聲樂培訓怎么發聲
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2024-02-02 23:24:58
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專業人員一對一解答
聲樂培訓班會從歌唱的呼吸、歌唱中的咬字和吐字、歌唱的聲音與共鳴、聲音的性質與分類等方面進行教學。具體如下：1、歌唱的呼吸（如何正確運用胸腹聯合式呼吸法歌唱，著重解決底氣不足的問題）。2、歌唱中的咬字和吐字（教師用標準普通話教學，教您在歌唱發音及日常說話交流時正確的咬字吐字、歸韻收聲，使您的普通話更加標準，底氣十足）。3、歌唱的聲音與共鳴（共鳴腔的區分、共鳴與聲區、關于混合共鳴）。4、聲音的性質與分類（根據學生本人的音色、音域特點來分類訓練）。5、歌唱與發聲練習（根據學生不同的音色、音域特點度身定做練聲曲，非常有助于快速提高）。6、挑戰高音（高音破嗓、喉嚨緊張！本節專門針對這一情況教授訓練您如何找到換聲點以后再真假聲結合及如何突破高音）。7、歌曲的處理和表現（從歌曲的情、聲、字、韻、形五方面結合科學發聲技巧、音準節奏、舞臺表演、如何克服緊張情緒等多方面來綜合訓練）。聲樂培訓班是由著名音樂專業的資深老師主講，全日制教學的小班授課。對學生做全面評估檢測，并根據考生的不同特點制定教學計劃。可以讓考生在短時間內大幅度提高應試能力，從而保證考生能順利通過專業課考試。注意事項：1、在通常的教學中，應該更加注重聽，唱，練習音，和弦，新樂譜等。通過半年多的系統學習，考生的體訓練和耳朵訓練也會有一定的基礎，但畢竟不是很穩定，基礎相對較弱，所以想要獲得更專業的考生學習應該在這方面作出更大的努力，畢竟，美聲。2、耳朵訓練是整個學生生活中的重要課題。在音樂理論中，沒有必要記憶太多，但我們必須做更多的練習。俗話說實踐是完美的，音樂理論也是如此，其特點是練習更多地把握其本質。
聲樂培訓的發聲是一個復雜的過程，需要掌握正確的呼吸技巧、發聲方式和咬字清晰等要素。以下是一些詳細的步驟：1. 呼吸：正確的呼吸是聲樂發聲的基礎。深吸氣時，應該感覺到腹部擴張。然后慢慢地吐氣，保持穩定的氣流，讓聲音從腹部產生。2. 發聲方式：正確的發聲方式可以保護喉部并產生清晰的音色。保持輕松的喉嚨，避免過度用力。使用腹式呼吸，通過控制腹肌和腹部的力量，使聲音產生共鳴。舌頭要保持放松狀態，不要阻礙氣流的流動。正確的姿勢對發聲也很重要，保持直立的身體姿勢，有助于氣流的流動和共鳴。3. 音域訓練：聲樂培訓中，要訓練自己的音域，就是聲音的高低范圍。通過練習不同的音階和音程，逐漸擴大自己的音域。注意要保持聲音的平穩和清晰并避免聲音的斷裂。4. 咬字清晰：在歌唱過程中，咬字清晰是非常重要的。練習時，要重視每個音節的發音，并確保清晰而準確。可以通過慢速練習和分解歌詞的方式，逐漸提高咬字清晰度。5. 長期練習：發聲是需要長期堅持和練習的過程。每天堅持練習，在正確的方式和指導下進行聲樂訓練，逐漸提高發聲的技巧和水平。聲樂培訓的發聲需要掌握正確的呼吸方法、發聲方式、注意咬字清晰，并進行持續的練習。只有在正確的指導下堅持練習，才能有效提高聲樂水平。
聲樂培訓中的發聲是指正確的發聲方式和技巧，使聲音產生并發揮出最佳效果。以下是關于如何正確發聲的詳細回答：1. 姿勢正確：保持正確的站姿或坐姿，身體放松但保持挺直，雙腳平行并與肩同寬，雙肩放松下沉，頭部稍微抬起，頸部自然伸直。2. 呼吸控制：深度和控制呼吸是發聲的關鍵。吸氣時，用鼻子慢慢吸氣，使腹部向外膨脹，然后慢慢吐氣，注意用腹部控制呼氣的速度和力度。3. 聲帶放松：用深呼吸放松身體并放松喉嚨和聲帶。可以通過吐氣發出輕微的“呵”聲來幫助放松聲帶。4. 聲音產生：通過抬起腭梁（位于口腔的頂部）和舌頭保持放松，聲音應該從喉嚨的深處產生。將聲音投射到前腔（口腔前部）而不是喉嚨后方。5. 聲音共鳴：聲音共鳴是指聲音在口腔、鼻腔和頭部的空腔中共鳴。要實現良好的共鳴，可以嘗試使用不同的發音方式，如“ng”、“oo”、“ee”等。6. 音高控制：通過練習音階和各種音程，逐漸培養對音高的控制能力。在發高音時，盡量避免聲音的緊張和過度力量。7. 聲音調節：在唱歌過程中，要注意調整聲音的強弱、音色、韻律和音準，以表達出情感和音樂性。8. 長期練習：發聲是一個需要不斷練習和改進的過程。堅持練習并尋求專業聲樂老師的指導，可以幫助你不斷提升技巧和藝術表現。上述是關于如何正確發聲的詳細回答。通過正確的姿勢、呼吸控制、聲帶放松、聲音產生和調節等技巧的練習，可以培養出一種正確而自然的發聲方式，并提高聲樂表演的效果。
1. 氣息支撐：磁性的嗓音一般需要穩定的氣息支撐，一般沒練過嗓音的人，用的是上胸式呼吸，氣息不足以支撐科學、磁性的嗓音。因為氣息動力不足，會導致嗓子擠壓，出來的聲音肯定是缺乏磁性、單薄、不成熟。要想練就磁性嗓音，首先要從動力方面去解決-訓練胸腹式呼吸。2. 口腔打開：磁性的嗓音，一般都比較圓潤飽滿、空間感比較好，聲音比較暢通，口腔通道打得比較開，正所謂“有圓潤飽滿的空間，才有圓潤飽滿的聲音”。要想練就磁性的嗓音，必須要打開我們的口腔。舌位、嘴唇、舌頭等發聲器，需要保持一個暢通、放松的狀態，后口腔要打開，喉部肌肉要放松，不能擠壓，這些方面都做到了，就為發聲確保提供了一個圓潤飽滿、暢通的聲音通道。3. 共鳴協調：每個人都有五個腔體：胸腔、咽腔（后口腔）、鼻腔、口腔、顱腔，如果你的聲音缺少磁性，不夠低沉、大氣、渾厚，是因為你身體中的高音腔體（高音區），也就是頭腔發聲用得太多，胸腔發聲用得不夠，導致共鳴腔很不協調。需要強化訓練胸腔共鳴，胸腔共鳴是人類身體中強大的低音器，就像一套音響的低音音箱或者低音炮。可以想象，如果一套音響缺少低音音箱或者一副耳機低音效果不好，總體效果也肯定不會好，胸腔共鳴是磁性嗓音的必練項目。
