男孩女孩學樂器種類年齡樂器有其特有的品質、性格，孩子有自己的脾氣和秉性。我們要做合理的選擇才能給孩子帶來最大的收獲。一、鍵盤樂器鍵盤樂器包括了鋼琴、電子琴、手風琴、風琴、管風琴等，只要是鍵盤形式出現的都稱之為鍵盤樂器。 他們都有共同的特點：有固定音高。入門簡單，上手容易，學精很難。 年齡的要求：正規訓練鋼琴是不早于4周歲，電子琴不早于3周歲。 學習的條件要求：喜歡音樂的最好，手指相對長些會占有一定的優勢。學鋼琴的話能夠手又長又強壯的那是最好不過了（因為這樣會有力度，鋼琴對力度的要求比較高）。學習任何的樂器最終都是為了學習音樂，沒有說學電子琴好還是學鋼琴好的說法，只是電子琴的音色庫很豐富，它能夠模仿各類樂器的聲音，各種聲響效果，但不是去替代其它樂器，相對來說孩子會更容易喜歡和接受。需要注意的是：雖然電子琴的鍵盤和鋼琴的鍵盤看似相同，但學習鋼琴和電子琴是兩回事；電子琴琴鍵好按，彈奏時比較隨意；鋼琴琴鍵需要力度，彈奏時比較難。孩子在電子琴上練習，手、腕、臂上的勁兒沒有練出來，用彈電子琴的手彈鋼琴，手容易癱軟，彈起來聲音發虛，還可能發生“折指”的現象。所謂折指，就是因手指擊鍵的位置錯誤，力度控制不合適，導致彈琴過程中手指變形。所以，準備學鋼琴的孩子，正規的指法最好在鋼琴上進行。電子琴的音鍵都是由電子控制的，音準較好。學習電子琴可以培養孩子的音準，幫助孩子唱歌不跑調，對節奏也會有一定的幫助。電子琴是一件很不錯的樂器，電子琴演奏不論是齊奏、合奏、重奏、獨奏，還是參與樂隊的演奏及伴奏，都能起到非常好的效果。孩子們通過電子琴學習不但可以學到電子琴的演奏，還可以學到更多的音樂內容。可以說電子琴是對孩子進行音樂素質培養的好教具。并且其容易攜帶，不會受環境場地的限制，當眾表演的機會比較多，鋼琴就會受到限制多些。然而鋼琴學習是器樂學習的一個大平臺，經過鋼琴啟蒙的孩子，要想學習其他樂器或者從事其他音樂活動也會容易些。對于經濟條件不錯的家庭，讓孩子學習鋼琴，是一種很好的選擇。我們不要考慮成名成家，鋼琴對孩子耐性、毅力、修養、開發左右腦等各方面的培養優勢還非常明顯的，哪怕是以后就成為一名會彈鋼琴的企業家也很不錯啊。鋼琴被廣泛地運用于伴奏，特別是歌曲伴奏。它音域寬廣，音量宏大，音色變化在一定歷史條件下，可以表達各種不同的音樂情緒。鋼琴的音韻或剛或柔，或急或緩均可恰到好處；高單清脆，中音豐滿，低音雄厚。鋼琴可以模仿整個音響樂隊的效果。 鋼琴作品的體裁也是包羅萬象的；奏鳴曲、變奏曲、協奏曲、即興內、鋼琴四重奏、五重奏等。 鋼琴在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，所以被譽為“樂器之王”。最關鍵的是其豐富的音樂表現力，其廣闊的音域深得鋼琴大師、作曲大師們的喜愛，幾乎所有的音樂大師都為鋼琴創作過作品，這么豐富的精神財富才是最吸引我們去追隨和學習的動力。二、管弦樂器（小提琴、薩克斯、大提琴、長笛等）管弦樂器的家族是最龐大的家族了，里面包含的樂器分類也是最多。只要是設計到使用原理是以弓拉奏弦或以手彈撥振動弦發音的，都可以稱之為弦樂器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其實也是屬于弦樂器里的彈撥樂器）等；管樂器就更簡單了，空氣經過吹嘴或是吹孔進入管內發音的，都統稱為管樂器，比如：長笛、薩克斯、小號、黑管、大管、圓號、長號等，太多了，如果加上民族的管樂器的話，那更不得了。這個家族的樂器分類實在是太多了。介紹里還是一樣包括了，優點，缺點，要注意的內容，資金投入，它們相關的部分知識，成才機會等。先介紹樂器中的皇后——小提琴。小提琴音色具有人聲美，穿透力強，演奏靈活，攜帶方便，是最具表現力的樂器之一。小提琴的四根琴弦，更接近于人聲歌唱，柔美動聽。人們常說，E弦音色似的女高音，唱來如美麗的少女；A弦音色如動人的男高音，像高貴的紳士；D弦代表中音聲部，猶如父母一輩；G弦是男低音，好似老爺爺的形象。同時，小提琴的揉音更使音色如同人聲唱歌般的顫動抑揚動聽，表現力強。弓法變換又如人的呼吸換氣，使曲調句法分明，親切感人，令人回腸蕩氣。小提琴既可以用來演奏緩慢、寬廣、抒情的旋律，也可以用來演奏技巧很高的華彩樂段。小提琴以自己輝煌的聲音、高度的演奏技巧，廣泛的表現力，最能表達作曲家的情感，它不但可以完美地表現世事中的悲、歡、哀、喜、戲謔，更可以充分表達浪漫抒情。學習所有的弦樂特點是：難～～！它們是所有樂器里最難上手的樂器，也是最難堅持的樂器，因為經常是拉了一年多小提琴還是跟牛叫一樣（因為一直都是在基礎練習，沒有掌握音準）。但是小提琴一旦入手了后，這個階段就會很有成就感。并且其豐富的音樂表現力的確非常讓人著迷，我們聽到的泰坦尼克號的主題曲，辛德勒名單……都是小提琴演奏。中提琴、大提琴在一個管弦樂隊里占地位置都是相差不大，學習的要求和難度都是一樣。不過要注意到是，有些人會以為大提琴會拉肯定會拉小提琴，其實這是錯誤的觀念啊，雖然他們是同一家族，但是他們的演奏方式可有很大的不一樣。這么說就一個是大一個是小啊～！呵呵。大提琴是一種非常富有魅力的樂器，它的聲音那么溫柔優美，富有人情味。它在提琴族樂器里屬于下中音樂器。大提琴最能表達凝重、憂郁、濃濃的人不開之內在感情，是對情的吶喊，無奈與控訴，大提琴的音色，很容易凝聚人的思緒。大提琴也是我最喜歡的樂器之一了，它是所有的樂器里最接近人的聲音，就像是你在跟一個人對話、傾訴、交流，它就在你的面前。可惜的是，鋼琴因為其高貴的血統一直被人追捧，古箏因為其典雅容易出成績拉走了大批的學生，沒有多少人真正的在推廣小提琴、大提琴，以至于它被淹沒在其他的樂器光環之下。當然，現在選擇小提琴的人越來越多了。小提琴能培養小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加細膩，提高孩子的音樂素養。學小提琴的年齡是：5-6周歲之后。最好是在學習小提琴之前先掌握一定的音準概念這樣對學習小提琴會有很大的幫助。學弦樂器的條件：小指長點的會更好，小指過短學起來就會吃力。可以這樣去比較，并攏手指小指能超過無名指第二個關節為佳。相對于資金方面，它們的投入是隱性的提琴比較輕巧，小尺寸的學習用琴僅二三百元，初期投入不高。但隨著孩子不斷長大，家長需要多次更換不同型號的琴，從開始學習到基本定型大約需要換三四次琴，這樣一來，購琴用的資金也不少。小提琴占地不多，不需要專業的調音師來調音，保養。這部分經費可以省了。小提琴的師資、教材、考級、比賽、演出的費用仍需要考慮。木管樂器木管樂器的發音原理是：空氣經吹孔或吹嘴進入管內，激起管內氣柱振動而發音。類似于我國民族樂器中的吹奏樂器中的吹奏樂器，木管樂器怨可以根據其發音方法，劃分為三類：1、由氣流直接吹入吹孔，激起管柱振動發音。如：長笛、短笛。2、由氣流通過雙簧吹入，引起管柱振動發音。如：英國管，雙簧管、大管和低音管。3、由氣流通過單簧吹入，引起管柱振動發音。如：單簧管和低音單簧管，薩克斯。各種木管樂器的音色都十分優美動人，富于色彩性。其不同的音區，音色也有明顯的差別，各有特色。木管樂器學習的特點是：除雙簧管外都不算很難，初學時進展速度較快。雙簧管屬于比較難掌握的管樂器。木管樂器學習的年齡是：八九歲以后。