正規吉他彈唱培訓多少錢
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2024-02-03 01:22:46
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專業人員一對一解答
吉他好學，不過需要有堅持下去的決心。1、首先，學習吉他要養成堅持不懈的精神。彈好吉他是一個漫長而艱難的過程。學好吉他不是一兩天的事。不僅在學習吉他，而且在我們的日常生活中，我們都應該有毅力。例如保持閱讀的習慣，保持運動的習慣，認真對待每一件事等等，堅持不懈的精神非三五天就可以養成的。對于吉他的初學者來說，培養堅持不懈的精神比學琴本更加重要。因為吉他初學者對吉他以及音樂樂理是不理解的，學習的進度要適可而止。2、太過于急于求成。不要想著三五天就可以彈好吉他，十天八天就可以彈唱自如，可能有些人做的可以做到，但這是極為少數的。因此，在開始學習吉他時，初學者不應該在短期內設定過高的目標，而應該循序漸進。否則，當他們不能滿足自己的要求時，他們很容易對吉他感到厭惡、排斥和厭惡。記得給自己更多的時間。
正規吉他彈唱培訓的價格因地區、教師水平和培訓機構的不同會有所差異。正規吉他彈唱培訓的價格分為兩類：個人一對一教學和培訓機構集體教學。個人一對一教學的價格通常會較高，這是因為教師完全專注于單個學生的學習需求，課程內容和進度可以根據學生的情況進行靈活調整。這種方式的價格可能在每小時150元至300元之間，根據教師的經驗和知名度而有所變化。培訓機構的集體教學相對便宜一些，因為一位教師同時面對多位學生，分攤了成本。這種方式的價格可能在每節課50元至100元之間，具體費用還取決于機構的規模和聲譽。還有一些培訓機構會提供不同的課程包，根據學生的需求和預算來選擇。一周一節課的課程比一周兩節課的課程價格會更低。正規吉他彈唱培訓的價格因多種因素而異，請根據自己的實際情況和需求進行選擇。
正規吉他彈唱培訓的價格會根據不同的地區、學校和老師的資歷而有所不同。一般而言，吉他彈唱培訓的費用會包括教材費、學費和注冊費等。在一線城市，如北京、上海，正規吉他彈唱培訓的價格可能會稍高一些，通常在每小時100-300元之間。這取決于教師的經驗、聲譽以及學校的聲譽等因素。一對一的私教課程通常會比集體課程貴一些。在二線城市或者較小城市，正規吉他彈唱培訓的價格可能相對較低，通常在每小時50-150元之間。還有一些學校和機構提供長期課程，可以根據學生的需求制定學習計劃和收費方式。有些學校還提供預約試課，學生可以先試聽一節課后再決定是否報名。吉他彈唱培訓的價格會根據地區和學校的不同而有所變化，建議根據自身的預算和需求選擇適合的培訓方式。
從結構上看，古典吉他和民謠吉他是比較相近的，都是通過琴體的共鳴箱放大琴弦振動發聲，請看下圖： 圖中左邊的一把是古典吉他，右邊的一把是缺角民謠吉他 注意從正面看，最左邊的一根弦是最粗的一根，最右邊一根弦是最細的一根，持琴時最細的第一弦在最下面 還有那個音品，就是指板上面的橫向金屬條，也叫品絲，我們常說的第幾品，就是指的從琴枕向下數第幾根品絲的上方那塊指板 基礎教程二：演奏姿勢與手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒適和松馳，坐式與站式一樣，吉他琴要靠近身體面前。 (一)坐式： 1、平坐式——兩腳稍為分開，不橋蹺腳，吉他琴身部的凹陷處放在右腳大腿上，琴面稍向上傾斜，上身略向前傾斜，吉他頭部的高度應在肩膀與脖子之間。 2、蹺腳式——右腿蹺在左腿上，琴身放置方法與平坐式同。 3、腳凳式——右腳或左腳放在高度約18 公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式： 用琴背帶把琴掛在頸上站著彈奏 左手按弦的要點： 1.姆指和食指輕握琴頸，手掌要彎成弧狀，以便上下靈活換把移動。 2.各指頭要盡量和指板上的音品平行，按弦時手指盡量立起來，不要碰到其他弦，位置放在靠近音品處，不要按在品上。如同一品有兩個音以上時，以低位置手指按低音弦，用高位置手指按高音弦。 左手手型圖 右手手型圖 雙手手指名稱 這一課所講的東西基本上是書上的，初學者以此為標準開始練習并不壞處，當有一定的基礎以后并不一定要按教程中所講的做，因為吉他是一樣很個性的樂器，每個人都可能有自己的不同。例如站式的演奏方法，很多西方樂手(特別是電吉他演奏者)就不會把琴背同中那么高，更不會呆呆的站著不動。而左手的手型，在有些時候也并不是彎成弧狀。總之大家把這些看似規定的東西當成參考就對了 基礎教程三：吉他的定弦方法 上 這一課可是很重要的，因為經常有朋友問為什么聽別人彈琴很好聽，自己彈同樣的東西卻簡值不像音樂，就是定弦不準造成的。下面請大家先看定音的方法： 吉他定音樂制采用十二平均律(不懂什么意思也沒有關系)，我們通常所用的定音方式叫做標準E 調定音，即從最組的弦到最細的弦，空弦(不用左手按弦)彈奏時應分別與鋼琴的E,A,d,g,b,e1 六個琴鍵具有同樣的音高，相當于簡譜的低音 3,6；中音 2 5 7，高音 3 吉他空弦音高 那么怎么才能將弦調好呢？最簡單的方法當然是和鋼琴或電子琴對比，將六根弦的空弦音調為與相應的鋼琴琴鍵同樣的音高。不過有的朋友可能沒有鋼琴電子琴，你可以購買一支調音笛，是專為吉他設計的，有六個笛孔，分別對應吉他各空弦的音高。 這個東東就是調音笛 下面這個Flash 也可以幫你調哦 吉他調弦 - 在線調弦 Flash 其實以上的方法都是用一種樂器演奏各弦空弦的標準音高，然后靠耳朵聽出自己琴對應弦發出的音是比它高還是比它低，再相應做出調整。 基礎教程四：吉他的定弦方法(下) 上回說到怎樣調琴，這節課我們繼續說，因為吉他的琴弦的調整真的是最重要也最有特色的地方，新生一定要注意啊，不可不注意啊… 上節課我們講的主要是定弦的標準，實際操作中還有一些技巧可尋，本節課就把偶知道的調弦技巧都告訴大家。