唱歌正確發聲訓練方法 歌唱發音的有哪些基礎知識，發聲是怎么練習的?下面要為大家分享的就是唱歌正確發聲訓練方法，希望你會喜歡！ 唱歌正確發聲訓練方法 一、歌唱的生理 歌唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短(指可變共鳴腔體部分)，以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的“樂器”的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。 人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的“樂器”這些器官的相互配合、協同一致的運動，才能發出美妙感人的聲音，“演奏”出起伏跌宕的樂曲。 1、呼吸器官 包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。 口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。 (人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉)，幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。 隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。 呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息;呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。 呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。掌握好呼吸技術至關重要，對于形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。 2、發聲器官 發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發音體，聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位于器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，后端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發聲。 聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放松、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合，就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。 聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節的動作無法直觀體現，也很難感覺，所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩定、放松、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。 3、共鳴器官 擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。 包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇、額竇等)，歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。 不能改變(調節)形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔(包括鼻腔和額竇等)。根據發聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。 胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。 可以改變(調節)形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。 口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動;咽腔的肌肉可以收縮或放松，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態的調節，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。有憊識的鍛煉、調節這些腔體的機能狀態，是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。 人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。 4、咬字吐字器官 也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、腭、(軟腭、硬腭等) 這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了元音和輔音。發聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而夸張，敏捷是為了咬字(字音或母音更準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發揮)。 二、歌唱的姿勢 有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉”。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關系到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。 正確的歌唱姿勢是： (l)身體自然直立，保持自然放 松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。 (2)頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。 (3)兩腳一前一后稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上 (4)面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。 (5)嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。 (6)還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。 (7)演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的'面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。 