舞蹈培訓指導課程有哪些
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2024-02-03 00:03:02
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舞蹈學專業是比較熱門的專業之一，那么舞蹈學專業課程有哪些呢。以下是由我為大家整理的“舞蹈學專業課程有哪些”，僅供參考，歡迎大家閱讀。 舞蹈學專業 專業課程 主干學課是：藝術學。核心課程包括：舞蹈概論、舞蹈鑒賞與批評、中外舞蹈史、舞蹈基礎訓練、現代舞基訓、劇目排練、舞蹈解剖學、民族民間舞。每學期階段性的匯報演出，參觀、觀摩社會團體以及其他院校的表演的實踐活動，涉外學習和交流;參加不同級別的專業舞蹈比賽;畢業晚會、畢業論文、社會實踐。 培養特色 舞蹈學專業秉承圍繞培養“兩臺”人才這一觀念，一方面加大實踐性教學環節，注重教、演、編結合，為學生提供課堂知識與實踐相結合的機會，另一方面重點強化學生的專業技能，提高學生專業素養，利用教學實踐課為學生教授教學法，讓學生既可以在舞臺上淋漓盡致的以肢體語言詮釋舞蹈的含義，又可以站在講臺上講授各方面的專業知識，旨在培養出一流的舞蹈表演與教育人才。 在培養可持續發展人才基本原則的指導下，建設以培養基礎知識扎實、基本功過硬、實踐能力強、善于創新的舞蹈表演人才為目標的課程體系。本專業學生通過專業基礎課、專業核心課和專業方向課程的學習，培養德才兼備、全面發展、掌握舞蹈學基礎理論知識及舞蹈表演、教育專業知識的一專多能，具有現代藝術觀念和綜合藝術素質實踐能力的高級舞蹈人才，同時重視藝術實踐、拓寬學生的就業環境。 就業前景 近幾年人才招聘會舞蹈已經成為頗受歡迎的熱門專業，舞蹈系畢業生就業率高，就業方向包含：社會文藝團體、中小學教育、舞蹈培訓機構、文化公司等。主要從事演員、舞蹈教學、舞蹈編導等方面的工作。舞蹈系近幾年考研率有很大的提升。 拓展閱讀：舞蹈專業就業方向 舞蹈表演專業 想要成為一名舞蹈表演藝術家，出眾的外形，精湛的技藝和豐富的面部表情非常重要。 一個以演藝為職業生涯的舞者每天都需要大量艱苦的訓練。除了接受專業培訓外，毅力，天賦和良好的規劃可以更好地幫助舞者完善自己的演藝生涯。 適合工作 舞蹈表演專業畢業形象身材和專業素質都很好的學生，他們不必擔心找不到工作。 一般情況下都能進入歌舞團和較好的藝術團體當演員。 舞蹈學專業簡介 舞蹈學是對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學。 舞蹈學包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈鑒賞3個主要部分。 由于工作本身的特點，也需要具備一定的編舞技能，知曉有關舞蹈的基本知識，例如舞蹈發展史、解剖學、心理學和舞譜。 適合工作 舞蹈教師可以進入各級院校從事教育工作，或選擇培訓學校、社區中心、私立學校、大專院校、健身會所等機構從事舞蹈教學。 成為舞蹈老師、幼兒教師、早教老師、親子教師、英語教師、幼師、舞蹈演員、少兒英語教師、幼兒園教師、音樂教師等。 舞蹈編導專業簡介 從事舞蹈設計工作的人叫做舞蹈編導。 有時編導也是舞者，然而舞者并不是成為一名專業編導的必要條件。 舞蹈編導需要熟練掌握不同的舞蹈技巧，具備使用動作或語言與舞者溝通交流、傳達作品構思的能力。 專業培訓和學位課程是舞蹈編導職業生涯的前提準備，豐富的經驗對于增強編導技能也很必要。 適合工作 能在專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
舞蹈培訓指導課程大致分為以下幾個方面：1. 基礎技能課程：包括舞蹈基本功訓練、體能訓練、柔韌性訓練等。這些課程的目的是讓學生掌握正確的身體姿勢、舞姿和基本的動作技巧。2. 舞蹈風格課程：根據學生的興趣和特長，舞蹈培訓機構通常會提供多種舞蹈風格，如現代舞、爵士舞、芭蕾舞、民族舞等。這些課程將教授不同舞蹈風格的動作組合、技巧和表演要求。3. 舞蹈編排與創作課程：這些課程旨在培養學生的編排和創作能力。學生將學習如何設計舞蹈動作、編排舞蹈序列和創作自己的舞蹈作品。4. 舞蹈表演訓練課程：為了讓學生更好地展示他們的舞技和表演能力，舞蹈培訓機構通常也會安排舞蹈表演訓練課程。這些課程會教授學生如何與其他舞者合作演出、如何在舞臺上展現自己的個性與魅力。5. 舞蹈歷史與理論課程：此類課程著重培養學生的舞蹈素養和對舞蹈的理解。學生將學習舞蹈的歷史發展、不同舞種的特點和風格，以及一些舞蹈的理論知識。6. 舞蹈考級培訓課程：如果學生有意愿參加舞蹈考級考試，培訓機構通常會提供相應的考級培訓課程。這些課程將幫助學生準備考試所需的技巧和知識，以獲得相應級別的資格證書。除了以上幾個方面，舞蹈培訓機構還可能提供一些額外的課程，如舞臺妝容與服裝設計、音樂節拍感知訓練、舞蹈伴奏配合等，以幫助學生全面提升舞蹈技能和藝術水平。具體課程設置可能因不同機構而有所差異，學生可以根據自己的需求和興趣進行選擇。