木管樂器學習的學習條件是：牙齒整齊（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。學前如果能學一些樂理知識，對學習木管樂器的演奏會大有好處。太小的孩子不適合學習木管樂器。孩子太小，牙齒和身體的發育都不夠完全，吹奏木管樂器需要比較整齊的牙齒，孩子牙齒沒有發育好就開始吹奏樂器，會影響孩子牙齒發育，從而影響吹奏木管樂器的水平。木管樂器屬于比較普及的樂器，尤其是薩克斯在樂器中算比較好學的，初學者進展速度較快，很能引起孩子們學習的興趣。國內的各種考級和學校的管樂隊的成立，也給木管樂器的學習提供了良好的環境。學習木管樂器的孩子多了，大家在一起表演的機會多了，成功的機會也多了。木管樂器便于攜帶，不受場地限制，孩子也容易練習。木管常用樂器之——長笛長笛是C調樂器，音色柔和和而圓潤。其低音區聲音寬厚，略帶沙啞；中音區柔和、明亮、悠揚；高音區通透、。高音區的聲音穿透力很強，在樂隊中不易被別的樂器聲音掩蓋。長笛在大型交響樂、室內樂和軍樂中都扮演著非常重要的角色。長笛作為獨奏樂器也是別具一格的，長笛的音色華麗而優美，且技巧靈活，它適合演奏舒緩、寬廣、抒情的旋律，以及炫技的華彩樂段。20年長笛在我國還是冷樂器，隨著素質教育和人們對音樂的需要，學習長笛的人數越來越多，其普及程度已經快趕上鋼琴、小提琴了。長笛以攜帶方便，音色優美，價格適中而贏得許多學習者的喜愛。木管常用樂器之——薩克斯薩克斯是一種裝有單簧片的吹管樂器。雖然薩克斯除笛頭和哨片外，其他部位均為銅制，但是以薩克斯的吹奏方法來區分，它依然屬木管樂器。薩克斯是由主管、脖管、笛頭、哨片等組成，是最容易學的管樂器。隨著凱利金的一首《回家》流行大江南北，流行音樂的普及，薩克斯逐漸被許多人認識和接受，它憑借其優美而富有特色的音色，使越來越多的人喜愛上了它。加上薩克斯的演奏技巧相對比較簡單，薩克斯在所有的管樂器中屬于最容易學的一種，所以現在越來越多的人開始學習吹奏薩克斯。薩克斯以音色優美，易于演奏和樂器價格適中的特點，成為家長為孩子選擇學習薩克斯的主要理由。木管常用樂器之——單簧管單簧管是一種以單簧片振動發音的木管樂器，俗稱“黑管”。在樂器的大家族中，它是比較年輕的一位成員，至今剛剛走過兩百多年的歷史。單簧管音域較為寬廣，音量的變化幅度也較大。它的音色特點是明亮、優美，富于表現力。其中，低音區低沉、厚實，共鳴較大，給人一種緊張的感覺；中音區柔和、優美；高音區響亮、尖銳。音樂即是管弦樂隊中的重要成員，也適合于即興演奏抒情、寬廣的旋律獨具風格的華彩樂段。資金投入同為木管樂器，因為材質的不同，價位相差很多。相比之下像單簧管、雙簧管這樣的木管樂器會便宜一些；而像長笛、薩克斯這種雖然歸類在木管樂器中，實為金屬材質的樂器就會貴一些，進口樂器的價位就更高了。需要注意的是：太便宜的學習用樂器，工藝粗糙，有的按鍵還會出現密合不好等毛病。使用質量太差的樂器，可能造成孩子手型難看甚至手指變形。它們最便宜的那些價格只有500—1000之間，這些價格的樂器個人感覺純粹一忽悠，因為沒有幾支是能正常使用的，不是音不準，就是會漏氣，或者就很容易損壞。基礎的一般都需要2000元——4000元之間，好的就需要上萬了。所以，在樂器選擇上最好聽授課老師的，爭取為孩子選擇性價比合適的琴來。薩克斯的價位相對會高一些，普及的也要1千來塊錢，使用最多的還是3000左右檔次的薩克斯，當然，作為初學者來使用也是綽綽有余。銅管樂器銅管樂器之——小號小號的聲音清脆、嘹亮、高亢、輝煌，同時也能表現溫柔、抒情、優美的情調。在交響樂團、吹奏樂團、爵士樂團等各類樂團里，小號是不可缺的樂器，占有很高的地位，就像小提琴一樣。銅管樂器學習的特點：有一定難度，特別圓號被認為是最難控制的管樂器。學銅管樂器的年齡：不早于8——9周歲，肺活量是一個主要因素。 學習銅管樂器的條件：要有一個健康而強壯的身體，特別是吹低音號這些，一般都是一個大胖子（呵呵～～！！開玩笑。需要肺活量比較大，經常我們在學校里的銅管樂隊看到背著低音號那些都是比較胖的小朋友，因為只有他們才能擁有很好肺活量和強壯的身體）。銅管樂器是靠嘴唇發音的，因此，要有一個容易振動的嘴唇，嘴唇不要太厚，吹奏時為了不刺痛嘴唇，牙齒就要平整，聽辨音高的能力也比較重要。銅管樂器比木管類樂器難的很多，都是靠嘴唇的振動來控制，沒有簧片，簧片壞了可以換一個，嘴唇總不能去換吧。所以，不能隨意確定或挪動號嘴的位置，改變振動點，不科學的呼吸方法、錯誤的調節嘴唇和面部肌肉都可能給吹奏者造成嚴重的后果。這個一定要有教學經驗的專業老師才能給孩子打下良好的基礎。保護孩子的嘴是最重要的事情，不要急于求成。另外的圓號啦長號啦，那些原理和小號都差不多的，就不一一介紹了。銅管樂器的價位比木管類要高一些。高也就只是高500--1000左右了。三、打擊樂的介紹打擊樂器也叫“敲擊樂器”，是指敲打樂器本體而發出聲音的。其中有些是有固定音高的打擊樂器，如云鑼、編鐘、定音鼓、木琴、馬林巴、顫音琴、鈴、管鐘、古鈸和鐘琴都有一定的音高。等；其它還有一些無固定音高的打擊樂器，如小鼓、大鼓、沙槌、響板、響棒、牛鈴、吊鈸、沙球、齒輪剮響器、勺、木魚、嗵嗵鼓、蒂姆巴爾鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子拍板、梆子、板鼓、腰鼓、鈴鼓等一般沒有確定的音高。。若根據打擊樂器不同的發音體來區分，可分為兩類：（1）“革鳴樂器”也叫“膜鳴樂器”，就是通過敲打蒙在樂器上的皮膜或革膜而發出的樂器，如各種鼓類樂器；（2）“體鳴樂器”，就是通過敲打樂器本體而發聲的，如馬林巴、木琴、鐘、木魚、各種鑼、鈸、鈴等。因為打擊樂器過于龐大就只介紹其中的幾種打擊樂之一—爵士鼓我們知道節奏是構成音樂的基本骨骼，要了解音樂、聽懂音樂，必須從節奏入手，而且節奏比音高更容易被幼兒接受。現在喜歡爵士鼓的孩子和家長都很多，每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。幾乎每個孩子都會抓住什么就打什么，這是一種天性。青少年喜歡爵士鼓最主要的原因還是爵士鼓的激情四射和自由，特別是能宣泄內心的情感。流行音樂的風行帶動一大批年輕人的參與原因之一，目前國內不缺鋼琴手不缺吉他手，卻很缺鼓手，因為鼓手想要達到一定高度還是比較難的，它是一種易學難精的樂器。爵士鼓學習需要手腳都用上了，對身體的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響，這種促進與開發，還表現在平衡協調能力，也表現在靈敏的反應、開闊的思想、敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力等方面。爵士鼓的學習還是有一定的難度，初學者要協調好四肢才能演奏它，練習的時候也是相當枯燥的事情。學爵士鼓的年齡相對大一些會更好，以前會是要求9周歲開始，現在5周歲就開始學也很多。學習爵士鼓的孩子要求節奏感要好，要有激情，性格過于內向的孩子不容易投入學習爵士鼓的氛圍里，甚至會感覺太吵太鬧了。如果家長希望自己的孩子變得更開朗一些，學習爵士鼓的過程能夠比較好的改變他。