分享一個我個人的小事:
最近我帶孩子去學游泳，順便偷師學藝。等孩子都學會了，我再按照教練說的練習，沒幾天就也學會了。表面上我是自學，但捫心自問之所以能很快掌握完全是因為教練教的訣竅。何謂自學？無非是了解個中方式，卻不找老師指導，全憑個人領悟，但掌握知識還是要扎實按照教學內容來的。我們假定您所說的自學指的是不報班，沒有固定的老師，給您如下建議:
一、縮小目標
繪畫種類很多，大的分類包括中畫、西畫。中國畫又分寫意、工筆。寫意又分大寫意小寫意，工筆又分工筆重彩、工筆淡彩；西畫主要分色彩、素描。色彩又按照材料、內容、流派各有分類；素描又分出速寫，又根據內容分為風景、靜物、人物。現代繪畫還有漫畫、插畫、原畫、圓珠筆畫等等。別的不說，至少要知道究竟是要學習西畫還是中國畫。
二、搞清楚學習套路
套路這個東西并非貶義詞，大多數時候指的是前人實踐過最好走的路。
1、學習西畫的套路:
素描套路:素描線條—素描幾何體—素描靜物—素描人物—素描風景（速寫貫穿始終）；
色彩套路:水粉靜物—水粉人物—油畫/水彩/丙烯/版畫等；
繪畫升級:臨摹—畫照片—室內寫生—室外寫生—創作；
2、學習中國畫的套路:
學習繪畫套路:素描（有爭議，有些畫家認為最好不要先學）—水墨、筆觸—簡單物體的臨摹—復雜畫面的臨摹—主攻畫面內容—個人風格建立
學習書法的套路:
篆/隸/楷—行—草 （長時間臨摹喜歡的書法家作品直至形成個人風格）
三、自學的可行方式
上文說起來寥寥數行，一轉眼數年光影，也許有的人一輩子都沒有把這條路走完。
不要急，先看書，從最基礎的開始買起，建議越基礎的越是需要買書，不要在網上東拼西湊搜索知識點，學習不系統后期漏洞多；
充分利用互聯網資源:網上買視頻教程，反復看多練習；臉皮夠厚就把自己的習作發網上，咨詢專業人士的意見，自有大神給出修改建議。
多畫，在岸上是學不會游泳的，多練習是正道；
理論武裝實踐，理論是提高自我修為的必需手段，如果連好壞是非都不清楚怎么可能畫好畫？
信自己，藝術終究是表達的欲望，是個人感受，相信自己，才能忠于自身感受，才能有別于他人，形成自我風格。
為什么方法如此清晰，成就者卻極少？大約總少了堅持二字，堅持才是最難的。
對于美術生來說，速寫，素描，色彩是學美術的基本，更是雷打不動的訓練。
但是如果你想要自學美術可沒有那么容易。比如一副作品，無論從素描、速寫還是水粉，做為初學者很難讀懂其中的蘊意。現在為什么家長們都要將孩子送到各畫室和培訓機構去學習，就是讓他們能夠開拓眼界，養成高雅的審美習慣，然后才能輕松提高繪畫風格。所以想要自學美術，你必須要有很好的基礎，如果沒有，可以到北京思想者、龍行藝術、人藝美術、寒陽畫室等進行學習啊！
自學美術以素描畫為例，談一些自學的基礎方法。
一，排線的方法:右手橫握筆，擺動手腕，從右至左畫出一條條平行的線，疏密勻稱，線條兩端輕，中間稍重。
二，整體觀察方法:要養成整體觀察習慣，畫左邊的要和右邊的對比。對應邊要對比。物體與物體之間前后，左右，大小，遠近都要作對比，善于用幾何圖形概括物體的大形，善于用相似形去對比觀察。只有看得整體，才能畫出整體效果。
三，要有三維空間意識，我們畫素描要求有立體感，空間感，不僅要畫出高寬面積，還要畫出具有深度的空間感，把畫筆當成一把刻刀，像雕塑作品一樣，刻畫出物體給人有立體感，有空間感的視覺感受。
四，要注重臨摹的作用，通過臨摹可以借鑒別人的技法，提高自己的水平。
五，只有處理好結構，明暗調子畫出來才有意義。它是依附在物體結構上的。結構畫準確，上調子的位置才對。明喑交界線要重點刻畫，它往往是出現在有轉折的地方。
(個人淺見，僅供參考。下面六張素描習作為筆者所畫，謝謝指正。)
自學美術的話，首先一個是要堅持畫，其次就是掌握正確的方法，這里繪語有幾點建議，希望能幫到你~