新手們需要注意一點，上節課我介紹的那個校音軟件雖然很好用，功能也很強大，但是對于一個吉他手來說，聽音校弦是最基本的，因為吉他幾乎每次演奏之前都需要重新調整琴弦，而并非每次調整的時候你都有電腦或電子調音器可用的。 言歸正傳，我們實際常用的調弦方法，是利用的吉他上不同弦之間有同音高的音品，大家看圖: 第一把位等音圖 這是一個吉他指板前六品的示意圖，縱線代表各琴弦，最右邊是第一弦(也就是最細的那根)，最左邊是第六弦(最粗的)；橫線代表品絲，最上面那條雙橫線就是琴枕。對，就是把吉他豎起來放的樣子，這樣的東東在以后的和弦圖中我們還會看到，不多說了。 這幅圖里有一些字母，在座各位樂理基礎不一，這里就不再介紹了，總之大家記住：圖中用虛線相聯的兩個品格間的音高應該相同。什么意思呢？就是指，按住第六弦的第五品，彈奏出的音高，應和第五弦空弦(左手不按弦)彈出的音高相同，第五弦的第五品和第四弦空弦等音高，第四弦的第五品和第三弦空弦等音高，第三弦的第四品(注意，這個和其他的不同)和第二弦空弦等音高，第二弦的第五品和第一弦空弦等音高。 明白了吧？其實對于吉他而言，只要各弦之間相對音程(音高)調準了，就可以彈奏出和諧好聽的音樂了，并非必需調至標準音高。當然，如果多件樂器合奏就必需按一定的標準定音。不過有一點要說明的是，其實合奏的時候也經常是各琴之間對準一根弦的一個音，其他弦按等音高的方法來定音。 新手門說，這還是要靠耳聽，聽不準怎么辦呢？其實不用電腦我們也有其它辦法輔助定音的，那就是共振法。它的原理就不解釋了，有興趣就去翻初中物理書吧。操作方法是這樣的：以第六弦和第五弦之間的調整為例，如確定第六弦已調準，那么按住第六弦第五品，較用力撥第六弦，然后觀賞第五弦(空弦)的振動情況，調整第五弦的弦長，撥動第六弦時引起的第五弦的共振幅度最大為止。當然，你至少得在兩根弦相差比較多的時候聽出來哪根發出的頻率高，哪根頻率低，不然的話……我就曾一天中兩次把第二粗的弦給調斷過。 好了，琴的調整就先說這么多了，現在你已經“礪”好你的“器”，可以開始練習了 基礎教程五， 識譜 吉他如何識譜 五分鐘教你學五線譜 從零學音樂----教你認識簡譜 下面的東東各本書上都會有介紹滴，而且都很詳細，我就撿一本copy 上來了，新手可不要被術語嚇著，等會介紹給大家吉他手專用的練習/寫譜軟件Guitar Pro，有了這個軟件，邊看譜子邊聽彈的效果，很快就能撐握的 我們還是來說說譜子吧，我們彈民謠吉他，特別是彈唱的時候常用六弦譜，因為吉他六根弦嘛，呵呵，當然了，古典和電琴高手很多都是只看五線譜了，不過我們這是初學嘛，業余愛好嘛，當然挑簡單的了。這個就是常見的六弦譜的樣子，先看左邊這個圖： 六弦上的“O”表示彈奏六弦的空弦音(E) 五弦上的“3”表示彈奏五弦第三品上的音(c)。 四弦上的“2”表示彈奏四弦第二品上的音(e)。 縱向同時出現的三個“5”，表示同時彈奏三弦、二弦、一弦上的第五品上的音 a(6)三個音。 其實只用左邊種圖，已經可以完整的表示出彈奏方法了。但是我們經常看到的卻是右邊這種譜圖，也就是左手和弦與右手指法分開寫的圖，這當然是為了看著爽了，呵呵，其實標明和弦也有其他的用途，不過對初學者來說，看的爽當然是最主要的。這種圖是這樣看的： 先看中間，是單獨擺出來的一個和弦，叫C 和弦，用左手食指按二弦l 品，中指按四弦2 品，無名指按五弦3 品，就把這個C 和弦按好了。所以和弦圖就是純粹的左手指法圖。 再看最右邊的圖，它表示按好C 和弦后，右手依次彈五、三、二、一弦，一般的規則是大姆指負責四、五、六這三根粗弦，食指負責第三弦，中指負責第二弦，無名指負責第一弦，小指基本不用。 下面，為大家介紹曲譜中的一些特殊標記： 下面我們講節奏，音樂是有節奏的，我們彈吉他時學會打拍子是必需的。 什么叫拍子呢？其實拍子是用來指明樂曲速度的，我們常說一首樂曲速度是120,快歌，200 以上，呵呵，玩速度的了，80，嗯，挺抒情的。這里的數字就是指的每分鐘的拍子數。 那么拍子怎么和音符(就是譜子上需要你彈奏的小豎線和豎線上的小叉)聯系上呢？我們先來看一下音符的時值這是幾種常見的音符，它們指示了彈奏的每個音需要保持多長時間，二分音符需要保持的時間是全音符的一半，四分是二分的一半，以此類推。 那么具體一個全音符，或者一個二分音符需要彈多久(多少秒)，就是由速度和拍號來決定的。 我們知道，一首曲子開始處會有拍號，如4/4,3/4 之類，這個可不是分數，分號下面的數字是規定了一拍對應多長時值的音符，常見的是4，就是以四分音符為一拍，再結合樂曲的速度(每分鐘多少拍)，我們就能確定每個音符應該彈多久了。當然了，我們對速度的把握不可能像機器那樣準確，這種不準確也并不會太多影響我們的演奏效果，但是我們必需保證不同時值音符之間的相對時長比例，否則我們彈出的東西就會有明顯的拍子不準的問題。 所以我們得學會打拍子。 以四分音符為一拍的曲子為例(其實絕大多數歌曲都是這樣的)，對全音符，奏四拍，我們把腳先抬起，落下再提起是一拍，全音符要落升四下，注意在第一次腳落地的瞬間開始彈奏這個音，這四下落升要均勻，不能忽快忽慢。其他音符類推，記住：腳的落升永遠是每拍一次，彈其它時值的音符要與腳的落升合拍，這樣彈出來才能好聽。試試看： 最后再介紹一下休止符，簡譜標志是0，意思是音樂到此暫停，時值滿后再繼續： 文字教程：