舞蹈培訓指導課程通常包括以下內容：1. 舞蹈基礎訓練：這是舞蹈初學者的基礎課程，主要包括基本姿勢、肢體協調、平衡能力和靈活性的培養。學生將學習到正確的舞蹈姿勢和動作基本功，并通過不同的舞蹈風格，如古典芭蕾舞、爵士舞、現代舞等，進行基礎訓練。2. 舞蹈技巧訓練：這是進一步提高學生舞蹈技巧的課程。在技巧訓練中，學生將學習更復雜的舞蹈組合和技巧，如跳躍、轉身和平衡等。這個階段還包括舞蹈節奏感和音樂理解的培養。3. 舞蹈編舞：這是培養學生舞蹈創作能力的課程。學生將學習到不同的編舞技巧和藝術風格，以創作自己的舞蹈作品。在編舞課程中，學生將了解舞蹈構圖、舞臺動態和表達能力的要素。4. 表演訓練：這是培養學生舞臺表演能力的課程。學生將學習到自信、表達力和舞蹈演繹能力的提升，以及舞臺形象和舞臺禮儀的培養。這個課程通常包括演出機會，為學生提供在公共場合展示舞蹈的機會。5. 身體素質訓練：這是提高學生身體素質和舞蹈健康的課程。學生將學習到正確的伸展、力量訓練、肌肉控制和舞蹈傷病預防的方法。這些訓練有助于學生的舞蹈技能發展和身體素質的提高。不同的舞蹈培訓機構和學校可能會有不同的課程設置和教學內容，上述內容僅為一般性參考。在選擇培訓課程前，建議咨詢相關機構或學校，了解其具體的課程安排和教學方式。
Ⅰ 大學舞蹈系學什么課程大學舞蹈系學的課程：舞蹈寫作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖學、舞蹈概論、舞蹈作品分析、編舞技法、表演基礎。美學、音樂理論、音樂鑒賞、曲式分析、少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、藝術概論、人體解剖學、中國古典文學、中國現當代文學、外國文學；中國民間舞、中國古典舞、身韻、基本功、現代舞、拉丁舞、東方舞、敦煌舞、古典舞教學法、民間舞教學法、芭蕾舞教學法。(1)舞蹈教學課程擴展閱讀 大學舞蹈系的業務培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。本專業培養能在學校、藝術團體、藝術（文化）館，青少年宮等單位從事中國古典舞、中國民間舞、芭蕾舞、現代舞等其他舞種的教學、創作、輔導工作的德、智、體全面發展的高級舞蹈藝術人才和“復合型”專門應用人才。大學舞蹈系的畢業條件1、具備良好的思想和身體素質，符合學校規定的德育和體育標準。2、通過培養方案規定的全部教學環節。（1）舞蹈表演方向：總學分達到160學分（其中普通教育課程3 *** 分，普通教育課課程任選課6學分，專業基礎課38學分，專業必選課71學分，專業任選課6學分）。（2）舞蹈教育方向：總學分達到160學分（其中普通教育課程3 *** 分，普通教育課課程任選課6學分，專業基礎課38學分，專業必選課71學分，專業任選課6學分）。3、畢業論文（設計）、教育實習成績達到及格或及格以上；英語考生等級考試達到實用英語三級以上；日語考生等級考試達到四級以上；計算機考試達到一級要求，課外培養計劃完成6學分。Ⅱ 談談你對《舞蹈教學法》這門課程的開設是怎樣理解的塔塔你的舞蹈教學服務這門課程的開設是怎么理解的？我很贊成，因為舞蹈帶給了讓我慌了，嗯，并且給人們指出了一另一條出路啊。并且他還給人們多年了身體提高了學習能力。 Ⅲ 幼兒舞蹈教學基本步驟 (基本功和課程)幼兒舞蹈教學身體素質的訓練 比如勾繃腳、腹背肌，接著是軟開度訓練 就是壓腿、壓垮、下腰、下叉這些，等這些基礎都做完可以變排適合兒童的小組合 這個組合就看你是什么風格教學了 兒童舞、民間舞或者芭蕾舞都可以Ⅳ 舞蹈教學法課程中,什么是綱要式教材學生通過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、流暢、正確、優美地表演各種風格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理論，具有創編幼兒舞蹈、組織幼兒舞蹈教學的能力。 Ⅳ 除了舞蹈教學方面，鳳舞吉祥有培訓提升幸福感知力的課程嗎有的，無論從個人角度及企業機構的角度而言，都能在鳳舞吉祥修煉自我、探索自我、提升幸福力、領導力以及企業機構利潤倍增，遇見更加美好的自己，更加幸福的未來。 