三、歌唱的呼吸 學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的 重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。 歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大—樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感惰，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時問長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌 就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發惰感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有 長時問歌唱的能力，井要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。 呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程： (l)吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注憊不可抬肩，吸入氣息時使下肋 骨附近擴張起來，腹部方面，橫隔膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收 縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下 和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。 (2吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能 一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保 持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。 在呼和吸的過程中，要注憊呼吸僵硬的感覺，整個身體表惰都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下 拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息 支點的問題。 (3)唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就 是以橫隔膜及下肋兩側做支持點，當我們咬嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。 沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音 下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的 感覺，當我們歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不儉說耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。 (4)不同風格的歌曲用氣是不同的：我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。 ①緩吸緩呼。這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將 氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感 覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注憊保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫隔膜，也就是控 制住了氣息，使之平穩、均勻付條賣、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時 下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地 吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感 覺。 ;
聲樂正確發聲方法 對于中國民族唱法因受其民歌的影響，在唱法上曾是雜亂的繁多的。經過較長時間的發展與演變，才逐步形成了較為統一的格式。下面是我為大家整理的聲樂正確發聲方法，歡迎大家閱讀瀏覽。更多相關信息請關注相關欄目！ 正確發聲方法一：“閉嘴打哈欠”的妙用 牙關緊是很多學生的通病，舉例：某學院04 級的畢業生郭巖考入大學前，是山東煙臺京劇團的武旦演員，為了得到深造，報考某院戲曲表演專業本科，棄武從文，轉學青衣。 因為沒有文戲基礎，所以教和學兩方面都須要化很大功夫。 當時她嗓音的發聲狀態是牙關緊，聲音完全打不開，緊壓鼻溝聲音通不到頭腔，更不會用氣。但我從她嗓音的蛛絲馬跡中，聽到在她細細的嗓音里有一絲甜甜的柔美的音色。 這讓我看到了曙光，給了我信心。 針對她的情況，我從氣息訓練入手，以吸氣的方式打開喉嚨——松開牙關——打開頜關節——放松下巴——放平舌頭——穩定喉頭——抬起軟腭，配合呼吸練習和氣息控制，在呼氣出聲的以想象在“不斷吸氣”、“怎么吸就怎么唱”、“吸到那就在那唱”和“唱的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”的感覺來幫助打開喉嚨( 摘自孔令華《聲樂入門》) 。 “閉嘴打哈欠”，這是個非常生動形象的訓練方式，日常生活中每個人都會打哈欠，然而我們的發聲狀態要以“閉嘴打哈欠”的方式抬起軟腭，這是喉頭位置和喉嚨狀態適合演唱發聲的最佳狀態。 打哈欠時嘴張得開，兩腮的肌肉都是主動配合的，牙關抬得高，上下頜打得開，這是發聲的基本要求，如果牙關抬得不夠高還會影響高音的開發。 須強調的是打哈欠時的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴張得太大，一是影響舞臺形象，二是會造成發聲肌肉群的僵硬由此影響氣息的深通。 