爵士鼓學習還有一個場地的要求問題，隔音要好，不然你隔壁鄰居要跟你拼命了，這是爵士鼓學習的人相對會比較少最主要的因素之一。解決的方法有很多，租用場地，到培訓中心那邊去練習，當然這個會造成另外一個麻煩，接送時間問題。最佳的辦法一、還是在家里做一個隔音好的房間提供給孩子練習，二、現在還有很多種在爵士鼓上做手腳的方法來降低鼓的聲音，保證聲音傳遞出去比較小，不影響鄰居（比如在鼓面上裝置啞鼓墊，或是在鼓桶里放置海綿降低聲音等等，現在都證明是很有效果的方法）。三、目前國內外都為了更好地解決這個練習影響鄰居的問題而研制出電子鼓，電子鼓的所有功能都跟真鼓一模一樣，然而在不開啟音箱的情況下它是不會發出聲音的，開啟聲音后的音量也是根據你自己的要求可以調節。電子鼓優點是有很真實的音色，跟錄制好CD里面多音色一樣，讓孩子有比較大的滿足感。還有擁有一個龐大的音色庫，里面包括了目前國際上各種知名鼓點音色（如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……）。但是電子鼓的缺點也很明顯，它只是模擬了音色，打擊電子鼓的手感和打擊真鼓點感覺還非常不一樣的。真鼓它是有靈性，會對你的情緒回應，對你的情感回應，對你的表達做出最正確展示。很多人都認為學鼓會影響到孩子的耳朵。其實這個大家倒不用擔心，可以用很多方法來保護你孩子的耳朵，比如帶隔音耳機，在鼓里放置弱音設備等。爵士鼓的資金投入也相當不菲，普通一些的要2000左右了，好的鼓一般都需要5000—20000左右，而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。打擊樂之——非洲鼓爵士鼓學習還是有一定的難度，相比較非洲鼓的學習就簡單的多了，可以讓孩子感受到很多的快樂。年齡的要求也沒有太大的限制，3周歲左右就開始學習了，只是相對小的孩子他們的接受能力非常弱，集中精力的時間也很短，剛開始的學習只能是說對他們有一個引導的作用，在游戲中潛移默化的學習到了節奏和旋律。最主要的功能還是培養孩子們的協作能力和協調左右手和身體。學習的要求是有一定的節奏感會比較好一些，熱情些的孩子更好，非洲鼓對孩子協作精神的培養有非常大的優勢，如果孩子比較內向在結交朋友的過程比較拘謹的話，來學習非洲鼓會有很大的幫助。非洲鼓是一件獨奏樂器也是一件合奏樂器，它可以一個人單獨的表現，也可以跟另外的非洲鼓一起玩對抗，還可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起組成打擊樂團，還能跟吉他一起組成小樂隊進行演出。非洲手鼓的優勢1:攜帶方便:我在外國看到很多游客帶著他的行李和非洲手鼓走在路上.隨時隨地演奏著他的樂器.2:入門簡單:不象學其它樂器入門那樣困難,相比較而言非洲手鼓學起來也是非常容易的.很難產生學習挫折感,而且不受年齡,身體條件和居室環境的限制.3享受音樂:實現了不懂音樂的人花很少的時間就能享受到玩音樂的樂趣.并且在演出和合作當中更容易結交朋友.在節日或活動當中,表演一下,貢獻自己的力量吧.4節奏增強:節奏是音樂的重要元素,了解節奏是音樂修養的必須課,感受節奏,感受生命的活力.5發泄壓力:讓你的壓力和不滿以及憂郁跟你心愛的鼓一起表達,你不再孤單.6合作樂趣:非洲手鼓不但能幾個人或幾十個人同時演奏,而且還能和許多的樂器配合演奏.比如非洲低音鼓,鈴鐺,沙槌,吉他,薩克斯,等西洋樂器.以及中國的傳統旋律樂器,打擊樂器^^^^等等其它樂器都能合作.7體驗文化:在學習非洲手鼓的過程中,體驗神秘,獨特的非洲文化. 感受世界上最原始的聲音。8音色豐富:非洲手鼓表達能力強.不單單只是簡單節奏,而且還能主奏.并且音色豐富,有跳躍的律動感.高,中,低音強勁明顯.是世界上聲音最大的手鼓.9 風格廣泛;非洲手鼓可以用在所有風格的音樂中,從流行到搖滾到爵士都可以用上它.10 舉一反三;學會了非洲手鼓后,在沒有手鼓的情況下,你可以打椅子,沙發,盒子或自己的身體.讓你的節奏在其它物體上跳躍,隨時隨地享受打鼓的樂趣。11 打好基礎；學會了非洲手鼓之后，更容易學習其它任何樂器，它是其它樂器的節奏基礎。12 鍛煉身體:增強四肢的協調性,增加手腦的協調能力.激發思考的創意.在練習和演奏當中,在熱汗灑落的當中,在不知不覺當中,快樂地鍛煉了你的身體.非洲鼓價格相對比較實惠，國產最普通的也就500左右就能搞定了。當然所有的樂器跟其材質都有很大的關系，進口普通的價格在1000多一些，好的非洲鼓樂器一般是在5000以上，學習使用選擇一個2000--4000之間的就比較夠用了。打擊樂之——馬林巴馬林巴是這些打擊樂器里唯一有世界級比賽的樂器學習馬林巴的年齡8周歲左右，馬林巴是站著演奏的樂器，孩子太小身高夠不著是不能很好掌握。馬林巴的學習比較難，但也是最好聽的旋律打擊樂器了。學習馬林巴的要求孩子對節奏感要好，旋律感要強，需要一定的耐心。馬林巴被稱為打擊樂中的鋼琴，它是一種旋律打擊樂器，音域非常的寬廣，可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團，可以說馬林巴在打擊樂領域里屬領先地位。目前國內馬林巴還沒有被完全認識，經過一段時間的推廣以后應該也會被大家所接受而追捧。國內著名音樂院校上海音樂學院就曾經把四屆世界馬林巴比賽暨2005上海國際打擊樂周在上海音樂學院舉行，肖邦國際鋼琴比賽和柴可夫斯基國際鋼琴比賽同一等量級的世界馬林巴比賽，堪稱打擊樂界的“F1”或“大師杯”。（這是世界最高規格的演奏賽事首次落戶上海。上海音樂學院打擊樂專業學科帶頭人楊茹文表示，上音準備借助這項賽事力爭在五到十年內，將上海打造成亞洲乃至世界打擊樂新的中心。）馬林巴的制作被認為是樂器制造中最難的一項，它不僅要求制作者有良好的技術和豐富的經驗，而且非常了解選材的知識。制作馬林巴需要優質紅木，在木材的選擇上十分苛刻，目前，全世界能夠制作馬林巴的樹木很少，分布范圍也很窄。1874年演出“死神的舞蹈”時首次在管弦樂中使用馬林巴。在當時它也被被馬戲和音樂廳作為獨奏樂器使用。隨著馬林巴地位的不斷上升和自身的不斷完善，它的應用場合和演奏曲目也日趨廣泛。如今的馬林巴主要用于音樂會的演奏，在管弦樂隊、軍樂隊及各種樂隊中都有馬林巴的存在，有許多作曲家為馬林巴譜曲，其中包括樂隊協奏曲。更重要的是馬林巴可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團，可以說馬林巴在打擊樂領域里屬領先地位。馬林巴與木琴（xylophone）同屬一個家族，木琴的音域窄，音區高，音色清脆明亮，而馬林巴的音域十分寬廣，音色圓潤渾厚，延續音長。最大的馬林巴有近6組音域，有3米多長，一臺馬林巴可最多可由4人同時演奏。要使馬林巴發出好聽的音色，槌非常重要，沒有好的槌也就沒有馬林巴迷人的音色。如今用于馬林巴演奏的槌有幾十種，槌的圓頭使用樹脂和橡膠制成的，并用絲線和毛線在圓頭上纏繞成球狀，其軟硬程度有很大區別。因此，演奏者要根據作品的表現內容和聲部分配來嚴格選用。馬林巴的價格很高，普通的一架也需要3萬人民幣左右，好的一般都需要10--20萬左右。民族樂器總類之繁多可不是幾句話能說完的，反正只要是在我們民族發揚光大的樂器都統稱為民族樂器~!!