Ⅵ 一般舞蹈課程教學大綱都有哪些起哄岸狗 weipangc175 Ⅶ 拜求肚皮舞舞蹈教學課程視頻和傣族舞解析課程視頻肚皮舞//v.ku6/show/dBwuF8I *** oOUse你可以看一下這樣的視頻網絡上可以百到很多這樣的入門視頻，其實內我覺得我可容以從兩方面說一下我的看法。1、學舞方面如果你沒有舞蹈基礎，還是建議先把基本的胸部，腰部，胯部的基本功練熟了比如先單獨練胯，胸，腰主要就是這三部分，做熟了再連起來基本功是舞蹈的根本。很多人自學舞都容易進入誤區，舞蹈其實就是基本功的各種發揮。肚皮舞最忌諱的就是僵，但是基本功熟練了才能真正跳好看2、看視頻方面我自己有時候也會看視頻學舞首先把音樂的拍子數清楚，再看每個拍子的動作是什么然后把動作基本學一遍再試著按順序串動作最后跟音樂傣族舞其實拍子比較起肚皮舞更加不好找，個人不建議巴視頻學民族舞 Ⅷ 幼兒舞蹈教學基本步驟 (基本功和課程)第一課（重要） 1、課堂常規（先讓孩子學會聽你的口令） 2、認識自己的身體各個部位名稱（從頭到腳尖） 3、認識舞臺的8個方位 4、基本坐姿和站姿（超重要，以后孩子是睡著聽你上課還是站挺拔了聽你上課，就在今天） 第二課以后可以按 25分鐘基本功（從基礎逐漸到復雜，這個不用說了吧。頭、頸、肩、胸、腰、腿。。。。） 30分鐘新律動或組合（可根據自己的需求編排，也可用舞蹈考級教材等） 5分鐘課后小結，重復這節課的內容讓孩子回家后好加以鞏固。家長接送時可以布置家庭作業，比如在家每天練習10次今天這節課所學習的新基本功，（如旁壓腿、前嗆臉，跪地下腰什么的，反正你教了什么就布置什么）。有了家庭作業的復習和鞏固，到下節課的時候，孩子和你都不會那么辛苦 如六一有表演節目，可將節目所需要的動作安排在每個課時里，到六一的時候出了成品舞蹈，是不是有種秋天收獲的感覺，呵呵！如果是1個半小時或者2個小時的課，課時內容還需豐富，課逐步遞增。略供小建。如有其它問題可追問。 Ⅸ 舞蹈教學如何收費多才多藝常常是惹人羨慕的，但是這少不了后天的勤奮和努力，舞蹈是很多人都喜歡的才藝，所以現在很多父母都會把孩子送到舞蹈培訓班去學習，那么這舞蹈教學如何收費呢？舞蹈培訓班收費標準是怎么樣的？舞蹈培訓班收費標準舞蹈的優美，學習舞蹈的人可以增添很多氣質和魅力，當然它是一項才藝，學習也就掌握了一項技能，使身材也更加健美了，在形體上舞蹈是一項非常良好的訓練，但是學習舞蹈也是不能夠盲目的，還是要有專業的訓練和指導，那么舞蹈教學如何收費，舞蹈培訓班怎么收費呢？舞蹈培訓班怎么收費其實要說舞蹈培訓班怎么收費還要看你學習的是什么舞種，另外就是要看舞蹈老師的專業程度，老師的專業度高的話當然收費也是高的，舞蹈班還分是群體還是個人一對一的教學，人數上越少自然收費也就越高，有些按小時收費，有些是按每節課時來收費的。舞蹈培訓班收費舞蹈培訓專業的舞蹈中有芭蕾、拉丁、形體芭蕾、民族、古典等各個舞種，學習哪一個都有不同的興趣班，舞蹈也是要考級的，很多地方都有一些活動或者比賽等等，培訓班有幼兒班還有成年班，針對不同的人訓練的東西也不一樣。舞蹈教學如何收費，其實各種價位的都有，主要看你對課程有什么要求，一般市場價格是30到60元一節課的差不多，報培訓班一個月的話要800到1000左右，往上還有更貴的。
Ⅰ 芭蕾舞基本功有哪些 我 芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習。 1、地面練習包括： 繃腳背練習：足尖美麗的秘密在于腳背——腳踝到腳趾間的腳面。繃起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。 曲腳：坐在地板上，雙腿置于身前，膝蓋繃直。(如果你的小腿肌肉太緊，身體可以稍稍向后傾斜，用肘部支撐你的后背。)彎腳，往身體方向拉伸腳趾。腳尖繃直向上，腳跟離地也沒有關系。 曲踝：向下曲腳踝，腳跟緊貼地面，腳尖繃直向前，(很多舞蹈老師管這種姿勢叫“阿拉丁腳”，因為這時的腳很像阿拉丁神燈。)盡可能得彎曲踝關節，雙腳向前繃直。 繃腳尖：腳趾向下繃直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鐘。如果感覺腳抽筋，可以放松一下。 地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等； 2、把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段； 3、把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。 芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。 芭蕾藝術孕育在意大利，降生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。 有以下幾種形式： 1、一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以后，技術上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。 2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學于一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。 20世紀出現了現代舞以后，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。 3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。 (1)芭蕾舞課程介紹擴展閱讀： 芭蕾的肢體語言： 一、腳部的五個基本位置： 第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度； 第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上； 第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開； 第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉； 第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉； 二、手部基本位置： 1.瓦卡諾娃派（俄國派） 第一位：雙手在正面的腹前成自然圓； 第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內； 第三位：雙手上舉在頭上方的視線內； 2.卻革底派（意大利派） 第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置； 第二位：雙手在旁側伸； 第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸； 第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。（在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優雅） Ⅱ 大學舞蹈課程為什么要學習芭蕾舞基本功 大學舞蹈課程為什么要學習芭蕾舞基本功？因為學跳舞必須得要芭蕾舞的基本功，不管哪種舞蹈都得要練基本功 Ⅲ 芭蕾舞足尖課的內容是什么 芭蕾形體的由來 ———摘自《星空放送》網五一節專版 "芭蕾"起源于意大利，興盛于法國，所以 "芭蕾"一詞本是"法語"ballet的英譯，而它的詞源則是意大利語的balletto，意為"跳"或"跳舞"。 芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾發源于意大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。 無論在練功教室還是在舞臺，舞蹈者穿的都是專美設計的服裝練功服。雖然某些服裝可能會 隨時尚變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作 用。緊身衣和緊身 *** 是舞蹈者最基本的練習服。 在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，配上粉色的緊身 *** 。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。發式也是舞蹈服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把他們半長的頭發在腦后挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前，男女學生都穿的練功用柔軟的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊的包住腳為易。 何為形體芭蕾？ 芭蕾發源于意大利、17世紀在法國宮廷形成。