·建議你從臨摹開始，要學會陰影，立體構成，打光。先畫靜物，如蘋果、雞蛋、；然后畫方塊、圓柱等石膏立體模型；漸漸再練習臉孔石膏。我們可以拿一些簡單的畫去臨摹，由易至難、循序漸進。
·學素描，要勤加練習，也可以練練速寫。速寫， 主要是拿著畫板去寫生，話你所看見的所有，例如小鳥，雕像，花園，樹木植物。甚至連面包，牛奶都可以畫。
·自學和有老師教不一樣，沒有老師的指點我們就得自己動腦子，時常想想怎樣才能把東西畫得像。還是要勤畫，另外穩住心態。要知道繪畫沒有速成的方法，一個月從新手到大觸那是天方夜譚。
·如果你想畫水粉水彩，那么色彩就很重要了。首先學會調出合適的顏色，所有顏色都可以通過顏料調出來。要學會色彩原理。 然后試著畫簡單的色彩，比如一個蘋果的顏色。注意讀出紅蘋果中的綠和黃。接著逐漸變難，畫很多顏色混雜起來的色彩，比如映了夕陽的湖水，金魚缸。光是會對實物產生色彩的。 其它事物之間色彩也會相互映射。
·除了自己練習，還應該多欣賞大師作品。欣賞世界名作不但能提高人的審美能力，還會增強記憶力，好比一篇文章看得多了也就記住了，畫當然也是，看得多了總會記住它長啥樣。多欣賞讓我們記住那些大作，在自己繪畫過程中不斷借用，時間長了自己的作品也不會差到哪。
·平時隨身帶個小本子，見到美景美物就畫一畫，或者忽然有了靈感就拿出來畫一畫，鍛煉自己的創作能力，不要在乎每幅作品的好壞，只要畫時間長了，畫畫就能手到擒來，手法作品也就好了。
面前想學畫畫的你，拿起筆了嗎？關注我，我會經常更新一些繪畫方面的小知識小技巧哦~
美術的定義很寬泛，書法、篆刻、繪畫、雕塑、印染、攝影等都可以歸類到美術的范疇。不過你所講的美術應該是指繪畫。
繪畫應該先從素描入手，素描是西洋繪畫的基礎，后來經過融合，基本成為中西畫派的基礎。
在西洋畫技法大批量傳入中國之前，最有名的繪畫教材莫過于《芥子園畫譜》。問世三百多年來一直被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養和造就了無以數計的中國畫名家。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。
順便說一下，歷史上最勵志的畫家當屬元代黃公望，他五十歲才開始學畫畫，經常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之于心，運之于筆。他的一些山水畫素材，就來自于這些山林勝處。他居松江時，觀察山水更是到了如癡如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。在他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。用四年左右的時間繪制成了絕世名畫《富春山居圖》，被人稱作畫中《蘭亭》。此時，畫家已經八十三歲，堪稱自學成才的典范。
自學美術也看天分，先網上學學練習最起初的畫圓，練線條，先練素描形體比例，而且畫畫最注重比例跟色彩，掌握好比例那就事半功倍了，我比較喜歡水彩，畫面漂亮不膩，雖然自己能慢慢掌握技巧，但是還是推薦你找個老師學習一下，這樣出師比較快，少走彎路，畫畫也需要技巧的，幾年沒摸過筆了，突然畫個這都不行了，有時間跟個班，沒事就練，特別是速寫，最鍛煉比例形體了，速寫畫的好，其他的也差不到哪去，但是一定要常練，練，練
如果是自學的話我建議先從素描開始學起，為什么呢？因為素描是所有繪畫的基礎，素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。如果是素描畫那么你的色彩，速寫我相信也不會差。