民族樂器主要這么分類，主要分為彈奏樂器（琵琶、古箏、柳琴、阮等）、拉奏樂器（二胡、京胡、高胡、馬頭琴、等）吹奏樂器（嗩吶、笙、笛子、葫蘆絲等）和打擊樂器（揚琴、排鼓、堂鼓、等）。簡單介紹幾樣樂器琵琶——是我國民樂中最主要彈撥樂器，它歷史悠久，可以追朔到秦朝以前，唐朝時高峰期。琵琶的音域寬廣，演奏技巧繁多，具有豐富的表現力。傳統琵琶所用的絲弦，現在已普遍改用鋼絲合多多弦或尼龍鋼絲弦。琵琶演奏時，演奏者一般是豎抱琵琶（猶抱琵琶半遮面,哈哈），左手各指按弦于相品位處，左手戴璐珞假指甲撥弦發聲。琵琶有豐富的表現力，既可以用來演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又可以演奏柔、抒情、幽雅的文曲既可以演奏技巧復雜的華彩性樂段，又可以演奏寬廣、深情的抒情性旋律。現在的琵琶已經成為兼具獨奏、合奏、伴奏功能重要的傳統樂器。琵琶學習的特點是：比較難學。琵琶學習的年齡是：最好不早于七歲。琵琶學習的條件是：喜歡音樂、愛好琵琶，手指最好長一點。學琵琶不像學鋼琴、學電子琴那樣容易上手，很快就可以在人前表演。琵琶的手法、技巧繁多，掌握起來很難，孩子想在人前表演、展示自己并不容易。柳琴不僅在外形和構造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣，只是演奏時用撥子彈撥。在民樂隊中，柳琴是彈撥樂器的高音樂器，其音響效果獨特，不易被其它樂器所掩蓋，常用來演奏高音區的主旋律，有時也演奏華麗、技巧性高的華彩樂段。它既適于演奏歡快、對比強烈、節奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調，也適于演奏優美、抒情的旋律，在樂隊中能與琵琶、阮、箏和二胡等樂器和諧默契地合作。柳琴學習的特點相比較琵琶它要簡單一些。柳琴學習的年齡是：五歲開始民族樂器里，他們投入都不是很大，琵琶普通的就500—1000就足夠了，好一些的要2—3千人民幣，最好的也就幾萬，并沒有像小提琴它們那樣，動不動就10萬20萬的。古箏～！就不去介紹它了，普及率高，大眾化，都喜歡！！
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吉他可以自學的，自學的效果要看個人對音樂的悟性，如果只是一般的彈，那沒多大的問題，如果想要彈得很好，一般來說還是需要有個懂吉他的人稍微指點一下比較好。吉他（英語：Guitar），又譯為結他或吉它。是一種樂器，屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、費拉門戈中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角。擴展資料：初學吉他先學民謠吉他比較簡單。買琴不光看價格關鍵看自己。好琴手感音色等都不錯對學習有很大的幫助。建議不要買紅棉。在150-300價格的完全有比紅棉更好的選擇。在學習中要多聽多練進行全音階半音階練習是很重要的。在練習時注意音階之間的顆粒性，節拍的穩定性。循序漸進的練習。同時掌握基本樂理與和聲學。當然技巧性的東西也可以適當練習沒有什么譜子時簡單的只要多下功夫就可以得到收獲。制定練習計劃將時間合理利用起來。培養節奏感與旋律感。
吉他教育培訓費用的合適與否取決于多個因素，包括學習的程度、教學質量、教學資源和地理位置等。學習吉他的程度會影響費用的多少。如果只是想學習一些基本的吉他彈唱技巧，那么一對一的私人教學費用可能會比較低。如果想要深入學習吉他演奏技巧，并且追求更高的水平，可能需要更多的時間和專業知識，這樣的教育培訓費用可能會相對較高。教學質量也會對費用產生影響。一位經驗豐富、教學方法靈活、能夠進行個性化指導的老師，可能會要求更高的教育培訓費用。因為這樣的老師通常能夠提供更高質量的教學，并且能夠根據學生不同的需求和水平進行調整。教學資源也是費用的一個重要因素。如果教室設備齊全、有良好的音頻設備和教材資源，可能會對費用產生影響。因為這些資源能夠提供更好的學習環境和幫助學生更好地進行吉他練習和演奏。地理位置也有可能影響費用。在一些發達地區，因為生活成本較高，教育培訓費用可能相對較高。而在一些經濟發展相對滯后的地區，教育培訓費用可能相對較低。吉他教育培訓費用的合適與否取決于學習的程度、教學質量、教學資源和地理位置等多個因素。建議在選擇教育培訓機構或老師時，先了解清楚他們的教學水平和條件，然后再進行費用的比較和選擇。
吉他教育培訓的費用會根據多個因素而有所不同。以下是一些決定吉他教育培訓費用的主要因素：1. 教學水平和經驗：一位專業、經驗豐富的吉他教師通常會收取較高的費用，因為他們能夠提供更高質量的教學。2. 學習方式：吉他教育培訓可以通過不同的方式進行，如一對一教學、小組教學或線上課程。一對一教學往往會更貴，因為學生能夠得到更多個性化的指導。3. 課程時長和數量：課程的時長和數量也會影響費用。長期的課程往往比短期的課程更昂貴。4. 學生水平和目標：初學者和進階學生的費用可能會有所不同。進階學生通常會追求更高級的技巧和知識，所以他們的費用可能會更高。在一線城市，吉他教育培訓的費用會相對較高，而在二線城市或農村地區會相對較低。根據以上因素綜合考慮，一個合適的吉他教育培訓費用可能在每小時50-200元之間，具體費用還需根據當地的市場行情和教師的水平而定。可以和吉他學校、教師或培訓機構進行面談，了解他們的收費標準和課程內容，然后根據自己的需求和經濟能力來選擇適合自己的教育培訓費用水平。
很多音樂專業學生在出國選擇上都問到過，想出國讀本科或是研究生，音樂留學去哪個國家好？那么今天美行思遠藝術留學顧問為大家介紹一下音樂留學去哪個國家好？音樂專業學生常問的留學國家，包括英國、美國、加拿大、澳大利亞。首先在申請上面來講，這四個音樂留學國家申請手續是大同小異的，那么美行思遠小編就不同點給大家介紹一下：1、申請及截止時間從申請時間來說，這四類音樂留學國家都是9、10月份開放申請，那么美國音樂學院11月末就截止申請，英國、加拿大和澳大利亞相對要往后延1到2個月截止。但是也要根據院校具體專業來定。例如英國的音樂劇專業就相比美聲、鋼琴專業截止期要晚，而英國音樂學院的美聲、鋼琴等專業在10月份就有截止申請的。所以徐老師提醒想要出國學音樂的學生們提前做好準備。2、語言美國100%院校承認托福成績，而90%的院校也同樣承認雅思。所以考慮美國的音樂留學生，如果想要準備雅思，也是完全可以的。那么英聯邦國家例如英國、加拿大、澳大利亞建議準備雅思，除了英國以外，澳大利亞和加拿大音樂學院也一定程度上可以接受托福成績。3、錄取時間除了英國在錄取的時候會發放有條件錄取直到你考到合格語言成績外，其余這幾個英語類國家都是統一下發錄取結果。美國的部分音樂學院本科會開放語言課程，供那些語言沒有達到要求但是專業很不錯的學生入讀。因此，徐老師的音樂團隊會在定國家定校后為大家制定詳細的時間規劃，以保證在指定日期能完善更多的申請材料。另外，音樂學生還會從專業的好壞和重視度上面考慮國家的選擇：美聲、鋼琴、小提琴、薩克斯去哪個國家好？音樂劇留學適合去哪個國家？就業怎么樣？音樂制作哪個國家更有發展？音樂商業或者音樂治療哪個國家未來發展前景更好？