法國宮廷芭蕾在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖舞。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。 在歐洲，芭蕾深深影響著社會個體的舉止動態，舉止優雅還是粗俗，已經成為社會衡量個體文明的標準。隨著社會的發展，芭蕾的美麗已不僅是貴族消遣的游戲，如今又成為一種新的健身方式，變得更實際和實用。在我國的一些中小學里，已經開設了以芭蕾訓練為內容的形體訓練課程。芭蕾訓練說到底，仍是一種肢體的運動，在通過調整骨骼、肌肉群的幾何位置的提高審美情趣。可以健身強體、調整運動后的疲乏、或作為其他健身課程的熱身動作等等。 健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。形體芭蕾分為成人初級、中級、高級課程。初級課程著重于提高基本素質和調整姿態；中級課程著重于訓練基本舞姿與樂感；高級課程重點訓練舞蹈的感覺和對音樂的感悟，大多數動作是以舞姿的形式出現，整堂課是伴隨著優美的古典音樂進行的，最后會有一個優美的舞蹈組合。 解剖觀察芭蕾形體 從解剖學考察，芭蕾形體訓練的科學性也是確實的。 前面說過，骨盆是脊柱的基座，如果要改變彎腰駝背姿勢的的姿勢，就要減小骨盆的前傾。骨盆前傾與否，是由臀部肌群控制的，它松弛的時候，骨盆就前傾，它緊張的時候骨盆就直立。矯正不良姿態的關鍵之一，是使臀部肌群緊張起來。 芭蕾形體訓練可以達到這個目的。自然狀態下腳是前后方向的，人體的支撐面是比較大的一個梯形，芭蕾形體訓練時腳向外打開180度，這樣支撐面被擠成一個長條，縮小了很多。支撐面越小，人體的穩定性越差，下肢及臀部肌肉越緊張，骨盆就會由前傾變為直立。 芭蕾形體訓練還在要領中還特別強調：雙腿向內側夾緊，收股四頭肌，收緊臀大肌。而且還有相應的監督檢查措施：兩腿間須難以插入手掌，臀部的兩外側肌肉要呈凹進狀態。這些要領的都是強調臀部肌群主動收縮，如果都能作到，那么臀部肌群的緊張已經到了相當的程度。骨盆和脊柱的直立是無可置疑的？ 了解芭蕾從這里開始 芭蕾的起源 ： 芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾發源于意大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。無論在練功教室還是在舞臺，舞蹈者穿的都是專美設計的服裝練功服。雖然某些服裝可能會隨時尚變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身 *** 是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，配上粉色的緊身 *** 。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。發式也是舞蹈服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把他們的頭發在腦后挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前，男女學生都穿的練功用柔軟的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊的包住腳為易。 成人的芭蕾形體課是以芭蕾舞的基本動作為訓練內容，通過掌握芭蕾的幾個特性如開、繃、直等，使身體各部位發展均衡，姿態優美挺拔，同時在優美的音樂伴奏下，提高樂感、陶冶情操，最終達到舞姿與音樂的完美結合。讓美麗不僅僅是流于外表、或者藏于內心，我們要讓美麗得到直觀而又含蓄的展現。大家知道，減肥不只是達到瘦身的目的就夠了，還要跳出健康、跳出美麗、跳出風采，可見單單身材好并不能滿足大家的審美要求，形體美了我們還要提高內在的修養，還要將內外結合起來，所以我們在練習的時候注意動作同時還要注意培養內在的美感。 了解芭蕾從這里開始 如今的都市女性不僅注意美容，而且注意健身。芭蕾已經成為都市女性的新寵。舞臺上潔白的紗裙，漂亮的足尖，高難度的旋轉，優雅的謝幕，這些一直留存在心中的芭蕾印象，積淀成一種遙遠的暢想。從來沒有設想自己也能觸摸芭蕾，感受她的美麗和高雅。現在很多深圳白領女性都開始走入健身會，體驗這種高雅的藝術帶來的享受。繼健美操后，芭蕾形體訓練開始風靡都市，火爆異常。 從運動學角度講，芭蕾舞是一種無氧運動，其健美力度是一般健身運動無法比擬的，開、蹦、直芭蕾三因素，具有收縮纖維的功能，使人練后身材更修長，在動靜結合的運動中有效地消耗多余脂肪，造就形體美，因而吸引了眾多愛好者。