基本的樂理對于剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。 一、 樂曲的基本組成 一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對于學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關于這些不同的組成單位，我會在以后慢慢講解。 1、時值 時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那么它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對于我們初學者是極其重要的。 我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍 我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。 2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜 六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然后依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。 在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。 手指疼了，再整理補充更新。。。。。 3.具體時值的表示方法 所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以后再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法. (1) 六線譜上音的表示方法 六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。 (2) 六線譜上節奏的表示方法 節奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。 (3) 拍的概念 拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對于每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。 (4) 拍的表示方法 拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加后半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。 二、音名和唱名 音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限于白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調里面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那么從C音到D音在同一個八度里面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。 在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。 升音 將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！ 降音 將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。 變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。 音符和唱名 記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。 例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。 而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名： 簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1 音名 C D E F G A B C 唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。 三、大調與關系小調 每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。 關系大調----關系小調 CAm DBm E#Cm FDm GEm A#Fm bBGm 四、和弦知識概述 這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下： C ：1 3 5 D ：2 4 6 E ：3 5 7 F ：4 6 1 G ：5 7 2 A ：6 1 3 B ：7 2 4 以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。 三和弦 上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦 1、大三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。 2、小三和弦 主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。 3、減三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。 七和弦 由于上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦： C7 ：1 3 5 7 Dm7 ：2 4 6 1 Em7 ：3 5 7 2 F7 ：4 6 1 3 G7 ：5 7 2 4 Am7 ：6 1 3 5 B-7 ：7 2 4 6 七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。 因 G7 的四個組成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。 這里值得一提的就是，要彈出準確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎么學也有問題。 