，會有如此的幻覺，并且畫了下來。素描是不是足夠普通？連跳大神的薩滿都可以借助它，表達自己的想法。素描的第二個特點是很少成為獨立作品。從古至今素描一直作為藝術家的私人記錄而存在，它更像是用畫筆寫下的日記。安妮，收到的13歲生日禮物是一個日記本，從此開始寫日記，她把之后兩年多的躲避納粹生活，沮喪的心情，對性的朦朧，對父母婚姻的擔憂，都樸素的記錄在了日記里。這是一本純粹為自己寫，自己看的私人記錄。后來安妮在電臺中聽到有人在收集大家的日記和信件，作為荷蘭人在占領之下苦難生活記錄，她為之動心，才決定把自己的日記出版。之后，安妮對這本私人日記進行了改寫、編輯、潤色，并刪去自己覺得不夠生動或有趣的地方，還增加了一些內容。1945年安妮因為斑疹傷寒在德國集中營死去，出版日記成了她的遺愿。還好，幸存下來的爸爸最終完成了女兒的夙愿將日記出版，也就是今天我們看到的《安妮日記》。雖然日記出版了，但安妮并不是為了出版而寫。同理，畫家筆下的一幅幅素描和安妮日記一樣，是畫家只為自己畫，給自己看的記錄。素描 達·芬奇一幅繪畫作品，很少是提筆即畫，而是從一個想法開始，逐步確定主題，構圖，初稿，人物形象等等，有了完善的構思后，才會開始動筆繪畫。從想法到動筆，需要頻繁的更改，會接連不斷碰到妨礙畫下去的問題，怎么辦？平時閃念而過的點子，看到了好的素材，想要鉆研某個點，怎么辦？這些或研究、或記錄、或隨手涂鴉的草圖，就是素描。素描 達·芬奇被稱為最偉大畫家的達·芬奇只留下了大約12幅繪畫作品，其中幾幅還沒有畫完。但他留下了幾百幅素描和上千頁的筆記，里面畫滿了各種新奇的想法和圖像，透過這些素描，可以還原他的豐富的思辨能力和敏銳的觀察力，更能證明他非凡的創造力和天賦。在《論繪畫》中，達·芬奇建議同行的畫家們：要時刻帶著能輕松裝進口袋的筆記本和一支筆，看到人們哈哈大笑、打架和聊天的時候，寥寥幾筆畫下來。因為人的記憶里有限，但世間萬物是動態的，變化無窮。《對子宮中胎兒的研究》羽毛筆 墨水 紅粉筆 黑粉筆 達·芬奇和安妮日記一樣，當時的達芬奇是單純的為了記錄和研究而畫下了這些素描草圖。今天看，他的很多手稿的確非凡，比如詳盡的人體內部解剖圖，這樣的畫法在14世紀很少見，因為教會禁止一切對尸體的褻瀆，包括解剖。達芬奇是少數被允許的人之一，據說教會打算通過他的素描來獲得人的軀體里存在靈魂的證據。達芬奇的素描也并不是以作品為目的，而是用素描為自己提供超越當時技術的觀察方式，超越文字的記錄方法，是以記錄、觀察、思考為目的。所有畫家畫素描的原因都和達芬奇一樣，作為觀察世界后思考的結果，并為自己的創作提供素材。這就是為什么很少看到大尺寸的素描，因為需要迅速完成，并且大量積累。我們都知道，德加擅長畫芭蕾舞女，與其說擅長不如說德加除了舞女，對其他的題材都不感興趣。作為印象派畫家中的王思聰出身，雄厚的財力讓德加可以隨意在VIP觀眾席，在排練室，在后臺休息室中貼身近距離觀察舞女們最富有變化的軀體姿勢。他一邊欣賞，一邊快速在本子上畫下一幅舞女素描，筆下透出的是一種身臨其境的感覺。眼神不停飄移到旁人身上，邊畫邊尋找下一個目標。《整理舞鞋的舞女》粉色紙 石墨 炭筆 白色粉筆 德加德加的一些素描更接近我們今天說的“速寫”——像寫字一樣快速的畫下一種姿勢。