芭蕾訓練班大多采用業余形式，利用晚上和周末時間開課。伴隨著悠揚的樂曲聲，身著各式練功服穿著舞鞋的學員們，一絲不茍地做著芭蕾基本動作，彎腰、踮腳、踢腿、一招一式十分認真，揚腿、旋轉頗有幾分芭蕾韻味，陶醉在高雅藝術氛圍中。經過一段時間芭蕾形體訓練的學員，大多身姿挺拔，形體健美，舉手投足氣質明顯優于常人。以往的藥物減肥、理療減肥、減肥操雖有一定療效，但代價較大。而芭蕾形體訓練花費不大，又沒有副作用，在健身的使人形體優美，氣質高雅，是一種極佳的健身方式。因而國內芭蕾形體訓練開展得紅紅火火，日益大眾化，成為現代女性追求的時尚。 形體芭蕾 練就公主氣質 形體芭蕾體型與氣質“內外兼修” 也許你從小就向往著有一雙芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞臺上踮著腳尖不停旋轉，也許你還對當年報考舞蹈學校時因為身材不夠完美沒有被老師選中耿耿于懷，也許你至今仍然喜愛著《天鵝湖》《胡桃夾子》……其實夢想實現很簡單，流行于各大健身房的形體芭蕾課，會讓你覺得芭蕾離我們普通人并不遙遠。從健身的角度來練芭蕾，不僅可以圓你兒時的舞蹈夢，還能塑造你的體型，并能練就你的公主氣質，何樂而不為？ 追溯芭蕾的起源： 芭蕾起源于意大利，興盛于法國，所以“芭蕾”一詞本是法語“ballet”的英譯，而它的詞源則是意大利語，balletto意為“跳”或“跳舞”。 芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展 進程中形成了嚴格的規范和解構形式，其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾發源于意大利，17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。 形體芭蕾與專業芭蕾的區別： 形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。 形體芭蕾的基本要領： 對于一位初學者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重于提高學員的基本素質并調整他們的形體姿態。在簡單熱身后開始基本素質的訓練，先從壓腿開始。壓腿其實并不只是為了舞姿的優美，而是它在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬于靜力拉伸，每次壓過之后，還要進行動力拉伸(踢腿)的練習。由于踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。 芭蕾的站立姿態是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條；要求腿部收緊腰部直立，以使姿態挺拔儀態端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。一些學員由于不良習慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側肩膀背包，結果使兩個肩膀發展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人錯誤理解“抬頭挺胸”的動作，做成了“塌腰撅臀”，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由于錯誤用力極可能導致腰部過早老化。而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾厘米，可以讓你的身線看上去更柔美。教練會在你練習的時候囑咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的“內外兼修”，形體與氣質都練就出來了。 有興趣就能跳芭蕾 寬敞的排練廳、把桿、落地鏡……手位、小跳、立足尖、旋轉……在中央歌舞團九號排練廳內，記者見到了這樣一群芭蕾舞愛好者，她們沒有職業舞蹈演員的優美體形，舞蹈動作也還有一些缺陷，可她們一絲不茍，看著這些陶醉于其中的笑臉，足以讓人感受到生命綻放的美麗。 普通人也能跳芭蕾： 36歲的荀女士是一家房地產公司的經理，整日里不是開會就是伏案工作，自從進了芭蕾班，用她的話說，肌肉好像有了記憶力，每周到這個時候都需要釋放，芭蕾已經成了生活的一部分。她覺得芭蕾是很好的減壓方式，跳舞時能讓她把煩惱的事情全拋開，融入音樂和舞蹈當中。