剛開始學習素描可以買一本素描臨摹書臨摹，購買一些四開或者八開的素描紙以及一些鉛筆炭筆等，當然了也不要忘記買橡皮。
鉛筆素描可以先從簡單的立體圖形開始畫起，再慢慢深入，如果有什么仍然不懂得可以問我，謝謝
沒有滿意答案？試試 發布類似問題 或向 專家咨詢
專業人員一對一解答
要做好美術培訓，以下是一些詳細的建議：
1. 提供良好的學習環境：美術培訓需要一個安靜、寬敞、明亮的教室，以及藝術工具和材料供學生使用。確保教室有足夠的繪畫空間和展示區，同時保持教室整潔有序。
2. 設計富有吸引力的課程：美術培訓應該有一個明確的課程設置，涵蓋不同的藝術技巧和風格。課程內容可以包括素描、繪畫、水彩、油畫、速寫以及其他藝術形式。確保課程設置有學習的連貫性，逐步提高學生的技能和創作能力。
3. 個性化指導和評估：每個學生的學習能力和創造力不同，因此需要針對每個學生制定個性化的學習計劃。美術培訓應該提供一對一的指導和評估，以幫助學生發現并發展他們的獨特藝術風格和才能。
4. 培養藝術欣賞和審美能力：除了技能訓練，美術培訓還應該注重培養學生的藝術欣賞和審美能力。通過學習藝術歷史、觀察藝術作品和參觀美術館等活動，幫助學生擴展視野，培養對藝術的理解和鑒賞能力。
5. 鼓勵創造力和自由表達：美術培訓應該鼓勵學生發揮創造力，并提供充分的自由表達空間。給予學生更多的自主權，讓他們嘗試不同的創作方式和表達形式，培養獨特的藝術風格。
6. 提供展示和交流機會：為學生提供展示和交流作品的機會，可以舉辦學員作品展或參加藝術比賽等活動。這樣可以激發學生的動力，增強自信心，并與其他藝術家和愛好者互相學習和交流。
7. 關注學生的興趣和需求：了解學生的興趣和需求，并根據學生的特點和要求進行針對性的指導。通過與學生和家長的定期溝通，及時調整和改進教學計劃，確保美術培訓的質量和效果。
8. 培養良好的師生關系：建立良好的師生關系是一項重要的工作。教師應該關注學生的學習狀態和情緒變化，給予他們足夠的關懷和支持，激發他們的學習興趣和動力。
9. 持續學習和提升：作為美術培訓教師，應該不斷學習和提升自己的藝術技能和教學能力。參加專業培訓、研討會和交流活動，與其他藝術教育專業人士進行交流和分享經驗，不斷提高自己的專業水平和教學質量。
要做好美術培訓，需要提供良好的學習環境，設計富有吸引力的課程，個性化指導和評估，培養藝術欣賞和審美能力，鼓勵創造力和自由表達，提供展示和交流機會，關注學生的興趣和需求，培養良好的師生關系，并持續學習和提升自己的能力。
分享一個我個人的小事:
最近我帶孩子去學游泳，順便偷師學藝。等孩子都學會了，我再按照教練說的練習，沒幾天就也學會了。表面上我是自學，但捫心自問之所以能很快掌握完全是因為教練教的訣竅。何謂自學？無非是了解個中方式，卻不找老師指導，全憑個人領悟，但掌握知識還是要扎實按照教學內容來的。我們假定您所說的自學指的是不報班，沒有固定的老師，給您如下建議:
一、縮小目標
繪畫種類很多，大的分類包括中畫、西畫。中國畫又分寫意、工筆。寫意又分大寫意小寫意，工筆又分工筆重彩、工筆淡彩；西畫主要分色彩、素描。色彩又按照材料、內容、流派各有分類；素描又分出速寫，又根據內容分為風景、靜物、人物。現代繪畫還有漫畫、插畫、原畫、圓珠筆畫等等。別的不說，至少要知道究竟是要學習西畫還是中國畫。
二、搞清楚學習套路
套路這個東西并非貶義詞，大多數時候指的是前人實踐過最好走的路。
1、學習西畫的套路:
素描套路:素描線條—素描幾何體—素描靜物—素描人物—素描風景（速寫貫穿始終）；
色彩套路:水粉靜物—水粉人物—油畫/水彩/丙烯/版畫等；
繪畫升級:臨摹—畫照片—室內寫生—室外寫生—創作；
2、學習中國畫的套路:
學習繪畫套路:素描（有爭議，有些畫家認為最好不要先學）—水墨、筆觸—簡單物體的臨摹—復雜畫面的臨摹—主攻畫面內容—個人風格建立
學習書法的套路:
篆/隸/楷—行—草 （長時間臨摹喜歡的書法家作品直至形成個人風格）
三、自學的可行方式
上文說起來寥寥數行，一轉眼數年光影，也許有的人一輩子都沒有把這條路走完。
不要急，先看書，從最基礎的開始買起，建議越基礎的越是需要買書，不要在網上東拼西湊搜索知識點，學習不系統后期漏洞多；
充分利用互聯網資源:網上買視頻教程，反復看多練習；臉皮夠厚就把自己的習作發網上，咨詢專業人士的意見，自有大神給出修改建議。
多畫，在岸上是學不會游泳的，多練習是正道；
理論武裝實踐，理論是提高自我修為的必需手段，如果連好壞是非都不清楚怎么可能畫好畫？
信自己，藝術終究是表達的欲望，是個人感受，相信自己，才能忠于自身感受，才能有別于他人，形成自我風格。
為什么方法如此清晰，成就者卻極少？大約總少了堅持二字，堅持才是最難的。
對于美術生來說，速寫，素描，色彩是學美術的基本，更是雷打不動的訓練。
但是如果你想要自學美術可沒有那么容易。比如一副作品，無論從素描、速寫還是水粉，做為初學者很難讀懂其中的蘊意。現在為什么家長們都要將孩子送到各畫室和培訓機構去學習，就是讓他們能夠開拓眼界，養成高雅的審美習慣，然后才能輕松提高繪畫風格。所以想要自學美術，你必須要有很好的基礎，如果沒有，可以到北京思想者、龍行藝術、人藝美術、寒陽畫室等進行學習啊！
自學美術以素描畫為例，談一些自學的基礎方法。
一，排線的方法:右手橫握筆，擺動手腕，從右至左畫出一條條平行的線，疏密勻稱，線條兩端輕，中間稍重。
二，整體觀察方法:要養成整體觀察習慣，畫左邊的要和右邊的對比。對應邊要對比。物體與物體之間前后，左右，大小，遠近都要作對比，善于用幾何圖形概括物體的大形，善于用相似形去對比觀察。只有看得整體，才能畫出整體效果。
三，要有三維空間意識，我們畫素描要求有立體感，空間感，不僅要畫出高寬面積，還要畫出具有深度的空間感，把畫筆當成一把刻刀，像雕塑作品一樣，刻畫出物體給人有立體感，有空間感的視覺感受。
四，要注重臨摹的作用，通過臨摹可以借鑒別人的技法，提高自己的水平。
五，只有處理好結構，明暗調子畫出來才有意義。它是依附在物體結構上的。結構畫準確，上調子的位置才對。明喑交界線要重點刻畫，它往往是出現在有轉折的地方。
(個人淺見，僅供參考。下面六張素描習作為筆者所畫，謝謝指正。)
自學美術的話，首先一個是要堅持畫，其次就是掌握正確的方法，這里繪語有幾點建議，希望能幫到你~
·建議你從臨摹開始，要學會陰影，立體構成，打光。先畫靜物，如蘋果、雞蛋、；然后畫方塊、圓柱等石膏立體模型；漸漸再練習臉孔石膏。我們可以拿一些簡單的畫去臨摹，由易至難、循序漸進。
·學素描，要勤加練習，也可以練練速寫。速寫， 主要是拿著畫板去寫生，話你所看見的所有，例如小鳥，雕像，花園，樹木植物。甚至連面包，牛奶都可以畫。
·自學和有老師教不一樣，沒有老師的指點我們就得自己動腦子，時常想想怎樣才能把東西畫得像。還是要勤畫，另外穩住心態。要知道繪畫沒有速成的方法，一個月從新手到大觸那是天方夜譚。
·如果你想畫水粉水彩，那么色彩就很重要了。首先學會調出合適的顏色，所有顏色都可以通過顏料調出來。要學會色彩原理。 然后試著畫簡單的色彩，比如一個蘋果的顏色。注意讀出紅蘋果中的綠和黃。接著逐漸變難，畫很多顏色混雜起來的色彩，比如映了夕陽的湖水，金魚缸。光是會對實物產生色彩的。 其它事物之間色彩也會相互映射。
·除了自己練習，還應該多欣賞大師作品。欣賞世界名作不但能提高人的審美能力，還會增強記憶力，好比一篇文章看得多了也就記住了，畫當然也是，看得多了總會記住它長啥樣。多欣賞讓我們記住那些大作，在自己繪畫過程中不斷借用，時間長了自己的作品也不會差到哪。