第一， 純古典表演類的專業，比如美聲、歌劇、鋼琴、小提琴、薩克斯、小號、大提琴等等，在英語類國家比較傾向英美兩國，如果家里條件有限的話，歌劇和鋼琴也可以考慮歐洲小語種國家（小語種國家對比我們下期詳細介紹），另外澳大利亞的悉尼音樂學院也是不錯的選擇。那么加拿大除了多倫多大學的音樂學院，其他一些綜合類大學里面也有比價比較不錯的古典表演專業，但是相對英美，選擇性少一些，而且加拿大基本沒有獨立的音樂學院存在，這對想要提高技術和表演力的學生來講，不是一個很好地選擇。第二， 目前很多學生在留意音樂劇的留學，國內也有很多院校開始重視音樂劇專業的普及和開設，那么音樂劇專業出國去哪個國家好呢？音樂劇的本科美國院校選擇性很多，比如Boston Conservatory、Manhattan School of Music、NTU等不論是獨立性音樂學院還是綜合類大學里面的音樂學院都有很多選擇。但是，如果想在美國讀音樂劇的研究生，選擇就沒有那么多了，徐老師建議音樂劇專業學生申請研究生可以考慮英國，院校多一些，而且倫敦西區也是一個音樂劇發展地。第三， 音樂制作我們拿大家都熟悉的伯克利音樂學院來講，它有很多細分方向：影視配樂、音樂制作工程、錄音工程、爵士作曲、唱作人編曲等等，當然像新英格蘭音樂學院這種古典排名的音樂學院里面也有一些電子音樂制作專業，徐老師建議學生考慮美國的東海岸和西海岸，對未來發展，做獨立音樂人或者進影視類公司都很有幫助。第四， 另外新興的幾個專業，比如音樂商業和音樂治療，目前也有很多學生在考慮。從13年到現在，越來越多的學生在徐老師的指導下拿到音樂治療、音樂商業等冷門專業，并且100%就業率，年薪也達到30萬美金。那么音樂治療或者音樂商業哪個國家好呢？目前只有美國的音樂治療課程體系設置的很完善，天普大學也是美國第一所建立音樂治療課程體系的院校，也有一些院校有單獨開設音樂治療室以及生物研究室，將醫學和音樂專業結合，具體院校推薦可以咨詢徐老師。以上就是美行思遠小編給大家講解的音樂留學去哪個國家好的相關推薦。音樂留學去哪個國家好，需要根據自身實際情況、國家及院校特點、申請要求等綜合考量，選擇適合自己的國家及院校。如果您對于音樂留學去哪個國家好還有什么猶豫，歡迎咨詢美行思遠藝術留學顧問，隨時為您答疑解難。
沒有天生手指就非常靈活的人，都是要靠后天鍛煉的。每一個學樂器的人都是從最初不靈活到最后的熟能生巧的，你表面看到的靈活其實是別人背后用辛勤練習換來的。口琴與手指頭無關，常見的口琴有半音階口琴，布魯斯口琴，復音口琴。半音階口琴特點是音域寬，適合所有曲調的曲子，推鍵可以升高半音，對氣息要求較高，價格較為昂貴，新手推薦和萊257加吹嘴，大概400左右，經濟條件允許的話可以買scx系列，cx12等千元琴。適合古典，流行，acg。布魯斯口琴，又稱十孔口琴，民謠口琴特點是小巧玲瓏，聲音迷人。低音部分沒有4，6，卻有兩個5一個吹一個吸。可以使4，6用5，7的壓音演奏出來。適合爵士，搖滾，即興。復音口琴上下雙排簧片發聲，需要學習雙持等技術，適合老歌。通常情況下，孩子手的大小、節奏感、視譜、聽力、樂感，經常被作為孩子是否具有音樂天賦的5個重要參考因素，尤其是手的大小經常被界定為是否能學好樂器的重要標準。很多人認為唯有芊芊玉手，才具備學習樂器的天賦。但很少有人知道，那些演奏水平高的音樂人，他們的手在高強度的訓練下早已不再纖細。有人在天生身體存在“缺陷”的況下，依然用自己堅定不移的態度，通過鋼琴演奏贏得了他人肯定和贊賞。韓國知名鋼琴演奏家李喜芽天生智力低于常人，身體發育不健全，她的左手和右手分別只有兩根手指頭。即便在這樣的情況下，她的母親依然愿意耐心的培養她學琴，很難想象李喜芽承受了多少常人無法忍受的壓力和痛苦，僅憑四根指頭完成每天數十小時的鋼琴訓練，這需要多大的勇氣和耐力。
一、 全才培養模式。有的家庭會讓孩子去上各種各樣的訓練班，力求孩子多才多藝，唯一美中不足的大約就是孩子的童年過得很幸苦。二、 放養模式。就是說有的家庭并不要求孩子有什么才藝，一切以孩子在開心為主，這樣的方式雖然讓孩子的童年玩得盡興，但是比起有各種才藝的同齡人而言，或許又顯得有些“落后”。其實，對于孩子才藝的培養，我們家長應該做的是加緊培養或者是放任自流呢？其實正確的方法應該是像下面的家庭：“媽媽，我們班的樂樂今天在學校里表演了架子鼓，可帥了，好羨慕！”“是嗎？那你想不想學呢？”“嗯，有點兒， 不過我問了樂樂， 他說架子鼓可難了，不過他學架子鼓的學校還有吉他，他見過兩個老師架子鼓和吉他配合，可好聽了，我能不能去學吉他，然后和樂樂配合起來，肯定也棒棒的！”“好，那我們周末去看看，試一試，如果你喜歡，我們就報名，但是有一點，如果你報名了，那就得認真學，不能夠半途而廢，能夠做到嗎？”“可以！我肯定能做到！”聰明寶寶育兒寶典：一、 不著急——即不著急著給孩子盲目的去選擇才藝，而是等孩子自己對某些東西感興趣后適時提起；二、 尊重孩子的選擇——即給孩子自己選擇的空間，而不是強硬的去做要求；三、 適當引導——即學會和孩子做好約定，比如說與孩子約定好要怎么去學習或者是堅持下去。
男孩女孩學樂器種類年齡樂器有其特有的品質、性格，孩子有自己的脾氣和秉性。我們要做合理的選擇才能給孩子帶來最大的收獲。一、鍵盤樂器鍵盤樂器包括了鋼琴、電子琴、手風琴、風琴、管風琴等，只要是鍵盤形式出現的都稱之為鍵盤樂器。 他們都有共同的特點：有固定音高。入門簡單，上手容易，學精很難。 年齡的要求：正規訓練鋼琴是不早于4周歲，電子琴不早于3周歲。 學習的條件要求：喜歡音樂的最好，手指相對長些會占有一定的優勢。學鋼琴的話能夠手又長又強壯的那是最好不過了（因為這樣會有力度，鋼琴對力度的要求比較高）。學習任何的樂器最終都是為了學習音樂，沒有說學電子琴好還是學鋼琴好的說法，只是電子琴的音色庫很豐富，它能夠模仿各類樂器的聲音，各種聲響效果，但不是去替代其它樂器，相對來說孩子會更容易喜歡和接受。需要注意的是：雖然電子琴的鍵盤和鋼琴的鍵盤看似相同，但學習鋼琴和電子琴是兩回事；電子琴琴鍵好按，彈奏時比較隨意；鋼琴琴鍵需要力度，彈奏時比較難。孩子在電子琴上練習，手、腕、臂上的勁兒沒有練出來，用彈電子琴的手彈鋼琴，手容易癱軟，彈起來聲音發虛，還可能發生“折指”的現象。所謂折指，就是因手指擊鍵的位置錯誤，力度控制不合適，導致彈琴過程中手指變形。所以，準備學鋼琴的孩子，正規的指法最好在鋼琴上進行。電子琴的音鍵都是由電子控制的，音準較好。學習電子琴可以培養孩子的音準，幫助孩子唱歌不跑調，對節奏也會有一定的幫助。電子琴是一件很不錯的樂器，電子琴演奏不論是齊奏、合奏、重奏、獨奏，還是參與樂隊的演奏及伴奏，都能起到非常好的效果。孩子們通過電子琴學習不但可以學到電子琴的演奏，還可以學到更多的音樂內容。可以說電子琴是對孩子進行音樂素質培養的好教具。并且其容易攜帶，不會受環境場地的限制，當眾表演的機會比較多，鋼琴就會受到限制多些。然而鋼琴學習是器樂學習的一個大平臺，經過鋼琴啟蒙的孩子，要想學習其他樂器或者從事其他音樂活動也會容易些。對于經濟條件不錯的家庭，讓孩子學習鋼琴，是一種很好的選擇。我們不要考慮成名成家，鋼琴對孩子耐性、毅力、修養、開發左右腦等各方面的培養優勢還非常明顯的，哪怕是以后就成為一名會彈鋼琴的企業家也很不錯啊。