她說，老師常告訴大家練芭蕾要克服困難、要堅持，“其實，我感覺不到堅持的痛苦，而是在享受這個過程”。 52歲的何女士已經練了6年芭蕾了，在一大堆年輕女孩里絲毫不顯得老，她還為記者表演了標準的下叉。她說，練芭蕾不但能釋放工作中的壓力，更重要的是改變心情，讓她從心里往外有一種年輕的感覺，和同齡人相比，她幾乎感覺不到更年期的過渡。 原中央芭蕾舞團國家一級演員陳秀珠女士是她們的老師。在采訪中她告訴記者，許多人認為芭蕾門檻太高不敢問津，其實，普通人完全可以練芭蕾，只要有興趣，沒有高血壓、心臟病等疾病，都可以練習。尤其對工作壓力大、身體多處于亞健康狀態的寫字樓白領，能有很好的調節作用。 運動量超過排球 談到芭蕾對身心的好處，她說，芭蕾的練習方式是循序漸進的，由一個簡單的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如擊打、單腿旋轉等，全身的肌肉在外開的狀態下收緊，收臀收腹，肌肉能力得到加強。第二，練芭蕾強調“開繃直”（整個身體打開、繃緊、挺直），長期練習可以拉長肌肉線條，讓人有種挺拔的姿態，顯得有自信、有力量。第三，能增強身體的控制能力，使身體很硬的人變得富有柔韌性。體育權威機構的測試表明，芭蕾舞的運動量甚至超過了排球，能使人的肺活量提高，血液循環加快，心肺功能得到增強。 陳秀珠老師今年62歲了，自己每天練習芭蕾舞40分鐘到1個小時。她愛好廣泛，登山、騎馬，體力絲毫不比年輕人差。 需要專業指導 陳老師初學者身體柔韌程度達不到要求，很容易受傷，因此要在專業老師的指導下學習，科學地訓練。芭蕾舞要在專業的舞蹈教室練習，其地板是特制的多層龍骨結構，舞者彈跳落地時不易受傷。 //wdzj/ //woo/ //05005! //gd-dance.e //shballet/ //ddzw/video/teaching/2006-02-14/1139882038d76446 Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什么 芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習； 地面練習包括： 繃腳背練習：足尖美麗的秘密在于腳背——腳踝到腳趾間的腳面。繃起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。 繃腳尖:腳趾向下繃直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鐘。如果感覺腳抽筋，可以放松一下。如上圖 地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等； 把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段； 把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。 剛開始練習基本功的時候就會比較難，比較痛苦，因為之前沒有練習過，身體的一些力度也不是很多，會比較吃力，但是要堅持，只要好好的堅持，過不了多久就會很就不會再有剛開始的疼痛了，只要度過這一關一切都會很好學的。Ⅳ 北京哪里的芭蕾舞課程專業 每個舞蹈培訓班都有自己的優勢和短處，針對不同人群報課也存在區別，家里小朋友剛接觸是選擇的藝博童程這里，溫馨的教學環境、優秀的師資課程安排合理。報名前可以去試聽感受下。 Ⅵ 天鵝湖畔芭蕾舞有哪些主題課程 之前好像有幾個主題課程不錯的，像《天鵝湖》《小小美人魚》《冰雪奇緣》《睡美人》等，不過一般這類的主題課程都有限額的，如果有興趣參加這類的課程，平時一定要時常關注著 Ⅶ 芭蕾初學者應訓練哪些課程 我學過芭蕾舞，我是3級，練了6年了，初學者應該訓練站腳位，練手位和一些腳背基本功，不要去練一些大跳，平轉什么的，還不是練這些的時候，剛開始學一定要刻苦訓練，才能練好芭蕾舞，剛開始很疼，很苦，芭蕾舞練的就是毅力和恒心，要堅持！ Ⅷ 芭蕾舞的基訓有那些 芭蕾基訓的訓練方式有地面素質訓練（勾繃腳、壓腿、踢腿等等）、把上練習（把桿練習）、把下練習（脫把訓練/中間練習）等。 芭蕾基訓具有完備的科學的訓練體系，每一個組合都有不同的訓練價值。是一套科學完整的訓練教材。 芭蕾基本功訓練課程，是舞蹈教學的重要組成部分，芭蕾基礎訓練具有規范性、系統性與科學性，同時具有特定的循序漸進的訓練方式和統一完善的審美標準。對舞者來說，進行芭蕾基訓是非常重要的，是可以幫助舞者得到全面發展和提高的。 (8)芭蕾舞課程介紹擴展閱讀 自意大利文藝復興以來，芭蕾舞的風格就一直在發展。