下面轉載一篇文章，可以說明以下吉他調音的問題 轉載自〖古典吉他村論壇〗作者Relinsa 《律學與吉他調音》 記得前些天大家一同討論了一下關于吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種： （1） 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對于音笛來說，通常其制造誤差較大； （2） 對于經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調準，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標準音高基本相同，這對于一般愛好者來說，由于沒有專門的訓練，難度較大； （3） 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然后根據音程關系對各弦進行校準。 可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對于需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用了，需要我們手動進行調弦。那么，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那么只要通過調整使得這兩個音的音高相同，那么就實現了琴弦的校準，為了方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出了對應關系： 6弦5品 = 5弦空弦 5弦5品 = 4弦空弦 4弦5品 = 3弦空弦 3弦4品 = 2弦空弦 2弦5品 = 1弦空弦 通常，這在學習吉他的初期就會學到。 另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出了如下對應關系： 6弦5品 = 5弦7品 5弦5品 = 4弦7品 4弦5品 = 3弦7品 2弦5品 = 1弦7品 5弦7品 = 1弦空弦 6弦5品 = 1弦空弦 由于2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。 對于通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那么可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。 那么，下面我們要討論的問題是，對于實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為準確？ 通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏家在進行調弦時也是采用泛音調弦的方式，那么應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是準確的。 但是在討論種有的朋友提到說“泛音調弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是純律“，這些都是怎么回事？ 關于這個問題，我們查閱了一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。 首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所著《音樂聲學》（電子工業出版社，1995年）一書中有關音、律和音高標準的論述。 音與律，音高標準 音與律，律制 音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做“律制“。律制中的每一個單位稱作“律“。 同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。 從物理上說，人耳對于音高差異的感受是由于頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音頻率實際上是不同的。 就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那么使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。 現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為了求得各個聲部之間的和諧，會自然趨于純律。既然十二平均律是一個標準，那么在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說“泛音調弦得到的不是十二平均律“的話，那么調弦得到的音高應該是“不準的“。 這里我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，只是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。 （1） 無論對于哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標準音高a1的頻率為440Hz，那么高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。 （2） 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高（十二平均律的），然后看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對于標準音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為： 1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz 而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻（包括1/3倍頻）和5倍頻（包括1/5倍頻）進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，只要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，ρ是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定了，因此我們說弦長與振動頻率成反比。 吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音頻率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準了1弦，然后用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由于7品泛音的使用，造成了純律的引入，使得調弦時攙雜了12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高“不準“，應該說不能算錯。 但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一臺物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關于音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國家標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是±20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。 所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。 那么我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分， 1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分 可以看到，這完全符合國家標準的規定，因此，盡管這種調弦方法“不準“，但是我們還是可以放心地使用。 以下是當時一些網友的發言，在此感謝這些網友的參與。 泛音所得到的是純律 泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的準確，一般說來，最準確的旋律聲音是五度相聲律，最準確的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識別在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個范圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是演奏中時時注意這個問題一般就不會讓人感到不準了. 泛音所得到的是純律 泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。 吉他泛音調弦只是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合適的。 我所知道的 泛音的產生應該是弦的不完全震動產生的，導致此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。只是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。 吉他譜又分＂六線譜＂＂五線譜＂＂簡譜＂1.六線譜:六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄： 獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。 六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。 分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖或標記表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。 掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。2.五線譜:目前世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。3.簡譜:所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
如果沒有基礎先學習吉他。樂器類的較容易入手，可以有相同的方法指導。而聲樂是一個心理和生理都要兼顧的科目，相對方法也多。聲樂教學一個老師同一個方法，由于不同學生的理解和領悟，可能出現多種演唱效果和處理技巧。這里說的并不是聲樂不建議學習，而是兩種取易上手，畢竟有動力才能繼續學習下去。吉他學習一定基礎后必然會有彈唱的欲望，到時吉他有基礎了學習聲樂可能已經成為你心底水到渠成的選擇。
一、自學1.買個吉他2.網上有很多自學視頻，某寶就有售賣，可以跟著練習指法3.要有一定的樂理知識，所以最好還是學習一些理論知識4.多練習二、建議報班1.買個吉他（或者培訓班有也行）2.選一個培訓班，費用高的呢就是一對一，但是我覺得沒有必要，你就上一對二三的基礎課，回家自己多練習就行3.培訓班的基礎課會很扎實4.其實在音樂學院找個學生教，私教，家教其實更好，因為培訓班會抽成，學生掙得很少，你把去培訓班的錢給了學生的話，他也會教的很認真，并且時間不會像培訓班那么卡的嚴格綜上，個人建議找個音樂學院的會彈吉他的學生教授，順便也學習一些理論，一舉兩得，更有一個音樂學院的朋友，以后說不定還能一起玩兒曲子，組樂隊，幫你寫歌譜曲等等（但是還是要試課的，有的孩子講的不好，有的孩子真的適合上課。）以上僅代表個人看法。