鋼琴被廣泛地運用于伴奏，特別是歌曲伴奏。它音域寬廣，音量宏大，音色變化在一定歷史條件下，可以表達各種不同的音樂情緒。鋼琴的音韻或剛或柔，或急或緩均可恰到好處；高單清脆，中音豐滿，低音雄厚。鋼琴可以模仿整個音響樂隊的效果。 鋼琴作品的體裁也是包羅萬象的；奏鳴曲、變奏曲、協奏曲、即興內、鋼琴四重奏、五重奏等。 鋼琴在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，所以被譽為“樂器之王”。最關鍵的是其豐富的音樂表現力，其廣闊的音域深得鋼琴大師、作曲大師們的喜愛，幾乎所有的音樂大師都為鋼琴創作過作品，這么豐富的精神財富才是最吸引我們去追隨和學習的動力。二、管弦樂器（小提琴、薩克斯、大提琴、長笛等）管弦樂器的家族是最龐大的家族了，里面包含的樂器分類也是最多。只要是設計到使用原理是以弓拉奏弦或以手彈撥振動弦發音的，都可以稱之為弦樂器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其實也是屬于弦樂器里的彈撥樂器）等；管樂器就更簡單了，空氣經過吹嘴或是吹孔進入管內發音的，都統稱為管樂器，比如：長笛、薩克斯、小號、黑管、大管、圓號、長號等，太多了，如果加上民族的管樂器的話，那更不得了。這個家族的樂器分類實在是太多了。介紹里還是一樣包括了，優點，缺點，要注意的內容，資金投入，它們相關的部分知識，成才機會等。先介紹樂器中的皇后——小提琴。小提琴音色具有人聲美，穿透力強，演奏靈活，攜帶方便，是最具表現力的樂器之一。小提琴的四根琴弦，更接近于人聲歌唱，柔美動聽。人們常說，E弦音色似的女高音，唱來如美麗的少女；A弦音色如動人的男高音，像高貴的紳士；D弦代表中音聲部，猶如父母一輩；G弦是男低音，好似老爺爺的形象。同時，小提琴的揉音更使音色如同人聲唱歌般的顫動抑揚動聽，表現力強。弓法變換又如人的呼吸換氣，使曲調句法分明，親切感人，令人回腸蕩氣。小提琴既可以用來演奏緩慢、寬廣、抒情的旋律，也可以用來演奏技巧很高的華彩樂段。小提琴以自己輝煌的聲音、高度的演奏技巧，廣泛的表現力，最能表達作曲家的情感，它不但可以完美地表現世事中的悲、歡、哀、喜、戲謔，更可以充分表達浪漫抒情。學習所有的弦樂特點是：難～～！它們是所有樂器里最難上手的樂器，也是最難堅持的樂器，因為經常是拉了一年多小提琴還是跟牛叫一樣（因為一直都是在基礎練習，沒有掌握音準）。但是小提琴一旦入手了后，這個階段就會很有成就感。并且其豐富的音樂表現力的確非常讓人著迷，我們聽到的泰坦尼克號的主題曲，辛德勒名單……都是小提琴演奏。中提琴、大提琴在一個管弦樂隊里占地位置都是相差不大，學習的要求和難度都是一樣。不過要注意到是，有些人會以為大提琴會拉肯定會拉小提琴，其實這是錯誤的觀念啊，雖然他們是同一家族，但是他們的演奏方式可有很大的不一樣。這么說就一個是大一個是小啊～！呵呵。大提琴是一種非常富有魅力的樂器，它的聲音那么溫柔優美，富有人情味。它在提琴族樂器里屬于下中音樂器。大提琴最能表達凝重、憂郁、濃濃的人不開之內在感情，是對情的吶喊，無奈與控訴，大提琴的音色，很容易凝聚人的思緒。大提琴也是我最喜歡的樂器之一了，它是所有的樂器里最接近人的聲音，就像是你在跟一個人對話、傾訴、交流，它就在你的面前。可惜的是，鋼琴因為其高貴的血統一直被人追捧，古箏因為其典雅容易出成績拉走了大批的學生，沒有多少人真正的在推廣小提琴、大提琴，以至于它被淹沒在其他的樂器光環之下。當然，現在選擇小提琴的人越來越多了。小提琴能培養小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加細膩，提高孩子的音樂素養。學小提琴的年齡是：5-6周歲之后。最好是在學習小提琴之前先掌握一定的音準概念這樣對學習小提琴會有很大的幫助。學弦樂器的條件：小指長點的會更好，小指過短學起來就會吃力。可以這樣去比較，并攏手指小指能超過無名指第二個關節為佳。相對于資金方面，它們的投入是隱性的提琴比較輕巧，小尺寸的學習用琴僅二三百元，初期投入不高。但隨著孩子不斷長大，家長需要多次更換不同型號的琴，從開始學習到基本定型大約需要換三四次琴，這樣一來，購琴用的資金也不少。小提琴占地不多，不需要專業的調音師來調音，保養。這部分經費可以省了。小提琴的師資、教材、考級、比賽、演出的費用仍需要考慮。木管樂器木管樂器的發音原理是：空氣經吹孔或吹嘴進入管內，激起管內氣柱振動而發音。類似于我國民族樂器中的吹奏樂器中的吹奏樂器，木管樂器怨可以根據其發音方法，劃分為三類：1、由氣流直接吹入吹孔，激起管柱振動發音。如：長笛、短笛。2、由氣流通過雙簧吹入，引起管柱振動發音。如：英國管，雙簧管、大管和低音管。3、由氣流通過單簧吹入，引起管柱振動發音。如：單簧管和低音單簧管，薩克斯。各種木管樂器的音色都十分優美動人，富于色彩性。其不同的音區，音色也有明顯的差別，各有特色。木管樂器學習的特點是：除雙簧管外都不算很難，初學時進展速度較快。雙簧管屬于比較難掌握的管樂器。木管樂器學習的年齡是：八九歲以后。木管樂器學習的學習條件是：牙齒整齊（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。學前如果能學一些樂理知識，對學習木管樂器的演奏會大有好處。太小的孩子不適合學習木管樂器。孩子太小，牙齒和身體的發育都不夠完全，吹奏木管樂器需要比較整齊的牙齒，孩子牙齒沒有發育好就開始吹奏樂器，會影響孩子牙齒發育，從而影響吹奏木管樂器的水平。木管樂器屬于比較普及的樂器，尤其是薩克斯在樂器中算比較好學的，初學者進展速度較快，很能引起孩子們學習的興趣。國內的各種考級和學校的管樂隊的成立，也給木管樂器的學習提供了良好的環境。學習木管樂器的孩子多了，大家在一起表演的機會多了，成功的機會也多了。木管樂器便于攜帶，不受場地限制，孩子也容易練習。木管常用樂器之——長笛長笛是C調樂器，音色柔和和而圓潤。其低音區聲音寬厚，略帶沙啞；中音區柔和、明亮、悠揚；高音區通透、。高音區的聲音穿透力很強，在樂隊中不易被別的樂器聲音掩蓋。長笛在大型交響樂、室內樂和軍樂中都扮演著非常重要的角色。長笛作為獨奏樂器也是別具一格的，長笛的音色華麗而優美，且技巧靈活，它適合演奏舒緩、寬廣、抒情的旋律，以及炫技的華彩樂段。20年長笛在我國還是冷樂器，隨著素質教育和人們對音樂的需要，學習長笛的人數越來越多，其普及程度已經快趕上鋼琴、小提琴了。長笛以攜帶方便，音色優美，價格適中而贏得許多學習者的喜愛。木管常用樂器之——薩克斯薩克斯是一種裝有單簧片的吹管樂器。雖然薩克斯除笛頭和哨片外，其他部位均為銅制，但是以薩克斯的吹奏方法來區分，它依然屬木管樂器。薩克斯是由主管、脖管、笛頭、哨片等組成，是最容易學的管樂器。隨著凱利金的一首《回家》流行大江南北，流行音樂的普及，薩克斯逐漸被許多人認識和接受，它憑借其優美而富有特色的音色，使越來越多的人喜愛上了它。加上薩克斯的演奏技巧相對比較簡單，薩克斯在所有的管樂器中屬于最容易學的一種，所以現在越來越多的人開始學習吹奏薩克斯。薩克斯以音色優美，易于演奏和樂器價格適中的特點，成為家長為孩子選擇學習薩克斯的主要理由。