日積月累的速寫為畫家提供了源源不斷的創作靈感。看到舞女后面的網格么，德加在他后來的兩幅作品中都使用了這個正在排練的姿勢，網格可以快速的把這個動作臨摹過去。普通和快速積累的特質，決定了素描對于藝術家的價值：用來觀察世界，理解研究，記錄表達。素描很像美劇越獄中Michael的紋身，或安妮日記，是關鍵的資料，是時間的索引。也正因如此，畫家筆下的素描不需要顧忌結果好不好，不需要在意是否完整，只需要在“所見所想”中截取最感興趣的任何一個局部，然后想方設法畫出來所有的細節，去觀察，去練習。《雅典學院》草圖 木炭 粉筆 2.8X8米 拉斐爾拉斐爾在正式動筆自己的巨作《雅典學院》之前，用了很長時間畫了一幅長8米的素描稿。這幅素描稿在之后的正稿上起到了非常關鍵的作用——讓畫面非常準確，因為正稿是非常復雜的濕壁畫。濕壁畫是什么東西？你一定有洗衣服混色的經驗，如果把一套地攤兒買的大紅秋衣秋褲和其他衣服混在一起滾洗衣機，恭喜你，這一鍋衣服都會呈現暖暖的粉紅色，并且上色牢固，再怎么洗也洗不掉了。濕壁畫就是這個原理，在畫畫之前先在墻壁上涂一層熟石灰，然后把線稿的草圖謄上去。之后，需要詳細畫那里，就在哪里涂上一層更細密的熟石灰，趁潮濕的時候調和顏料進行繪畫。墻壁中石灰的空隙和水溶性，顏色就會被墻體表面吸收，永久的融合在一起。也因此濕壁畫過程繁瑣，耗時耗力，不僅要掌握好濕潤度，而且當時的顏料昂貴，一旦畫錯修改起來很麻煩。多虧了素描草圖，提供了在最后定稿前進行反復修改的途徑。《雅典學院》 拉斐爾《雅典學院》7.6米長，拉斐爾為它畫的素描草圖是1:1比例的8米長，難度系數相當高。倒也不是一次性就畫完，過程中還需要畫大量的小幅、單幅的研究性素描來幫助構思那幾十個姿態表情各異的人物形象，這些單幅素描就被稱作過程稿。今天的職業畫家，依舊保存著過程稿和素描草圖定稿的繪畫習慣。谷鋼老師的油畫作品《大慶人》有2.5米高3.95米寬，其中的絕大部分人物和場景，都有他實地采風的原型。作品的背后有著幾百幅的素描速寫，幾十幅的1:1過程稿，可以說一幅畫就可以做一個畫展。《大慶人》油畫 2.5X3.95米 谷鋼 中國美術館藏《大慶人》草圖《大慶人》人物準備稿《大慶人》小稿看來，畫家從來不為了畫素描而畫素描，背后的驅動力是進行觀察和思考，是素材和積累。解決了為什么畫素描，再回頭來看這素描應該怎么畫，就簡單多了。那到底用什么畫素描，怎么畫？吃火鍋要用筷子，吃披薩拿手抓，吃0.5分熟的牛扒要用飛飛快的刀和叉子，如果用筷子捅準漬你一身老血，畫素描也是一樣一樣的。很多人印象中素描就是鉛筆畫，還真未必。你可能會問，畫素描難道不是用鉛筆？素描素描，“素”是關鍵。日本愛情動作片中有一類專門的素人系列，就是非職業的平常人、普通人的本色出演。本就不是職業演員拼不得演技，憑的是樸素單純的勁兒。素描的素其實是這個意思：普通、單純、本色。畫素描的本質不在鉛筆，很多筆都可以。木炭，粉筆，蠟筆，都行。以上的筆有一個共同特點——都在利用固體粉末在紙上反復摩擦而留下痕跡，被統稱為干材料。反過來，調和粉末后讓色料微粒懸浮在液體中流到畫面上，像鋼筆，針管筆，毛筆，就是濕材料。這些工具做畫筆，都可以畫出來素描。小時候學畫，會在畫材店一捆一捆的買中華牌鉛筆，批發0.25元一根，便宜，好用。