·平時隨身帶個小本子，見到美景美物就畫一畫，或者忽然有了靈感就拿出來畫一畫，鍛煉自己的創作能力，不要在乎每幅作品的好壞，只要畫時間長了，畫畫就能手到擒來，手法作品也就好了。
面前想學畫畫的你，拿起筆了嗎？關注我，我會經常更新一些繪畫方面的小知識小技巧哦~
美術的定義很寬泛，書法、篆刻、繪畫、雕塑、印染、攝影等都可以歸類到美術的范疇。不過你所講的美術應該是指繪畫。
繪畫應該先從素描入手，素描是西洋繪畫的基礎，后來經過融合，基本成為中西畫派的基礎。
在西洋畫技法大批量傳入中國之前，最有名的繪畫教材莫過于《芥子園畫譜》。問世三百多年來一直被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養和造就了無以數計的中國畫名家。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。
順便說一下，歷史上最勵志的畫家當屬元代黃公望，他五十歲才開始學畫畫，經常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之于心，運之于筆。他的一些山水畫素材，就來自于這些山林勝處。他居松江時，觀察山水更是到了如癡如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。在他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。用四年左右的時間繪制成了絕世名畫《富春山居圖》，被人稱作畫中《蘭亭》。此時，畫家已經八十三歲，堪稱自學成才的典范。
自學美術也看天分，先網上學學練習最起初的畫圓，練線條，先練素描形體比例，而且畫畫最注重比例跟色彩，掌握好比例那就事半功倍了，我比較喜歡水彩，畫面漂亮不膩，雖然自己能慢慢掌握技巧，但是還是推薦你找個老師學習一下，這樣出師比較快，少走彎路，畫畫也需要技巧的，幾年沒摸過筆了，突然畫個這都不行了，有時間跟個班，沒事就練，特別是速寫，最鍛煉比例形體了，速寫畫的好，其他的也差不到哪去，但是一定要常練，練，練
如果是自學的話我建議先從素描開始學起，為什么呢？因為素描是所有繪畫的基礎，素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。如果是素描畫那么你的色彩，速寫我相信也不會差。
剛開始學習素描可以買一本素描臨摹書臨摹，購買一些四開或者八開的素描紙以及一些鉛筆炭筆等，當然了也不要忘記買橡皮。
鉛筆素描可以先從簡單的立體圖形開始畫起，再慢慢深入，如果有什么仍然不懂得可以問我，謝謝
步驟/方式1
一、做好前期的宣傳 吸引潛在的生源
開一間少兒美術培訓班，做好前期的宣傳工作至關重要。步驟/方式2
二、借用多種招生渠道招攬生源
宣傳和招生可謂是一體的。在宣傳的同時做好招生工作也是必要的。步驟/方式3
三、將培養孩子的興趣愛好放在重要部位
美術培訓班不光是讓孩子學會畫畫，最重要的是培養孩子對美術的興趣和愛好，孩子喜歡，才會長久地學下去。創業者可以采取多種教學方式，比如寫生，泥塑，造型，設計……這些雖不是主要的課程，但能在一定的程度上激發孩子們對美術的興趣和增加學習的樂趣。步驟/方式4
四、展現教學過程
在現實中有很多家長抱怨孩子參加了美術培訓班簡直就是“燒錢”，沒學到什么，也沒見進步。這樣以來，往往會失去一些已有的生源。開辦少兒美術培訓班，一定要讓家長看到孩子的進步和老師的付出。在校宇宙管理系統中，老師可以在電子需要檔案中記錄學生的上課日常、作品、作業等信息，以時間軸的形式呈現，孩子的成長一目了然。