木管常用樂器之——單簧管單簧管是一種以單簧片振動發音的木管樂器，俗稱“黑管”。在樂器的大家族中，它是比較年輕的一位成員，至今剛剛走過兩百多年的歷史。單簧管音域較為寬廣，音量的變化幅度也較大。它的音色特點是明亮、優美，富于表現力。其中，低音區低沉、厚實，共鳴較大，給人一種緊張的感覺；中音區柔和、優美；高音區響亮、尖銳。音樂即是管弦樂隊中的重要成員，也適合于即興演奏抒情、寬廣的旋律獨具風格的華彩樂段。資金投入同為木管樂器，因為材質的不同，價位相差很多。相比之下像單簧管、雙簧管這樣的木管樂器會便宜一些；而像長笛、薩克斯這種雖然歸類在木管樂器中，實為金屬材質的樂器就會貴一些，進口樂器的價位就更高了。需要注意的是：太便宜的學習用樂器，工藝粗糙，有的按鍵還會出現密合不好等毛病。使用質量太差的樂器，可能造成孩子手型難看甚至手指變形。它們最便宜的那些價格只有500—1000之間，這些價格的樂器個人感覺純粹一忽悠，因為沒有幾支是能正常使用的，不是音不準，就是會漏氣，或者就很容易損壞。基礎的一般都需要2000元——4000元之間，好的就需要上萬了。所以，在樂器選擇上最好聽授課老師的，爭取為孩子選擇性價比合適的琴來。薩克斯的價位相對會高一些，普及的也要1千來塊錢，使用最多的還是3000左右檔次的薩克斯，當然，作為初學者來使用也是綽綽有余。銅管樂器銅管樂器之——小號小號的聲音清脆、嘹亮、高亢、輝煌，同時也能表現溫柔、抒情、優美的情調。在交響樂團、吹奏樂團、爵士樂團等各類樂團里，小號是不可缺的樂器，占有很高的地位，就像小提琴一樣。銅管樂器學習的特點：有一定難度，特別圓號被認為是最難控制的管樂器。學銅管樂器的年齡：不早于8——9周歲，肺活量是一個主要因素。 學習銅管樂器的條件：要有一個健康而強壯的身體，特別是吹低音號這些，一般都是一個大胖子（呵呵～～！！開玩笑。需要肺活量比較大，經常我們在學校里的銅管樂隊看到背著低音號那些都是比較胖的小朋友，因為只有他們才能擁有很好肺活量和強壯的身體）。銅管樂器是靠嘴唇發音的，因此，要有一個容易振動的嘴唇，嘴唇不要太厚，吹奏時為了不刺痛嘴唇，牙齒就要平整，聽辨音高的能力也比較重要。銅管樂器比木管類樂器難的很多，都是靠嘴唇的振動來控制，沒有簧片，簧片壞了可以換一個，嘴唇總不能去換吧。所以，不能隨意確定或挪動號嘴的位置，改變振動點，不科學的呼吸方法、錯誤的調節嘴唇和面部肌肉都可能給吹奏者造成嚴重的后果。這個一定要有教學經驗的專業老師才能給孩子打下良好的基礎。保護孩子的嘴是最重要的事情，不要急于求成。另外的圓號啦長號啦，那些原理和小號都差不多的，就不一一介紹了。銅管樂器的價位比木管類要高一些。高也就只是高500--1000左右了。三、打擊樂的介紹打擊樂器也叫“敲擊樂器”，是指敲打樂器本體而發出聲音的。其中有些是有固定音高的打擊樂器，如云鑼、編鐘、定音鼓、木琴、馬林巴、顫音琴、鈴、管鐘、古鈸和鐘琴都有一定的音高。等；其它還有一些無固定音高的打擊樂器，如小鼓、大鼓、沙槌、響板、響棒、牛鈴、吊鈸、沙球、齒輪剮響器、勺、木魚、嗵嗵鼓、蒂姆巴爾鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子拍板、梆子、板鼓、腰鼓、鈴鼓等一般沒有確定的音高。。若根據打擊樂器不同的發音體來區分，可分為兩類：（1）“革鳴樂器”也叫“膜鳴樂器”，就是通過敲打蒙在樂器上的皮膜或革膜而發出的樂器，如各種鼓類樂器；（2）“體鳴樂器”，就是通過敲打樂器本體而發聲的，如馬林巴、木琴、鐘、木魚、各種鑼、鈸、鈴等。因為打擊樂器過于龐大就只介紹其中的幾種打擊樂之一—爵士鼓我們知道節奏是構成音樂的基本骨骼，要了解音樂、聽懂音樂，必須從節奏入手，而且節奏比音高更容易被幼兒接受。現在喜歡爵士鼓的孩子和家長都很多，每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。幾乎每個孩子都會抓住什么就打什么，這是一種天性。青少年喜歡爵士鼓最主要的原因還是爵士鼓的激情四射和自由，特別是能宣泄內心的情感。流行音樂的風行帶動一大批年輕人的參與原因之一，目前國內不缺鋼琴手不缺吉他手，卻很缺鼓手，因為鼓手想要達到一定高度還是比較難的，它是一種易學難精的樂器。爵士鼓學習需要手腳都用上了，對身體的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響，這種促進與開發，還表現在平衡協調能力，也表現在靈敏的反應、開闊的思想、敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力等方面。爵士鼓的學習還是有一定的難度，初學者要協調好四肢才能演奏它，練習的時候也是相當枯燥的事情。學爵士鼓的年齡相對大一些會更好，以前會是要求9周歲開始，現在5周歲就開始學也很多。學習爵士鼓的孩子要求節奏感要好，要有激情，性格過于內向的孩子不容易投入學習爵士鼓的氛圍里，甚至會感覺太吵太鬧了。如果家長希望自己的孩子變得更開朗一些，學習爵士鼓的過程能夠比較好的改變他。爵士鼓學習還有一個場地的要求問題，隔音要好，不然你隔壁鄰居要跟你拼命了，這是爵士鼓學習的人相對會比較少最主要的因素之一。解決的方法有很多，租用場地，到培訓中心那邊去練習，當然這個會造成另外一個麻煩，接送時間問題。最佳的辦法一、還是在家里做一個隔音好的房間提供給孩子練習，二、現在還有很多種在爵士鼓上做手腳的方法來降低鼓的聲音，保證聲音傳遞出去比較小，不影響鄰居（比如在鼓面上裝置啞鼓墊，或是在鼓桶里放置海綿降低聲音等等，現在都證明是很有效果的方法）。三、目前國內外都為了更好地解決這個練習影響鄰居的問題而研制出電子鼓，電子鼓的所有功能都跟真鼓一模一樣，然而在不開啟音箱的情況下它是不會發出聲音的，開啟聲音后的音量也是根據你自己的要求可以調節。電子鼓優點是有很真實的音色，跟錄制好CD里面多音色一樣，讓孩子有比較大的滿足感。還有擁有一個龐大的音色庫，里面包括了目前國際上各種知名鼓點音色（如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……）。但是電子鼓的缺點也很明顯，它只是模擬了音色，打擊電子鼓的手感和打擊真鼓點感覺還非常不一樣的。真鼓它是有靈性，會對你的情緒回應，對你的情感回應，對你的表達做出最正確展示。很多人都認為學鼓會影響到孩子的耳朵。其實這個大家倒不用擔心，可以用很多方法來保護你孩子的耳朵，比如帶隔音耳機，在鼓里放置弱音設備等。爵士鼓的資金投入也相當不菲，普通一些的要2000左右了，好的鼓一般都需要5000—20000左右，而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。打擊樂之——非洲鼓爵士鼓學習還是有一定的難度，相比較非洲鼓的學習就簡單的多了，可以讓孩子感受到很多的快樂。年齡的要求也沒有太大的限制，3周歲左右就開始學習了，只是相對小的孩子他們的接受能力非常弱，集中精力的時間也很短，剛開始的學習只能是說對他們有一個引導的作用，在游戲中潛移默化的學習到了節奏和旋律。最主要的功能還是培養孩子們的協作能力和協調左右手和身體。