必須以閉嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打開，這是通向頭腔的要道，因為它們上連鼻腔，下連胸腔是個聯絡站，充分打開這部分有助于獲得頭腔共鳴。 帕瓦羅蒂認為： “口咽腔的共鳴是人聲共鳴的擴大器，是獲得優美音色和聲音上下貫通的保證。”養成閉嘴打哈欠的發聲習慣的同時也解決了牙關緊的問題。 正確發聲方法二：打開鼻腔 這是獲得頭腔共鳴及高音位置的關鍵，有的人演唱時鼻音很重，除了生理現象，如患了鼻炎之外，通常是因為聲音上下不貫通，在鼻腔處窒息了，聲音到不了頭腔。 訓練時要求學生發聲前，使鼻翼兩側的上唇方肌和顴肌同時向外橫向展開( 像大笑或打開大槽牙啃咬東西狀) ，同時使鼻周圍的神經興奮起來，如同打噴嚏前的感覺，又如吃芥茉的辣味直沖惱門的體會，還要有意識地要將聲音沿著鼻咽上方往眉心處唱，好似每個聲音亮珠的珠眼都串在眉心上一樣。 我采用孔令華在《聲樂入門》中所提供的方法，指導學生練習an、en 、in、ang、eng、ing、ong 這幾個鼻韻母的發音來找鼻腔共鳴的位置，這個位置找到了，就找到了頭腔共鳴的通道。 正確發聲方法三：前、后兩張嘴的功能 演唱發聲時，聲音不是直接從前面的嘴出來，它是“靠后唱、往前傳”的一種反向提法，有一種說法“歌唱的嘴，在脖子后面。” 我們想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，這樣與我們提倡的“閉嘴打哈欠”及打開牙關的要求是一致的，即做到嘴張開，上下分開至少可塞進一手指的嘴形。 孔令華在《聲樂入門》中說： “歌唱時好象有兩張嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、發聲用的，與聲音位置關系最密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，這是可調節的.部分，是通向頭腔的要道，充分地打開這部分，有助于獲得頭腔共鳴。 ”又如北方的曲藝——含燈大鼓，演唱者的牙咬著燈，演唱時完全是靠口腔的后半部，即聲音從咽腔通向頭腔。 我曾在訓練學生做發聲練習時，讓她們用牙咬住自己的手指來唱，以此來體會打開后牙槽，用后面的“嘴”發聲的感覺。 通過打開喉嚨——打開牙關——打開鼻腔——開發前后兩張嘴的功能——堅挺后咽壁一系列訓練，可使訓練者胸聲、混聲、頭聲的上下貫通統一，并擴展了音區，增強了表現力。 正確發聲方法四：關于“一響遮百丑”的誤解 戲曲界往往能聽到一句貌似稱贊的話，就是即便某演員各方面都不夠理想，但由于一開口聲音很“唬人”，于是人們便給予“一響遮百丑”的評價。 這是個分不清是褒義還是貶義而含糊不清的評語。 我認為這并不是什么好話，因為是嗓子響把“丑”遮掩了，可是“丑”本身問題依然存在沒有解決。 對于聲音的要求，響不是目的，要悅耳、動聽，要有樂感。 對京劇旦角演員則要求嗓音甜美、嬌嫩、明亮、圓潤。 在教學中曾碰到有些學生不擇手段地把聲音唱得很響，遇到這種情況，我便告訴他們火車和輪船的鳴笛聲非常響，但那不是音樂，人聽了會煩躁。 練習的方法 1.輕聲練習： 在氣息支撐的狀態下練習小聲演唱。 2.關閉聲門練習： 好像是嗓子“啞”了，用了氣也發不出聲的感覺。 這樣練習是為了使學生學會使用氣息的支撐、學會收縮、控制喉管和咽管，不扯著喉嚨喊。 3.“吹哨”演唱練習： 體會用雙唇的中間、猶如小嘴對著笛子眼兒吹，體會用吹哨的感覺來唱。 4.“U”母音的練習： “U”母音便于穩定喉頭，打開喉嚨，找到通向頭腔共鳴的通道。 通過這樣的練習，一方面學會用氣，并使氣息、聲音都能集中進入“管子”也可稱“通道”。 在小聲唱的基礎上訓練到方法正確以后再逐步放聲聲樂培訓。 這個“管子”便是人體從上到下( 頭腔、鼻腔、咽喉、胸腔) 通過聲帶縱向貫通形成的共鳴音。 演唱時始終保持住這根“管子”的暢通，聲音的上端要有力地集中于共鳴腔的最頂部——額竇，聲音的下端要像大樹根一樣深深扎到共鳴腔的最底部——心底。 嗓音的完美性就在于能否保證每一個聲音的細節都有意識地做到這一點這是專業歌唱的基本要求。我形容這“管子”如同奔向目的地的路線，而美好的聲音是方向和目標，有了明確的方向，科學地沿著正確的路線向前，便能到達預期的目標，不然則如同瞎子一般地胡跑亂撞。 另一方面通過“U”母音的練習，可糾正缺少樂感而發白的聲音，避免喊叫之嫌。 如何正確理解這個“響”字，甄立夫在《科學練聲》中說：“聲音的響度是一個‘強度’的概念，在同樣的發聲力度下，嗓音的響度來源于共鳴的程度。 ‘最佳共鳴’是一個人嗓音‘響度’的生理極限。” ;
作為一名聲樂歌唱者、愛好者，一輩子都在練習聲樂中的哪些技巧呢？以下五點，就可以為您揭秘。氣沉若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持是基礎。這關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病——氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，導致氣不暢順，甚至傷及喉嚨。氣沉、收下巴是唱高音的基本要求。舌平口腔是氣息流出身體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳，如果已經養成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如，不過這個過程很艱難，要堅持。腰部力量正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮．就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點，而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，可以多多體會。共鳴一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴，一般人都覺得歌唱最難的就是高音，其實不然，“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量，當這三個腔體都能互相配合的時候，那就是天籟之聲。情緒若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持是基礎。這關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病——氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，導致氣不暢順，甚至傷及喉嚨。氣沉、收下巴是唱高音的基本要求。