早期，古典芭蕾舞主要是因為地域起源的不同而產生變化的，例如俄羅斯派、法國派及意大利派。 后期的變化則分別包含了古典芭蕾舞及非傳統技術及舞姿，如當代芭蕾舞及新古典主義芭蕾舞。最為人熟悉及最常演出的風格則是浪漫芭蕾，它是一種以女舞蹈員及腳尖技術為中心的古典風格，以流暢及準確的舞姿見稱，時常用來象征女舞蹈員穿著短白色芭蕾舞裙的形象。 Ⅸ 小朋友芭蕾課，一節課該上的內容是什么呢~全芭蕾嗎 如果教的是芭蕾專業課，就全是芭蕾舞的內容。如果是別的內容也可以用芭蕾基訓來作為訓練舞蹈的基礎。芭蕾課程內容很多。簡單介紹幾種方法：如果教的是芭蕾專業課，就全是芭蕾舞的內容。如果是別的內容也可以用芭蕾基訓來作為訓練舞蹈的基礎。芭蕾課程內容很多。簡單介紹幾種方法：首先要求小朋友要有身體的軟度，和外開度。包括，頭，肩，胸，腰，髖，腿和腳。都要訓練。軟度訓練：頭（前后左右），壓腿（前,旁,后)，壓肩，壓胸腰，下腰，下橫豎叉。外開練習：搬肩，壓胯（前后趴青蛙），搬腿（前，旁，后），腳背勾蹦腳，壓腳背。第一步，扶把練習：一位，二位擦地，蹲，練習。第二步，步扶把練習：一位，二位，三位擦地，蹲，控制，半腳尖練習。第三步，步扶把練習：一位到五位，擦地，蹲，控制，打擊，劃圈，轉，半腳尖等練習。中間練習：一位到五位中間做，擦地，蹲，控制，打擊，劃圈，轉，半腳尖，大小跳等練習。結束曲可以選些適合兒童的小舞曲，芭蕾舞組合等，如果教的別的內容的課，也可以選一些適合兒童的古典舞，民族舞現代舞音樂。要注意的是：在練習軟開度時手要輕，要準，用力要集中均勻，因材施教。練習外開時，是從上向下，就是指髖關節球窩在人的神經、肌肉的支配下，向外旋開，同時由包裹著股骨的肌肉外轉帶動膝蓋和腳踝也同時轉開。如果外開的發力沒有從髖臼關節啟動，就會迫使雙腿在膝蓋處產生擰轉、膝蓋無法伸直、塌腰、倒腳等不良的姿態習慣。而膝蓋作為腿部的鉸鏈關節，如果經常經常被迫旋轉極易受傷，注意糾正學生的不正確姿勢。
舞蹈集訓課的內容有：核心力量的訓練、機體柔韌性的訓練、控制力和穩定性、協調性和靈活性。1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。2、柔韌性：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。 3、控制力與穩定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。4、協調性與靈活性：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。想要了解更多關于舞蹈集訓的相關信息，推薦選擇舞研藝考。舞研藝考教學師資雄厚，教師總量達300余名，全部來自北舞、民大、軍藝、南藝等舞蹈院校及中央音樂學院等，舞研藝考首創魔鬼集訓輔導模式，依據各省、院校考試內容定向輔導，研發內部家教學法，讓學員獲得有效提升。除了基本的軟度、劇目之外，芭蕾基訓、舞評、樂理均配有專業老師全職教學。
1、壓腿。這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。2、壓肩。這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。3、踢后退。雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。4、大踢腿 。是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.5、劈腿。有利于拉伸腿部韌帶。左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住。擴展資料根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。產生有氧受傷的原因：外因，服裝鞋的問題、準備活動、放松、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急于求成。預防有氧受傷的方法：針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、準備活動、放松、伸展要充分、跟好的教練等。2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急于求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。參考資料百度百科-舞蹈參考資料百度百科-