學習的要求是有一定的節奏感會比較好一些，熱情些的孩子更好，非洲鼓對孩子協作精神的培養有非常大的優勢，如果孩子比較內向在結交朋友的過程比較拘謹的話，來學習非洲鼓會有很大的幫助。非洲鼓是一件獨奏樂器也是一件合奏樂器，它可以一個人單獨的表現，也可以跟另外的非洲鼓一起玩對抗，還可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起組成打擊樂團，還能跟吉他一起組成小樂隊進行演出。非洲手鼓的優勢1:攜帶方便:我在外國看到很多游客帶著他的行李和非洲手鼓走在路上.隨時隨地演奏著他的樂器.2:入門簡單:不象學其它樂器入門那樣困難,相比較而言非洲手鼓學起來也是非常容易的.很難產生學習挫折感,而且不受年齡,身體條件和居室環境的限制.3享受音樂:實現了不懂音樂的人花很少的時間就能享受到玩音樂的樂趣.并且在演出和合作當中更容易結交朋友.在節日或活動當中,表演一下,貢獻自己的力量吧.4節奏增強:節奏是音樂的重要元素,了解節奏是音樂修養的必須課,感受節奏,感受生命的活力.5發泄壓力:讓你的壓力和不滿以及憂郁跟你心愛的鼓一起表達,你不再孤單.6合作樂趣:非洲手鼓不但能幾個人或幾十個人同時演奏,而且還能和許多的樂器配合演奏.比如非洲低音鼓,鈴鐺,沙槌,吉他,薩克斯,等西洋樂器.以及中國的傳統旋律樂器,打擊樂器^^^^等等其它樂器都能合作.7體驗文化:在學習非洲手鼓的過程中,體驗神秘,獨特的非洲文化. 感受世界上最原始的聲音。8音色豐富:非洲手鼓表達能力強.不單單只是簡單節奏,而且還能主奏.并且音色豐富,有跳躍的律動感.高,中,低音強勁明顯.是世界上聲音最大的手鼓.9 風格廣泛;非洲手鼓可以用在所有風格的音樂中,從流行到搖滾到爵士都可以用上它.10 舉一反三;學會了非洲手鼓后,在沒有手鼓的情況下,你可以打椅子,沙發,盒子或自己的身體.讓你的節奏在其它物體上跳躍,隨時隨地享受打鼓的樂趣。11 打好基礎；學會了非洲手鼓之后，更容易學習其它任何樂器，它是其它樂器的節奏基礎。12 鍛煉身體:增強四肢的協調性,增加手腦的協調能力.激發思考的創意.在練習和演奏當中,在熱汗灑落的當中,在不知不覺當中,快樂地鍛煉了你的身體.非洲鼓價格相對比較實惠，國產最普通的也就500左右就能搞定了。當然所有的樂器跟其材質都有很大的關系，進口普通的價格在1000多一些，好的非洲鼓樂器一般是在5000以上，學習使用選擇一個2000--4000之間的就比較夠用了。打擊樂之——馬林巴馬林巴是這些打擊樂器里唯一有世界級比賽的樂器學習馬林巴的年齡8周歲左右，馬林巴是站著演奏的樂器，孩子太小身高夠不著是不能很好掌握。馬林巴的學習比較難，但也是最好聽的旋律打擊樂器了。學習馬林巴的要求孩子對節奏感要好，旋律感要強，需要一定的耐心。馬林巴被稱為打擊樂中的鋼琴，它是一種旋律打擊樂器，音域非常的寬廣，可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團，可以說馬林巴在打擊樂領域里屬領先地位。目前國內馬林巴還沒有被完全認識，經過一段時間的推廣以后應該也會被大家所接受而追捧。國內著名音樂院校上海音樂學院就曾經把四屆世界馬林巴比賽暨2005上海國際打擊樂周在上海音樂學院舉行，肖邦國際鋼琴比賽和柴可夫斯基國際鋼琴比賽同一等量級的世界馬林巴比賽，堪稱打擊樂界的“F1”或“大師杯”。（這是世界最高規格的演奏賽事首次落戶上海。上海音樂學院打擊樂專業學科帶頭人楊茹文表示，上音準備借助這項賽事力爭在五到十年內，將上海打造成亞洲乃至世界打擊樂新的中心。）馬林巴的制作被認為是樂器制造中最難的一項，它不僅要求制作者有良好的技術和豐富的經驗，而且非常了解選材的知識。制作馬林巴需要優質紅木，在木材的選擇上十分苛刻，目前，全世界能夠制作馬林巴的樹木很少，分布范圍也很窄。1874年演出“死神的舞蹈”時首次在管弦樂中使用馬林巴。在當時它也被被馬戲和音樂廳作為獨奏樂器使用。隨著馬林巴地位的不斷上升和自身的不斷完善，它的應用場合和演奏曲目也日趨廣泛。如今的馬林巴主要用于音樂會的演奏，在管弦樂隊、軍樂隊及各種樂隊中都有馬林巴的存在，有許多作曲家為馬林巴譜曲，其中包括樂隊協奏曲。更重要的是馬林巴可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團，可以說馬林巴在打擊樂領域里屬領先地位。馬林巴與木琴（xylophone）同屬一個家族，木琴的音域窄，音區高，音色清脆明亮，而馬林巴的音域十分寬廣，音色圓潤渾厚，延續音長。最大的馬林巴有近6組音域，有3米多長，一臺馬林巴可最多可由4人同時演奏。要使馬林巴發出好聽的音色，槌非常重要，沒有好的槌也就沒有馬林巴迷人的音色。如今用于馬林巴演奏的槌有幾十種，槌的圓頭使用樹脂和橡膠制成的，并用絲線和毛線在圓頭上纏繞成球狀，其軟硬程度有很大區別。因此，演奏者要根據作品的表現內容和聲部分配來嚴格選用。馬林巴的價格很高，普通的一架也需要3萬人民幣左右，好的一般都需要10--20萬左右。民族樂器總類之繁多可不是幾句話能說完的，反正只要是在我們民族發揚光大的樂器都統稱為民族樂器~!!民族樂器主要這么分類，主要分為彈奏樂器（琵琶、古箏、柳琴、阮等）、拉奏樂器（二胡、京胡、高胡、馬頭琴、等）吹奏樂器（嗩吶、笙、笛子、葫蘆絲等）和打擊樂器（揚琴、排鼓、堂鼓、等）。簡單介紹幾樣樂器琵琶——是我國民樂中最主要彈撥樂器，它歷史悠久，可以追朔到秦朝以前，唐朝時高峰期。琵琶的音域寬廣，演奏技巧繁多，具有豐富的表現力。傳統琵琶所用的絲弦，現在已普遍改用鋼絲合多多弦或尼龍鋼絲弦。琵琶演奏時，演奏者一般是豎抱琵琶（猶抱琵琶半遮面,哈哈），左手各指按弦于相品位處，左手戴璐珞假指甲撥弦發聲。琵琶有豐富的表現力，既可以用來演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又可以演奏柔、抒情、幽雅的文曲既可以演奏技巧復雜的華彩性樂段，又可以演奏寬廣、深情的抒情性旋律。現在的琵琶已經成為兼具獨奏、合奏、伴奏功能重要的傳統樂器。琵琶學習的特點是：比較難學。琵琶學習的年齡是：最好不早于七歲。琵琶學習的條件是：喜歡音樂、愛好琵琶，手指最好長一點。學琵琶不像學鋼琴、學電子琴那樣容易上手，很快就可以在人前表演。琵琶的手法、技巧繁多，掌握起來很難，孩子想在人前表演、展示自己并不容易。柳琴不僅在外形和構造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣，只是演奏時用撥子彈撥。在民樂隊中，柳琴是彈撥樂器的高音樂器，其音響效果獨特，不易被其它樂器所掩蓋，常用來演奏高音區的主旋律，有時也演奏華麗、技巧性高的華彩樂段。它既適于演奏歡快、對比強烈、節奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調，也適于演奏優美、抒情的旋律，在樂隊中能與琵琶、阮、箏和二胡等樂器和諧默契地合作。柳琴學習的特點相比較琵琶它要簡單一些。柳琴學習的年齡是：五歲開始民族樂器里，他們投入都不是很大，琵琶普通的就500—1000就足夠了，好一些的要2—3千人民幣，最好的也就幾萬，并沒有像小提琴它們那樣，動不動就10萬20萬的。古箏～！就不去介紹它了，普及率高，大眾化，都喜歡！！