因為可以輕易擦除修改，鉛筆成了素描最有效的工具，很得畫家們的芳心。不過和平時寫字的鉛筆不一樣，畫家用的鉛筆憑借軟硬度不同分成了從H-B的系列類型，9H最硬留下的痕跡最淺，9B最軟痕跡也最深。深淺軟硬的變化是因為鉛筆中含石墨的比例不同，越硬越少，越軟越多。IlkaGed是匈牙利人，猶太人大屠殺的幸存者，1944年她被關進布達佩斯猶太人區，面對鏡子中憔悴、無助的這張臉，IlkaGed畫下了一幅鉛筆自畫像，她用鉛筆對皮膚、頭發、衣服、背景和眼睛進行了柔和的處理。淺色的硬鉛筆在紙上的摩擦力度被用來控制細節，創造豐富的質感，卷發和眼睛用了更重顏色的軟鉛筆。《自畫像》鉛筆紙本 IlkaGedIlkaGed在集中營的大部分時間，都在用簡單的鉛筆進行繪畫，畫自己的同伴，畫老人和孩子，畫下了自己無助的樣子。這些素描，今天已經成為記錄人類恥辱行為的珍貴資料。在鉛筆被發明之前，金屬做的銀筆也是常用的素描工具。錫、銅、銀和鉛絲都可以刻下痕跡。我在小時候最喜歡干的就是在電閘箱里找廢棄的鉛絲，拿來在木頭上在紙上畫來畫去。意大利文藝復興的畫家們最喜歡的不是鉛絲，而是銀絲，他們把銀絲夾在木棍子里，然后在木板涂上一層骨粉，用銀筆畫畫。涂抹骨粉相當于涂了一層白底子，而銀絲畫下的痕跡因為氧化會慢慢失去光澤變暗變黑，時間越久圖畫就越明顯，這種逐漸隨時間變深的過程相當值得等待。拉斐爾的素描《母與子》里面，就用銀筆塑造出了細膩的明暗感。《母與子》 粉色底色紙 銀筆 拉斐爾明暗，正是素描的關鍵，可以幫你在平面的紙上畫出來立體三維效果。畫家嘴里經常說的明暗關系，也沒那么深奧：假設有一道光射到人臉上，臉的正面因為受光而變亮，側面因為轉折過去沒有被光照到就顯的更暗，這就是立體。臉正面窄的人受光面小，亮的部分也小，就是天生小臉，反之就是大臉。化妝時在臉側畫陰影，是明暗立體的最典型應用。在一張平面的大臉上，強行模擬出轉折明暗，把一部分正臉假裝變成側臉混淆視聽，就會顯得臉小。按這個套路，在人臉上的化妝就是素描。真實物體的轉折越劇烈，明暗對比就更強烈，借此可以塑造出很強的立體感。在素描工具里公認木炭最適合畫強烈的明暗對比，因為它和鉛筆和銀筆都不一樣，更粗，更黑，更強大。掐著木炭條在粗糙的紙上輕輕一涂，就特別黑，如果想修改也容易，用面包屑蹭一蹭就變淺了。木炭也有優良之分，柳條炭是公認的良品，質地溫潤，摩擦壓感層次豐富，大概相當于時尚界的愛馬仕。利用炭筆的自然炭頭可以畫出相當柔和的線條，側過來用一指長的木炭邊可以快速鋪滿畫面，拿砂紙把炭頭磨尖了又可以描摹細節，用紙團或手指對畫好的筆痕進行揉擦，就會有意想不到的柔和混合效果。《老婦人》木炭 萊昂·奧古斯丁·萊爾米特一樣的木炭，在不同的畫家手里也不一樣，甚至大相徑庭。珂勒惠支的自畫像和奧古斯丁畫的老婦人，同樣的木炭，同樣的寫實，同樣的精彩，不一樣的是各自充滿了畫家的個性。你看珂勒惠支對手臂大刀闊斧的處理，再看奧古斯丁老婦人臉上絲毫畢現的皺紋和斑點，淋漓的展現出了木炭筆觸的豐富力量。《左側面自畫像》木炭 珂勒惠支看了這么多的鉛筆，銀筆，木炭，會誤以為黑白是素描最常見的樣子，據此很多人對彩色鉛筆、色粉筆和蠟筆畫出的畫產生了曲解，覺得不是素描。但素描可不意味著單色。我們想想看，彩色鉛筆的畫法和鉛筆沒有任何不同，只不過筆芯里摻入了蠟和顏料。今天被收藏在大都會藝術博物館中的《利比亞女巫》，是米開朗基羅在1511年完成的素描，用的就是紅色粉筆。《利比亞女巫》紅色粉筆 米開朗基如果仔細看，他用了平行線和交叉線兩種方法來畫出明暗關系，這種排線在素描里被稱作“上調子”。調子，就是對物體表面光照效果的一種黑白灰處理。前面咱們還提到了畫舞女的德加，再回頭看他的色粉筆畫，同樣是用素描調子，用不同顏色的色粉筆，如夢如幻的再現了因光照而產生的富有變化的皮膚質感。好看！《梳頭發的女人》 色粉筆 德加對素描的定義重要的不在于是否有顏色，而是是否以觀察、研究為目的。修拉用細致的炭精筆排調子，畫下了《塞納河邊的樹》。他的研究目的卻是明暗和深度，這幅畫的焦點，并不是前景中粗壯的大樹，而是特意彎曲的樹干誘惑著我們關注到靜靜地河面。嗯，深遠感由此可見。《塞納河邊的樹》 炭精筆 修拉你看，盡管用了各色工具，還是沒有畫家為了畫素描而素描，都抱有一定的研究目的，或觀察，或記錄，或思考，或想象。梵高甚至用棕色的鋼筆墨水為他的播種者畫下的草圖，是看起來最不像素描的素描。最早的鋼筆是把空心的蘆葦切割成可以裝填墨水的筆管，墨水則需要從木炭中提煉出來，所以是黃棕色。梵高通過改變鋼筆筆觸的粗細和方向，創造了這種起伏、不安的素描。《日出播種者》 鋼筆和棕色墨水 梵高《日出播種者》油畫 梵高中國傳統書畫中用狼毫、豬鬃做出的毛筆，也是畫素描的好工具。90年代上小學的孩子們，都對兩種練習記憶猶新，一個是珠算，另一個就是毛筆字了。這讓中國人對毛筆和水墨的掌握駕輕就熟，用水調和墨汁的深淺就可以實現素描的黑白灰明暗。這種畫法也影響了國外的畫家，畫家劉曉東就說，看過不少老外用毛筆畫速寫，畫的如此之好，令人咋舌。《從蒙特馬里奧向南看臺伯河》 克勞德·洛蘭法國畫家克勞德·洛蘭在1640年畫了一幅很像中國水墨的風景素描，縝密的筆觸中透出的是廣闊的鄉村風景，前景中的對比強烈，遠山背景柔和，是典型用素描明暗制造出的景深感。《大麗花、石榴和棕櫚樹》 馬蒂斯受到水墨的影響，馬蒂斯也用遒勁有力的毛筆畫下了《大麗花、石榴和棕櫚樹》，用單純的線條和水墨，寫生了一幅繪畫。你可以說這是一幅素描，也可以說這是一幅繪畫作品。一個男人是個負責任的父親，同時也可以是一個孝順的兒子。我們完全沒必要像高考試卷的標準填空題一樣強求明確的分類和答案。相反，認識到繪畫中分類的自由度，是對藝術深層的理解。對畫種或風格分類的自由，也越來越多的被今天的藝術家所利用，讓繪畫和素描的內涵變的愈加豐富。《Nobson》系列 保羅·諾布爾保羅·諾布爾的作品就是鉛筆畫，還是巨大的像一面墻一樣的單張素描，很多幅都超過2.5米高。這一大堆的素描組成的是他幻想的一個城市“諾布森新城”，有診所，有購物中心，有學校和體育場。畫畫嘛，總有靈感的來源。2013年證券時報網報道《遼寧鐵嶺陷鬼城危機：樓盤均價3千入住率不足四成》，鐵嶺新城我在4年前去過，的確如鬼城一般，高樓林立，馬路寬闊，人煙稀少，在車里看著閃爍的紅綠燈，恍如隔世。這樣的鬼城在中國今天恐怕不在少數。英國也曾經干過這種不靠譜的事兒，20世紀英國建筑商開發了數個郊區新城，但也是人少房多跟2013年的鐵嶺新城一樣鬼都不來一個，逐漸被人遺忘，拋棄。《Nobson》系列 保羅·諾布爾諾布爾的靈感正是來源于此，他畫筆下的諾布森新城市政府條幅寫的是“沒有風格，只有技術，沒有意外，只有錯誤”。素描，應該是小尺寸，應該用鉛筆，應該是黑白的，最起碼是單色，這些呆板印象都被有創造力的畫家們一一打破。其實打破的根本不是素描，打破的是我們的慣有思維。素描從未變過，它就是畫家用來觀察、思考、記錄、研究的手段。任何人都可以去畫建筑，畫等火車的人，畫搖曳生姿的樹木，畫阿貓阿狗。也可以一板一眼的畫石膏像，畫大衛和拉奧孔，更可以畫你見到的任何東西，畫你腦子里浮現但世間不一定存在的任何東西。前人走過的藝術道路，總歸要被以教育的方式傳遞下去。為了書寫歷史的方便，素描在大部分的藝術史中大致按時間線分成了幾個階段。（這里引用的是唯偉老師的一篇回答內容）第一階段是文藝復興時期以創作草圖和分工繪畫為目的的師徒制、網格法素描。第二階段是17-18世紀以門采爾為代表的法國學院派素描，以古典主義審美為金線，以現場寫生為主、從整體到局部的素描訓練。第三階段是19世紀的蘇聯契斯恰科夫素描教學體系，以唯物主義美學為基礎，強調觀察和形體在素描中的核心地位，也正是這時候黑、白、灰、高光、反光這五大調子被總結出來。分階段并不是分好壞。穿著全套裝備在綠洲中廝殺的頭號玩家們，和對著15寸電視在手柄上按下↑↑↓↓←→←→BA的玩家相比，幸福感很可能不分伯仲。時間線只是總結素描的一條線索，并不意味著它們之間存在者根本的差別。我們今天熟悉的中國特色素描培訓體系，是從蘇聯階段而來。它以徐悲鴻的倡導為主，以第一位來到中國的蘇聯蘇里科夫美術學院教授馬克西莫夫同志在中央美術學院開設“馬訓班”為起點，給中國素描產生了巨大的影響。這些素描的進化歷史塵歸塵、土歸土，素描終結者“美術高考“橫空出世。幾十年的美術加試催生了大批應試培訓班，無一例外讓素描成為“畫石膏體石膏像”，“黑乎乎的一坨”的樣子。這也是為什么陳丹青會說“每次看到這種中國式的素描，我就想死，我覺得我寧可一輩子不畫。”如果想深入了解為什么中國素描成了今天畸形，變態、僵硬的體系，為什么變得和藝術毫無關系，我推薦一篇唯偉老師在知乎專欄的文章《中國繪畫界的素描基礎教學到底是怎么一回事？》，寫的明白，清楚。我想說，素描，不僅僅是石膏體、石膏像，不僅僅是拉奧孔、大衛和海盜，更不是培訓班老師嘴里的三大面五大調子，如果這樣理解素描，就會陷入一種曲解的困境，進而曲解了藝術。在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標;藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。——羅恩菲德美國教育家羅恩菲德提出了一個很重要的教育觀念，藝術教育是人成長經歷中的一種工具，藝術教育的根本目的是順應兒童自然發展的本性，重視創作過程，忽視創作結果。素描就像寫字一樣，是我們每個人都可以做的事。我們為了表達的本能而說話，畫家和我們一樣為了表達的本能而畫畫。只畫家選擇藝術作為驅動自己的“道”；選擇不停的練習和完善畫法，作為自己能夠驅動和支配的“術”。素描，是這術其中重要的一部分，一扇門而已。推開它，看到的可能就是藝術。這篇7000多字的回答，參考了兩本書《藝術的真相》和《認識藝術》，也推薦給你。