吉他培訓班怎么學好聽點
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2024-02-03 01:16:30
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專業人員一對一解答
首先要選一本好教材。 一本好教材就是一個好老師，尤其對吉它這類非常適合自學的樂器來說。當然，能有真正的老師是最好了，但對大多數人來講，請老師一個是太貴，第二個有的沒有這個條件，還有一些其他原因，所以，一本好的教程尤其重要，我推薦劉傳的教材． 在這里特別想說一句，千萬不要隨便選用市場上那些所謂專門的民謠吉它教材，它們大都是簡單的和弦練習+配好的流行歌曲之類的模式，除了騙錢之外，根本起不到應有的打基礎的效果。 當然，這里說的都僅僅是吉它本身的演奏技術，對于和弦編配和意境把握等等方面，完全取決于您的音樂理論修養水平。 怎樣學吉它之二：要不要找老師 如果您能找到水平較高的老師的話，那當然最好不過了。如果有朋友在這方面是個“先行者”那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和運指方法一定正確。因為入門時的基本動作最為關鍵，如果這個基礎打好的話，以后就不會走彎路。 如果您使用類似 這樣的優秀教材的話，您完全可以自學。 除了正規的技術要求之外，學吉它最重要的是氛圍。如果能找到幾個志同道合的朋友一起練的話，可以始終保持一股熱情，更容易堅持下去。回想在大學時代里幾個人一起貓在宿舍樓浴室里苦練的情形，真是激情！那也正是進步最快的時期。 怎樣學吉它之三：合理安排練琴時間 對于一個業余愛好者來說，時間安排是一個令人頭痛而不得不慎重處理的問題。不合理的時間安排讓您事倍功半。 我們知道，演奏技巧的掌握從本質上說就是按照音樂表現的要求，通過神經控制肌肉，經過不斷練習而逐漸形成有效的條件反射的過程，這是需要長時間量的積累的。如果練習時間達不到應有的要求，就無法完成從量變到質變的轉化。 這里所說的練習時間包含兩個方面，一是每次練習的持續時間，二是練習的頻率，即這次練習和下次練習間隔的時間。以下的安排給大家作個參考： 1、對于新手而言，由于練習的東西還很少，對每次練習時間要求并不多，一般一個小時已經足夠了；對于練習頻率，我的經驗是每天都必須練，實在沒時間的話，最低要求是隔天練，不能再少了。 2、對于由初級向中、高級轉化的階段，由于要練習的技巧較多，每次練習必須保證連續兩小時以上，越長越好，當然中間可以看情況休息5到10分鐘；必須每天練，再忙也要盡量抽時間，爭取在一段時間里能達到一個新的水平。 3、在達到相當的水平后，對時間的要求就沒有太嚴格的要求了。一般每周有兩到三次練琴時間，每次半小時以上就可以了。但對于古典吉它來說，如果要突破某一特定難度的技巧，比如“輪指”，那在局部一段時期里應加長練習時間、增大練習頻率，可參考2。 另外，最好把每天的練習時間固定下來，以便養成規律。 怎樣學吉它之四：怎樣保護好您的手指 手指是一個吉它手最寶貴的財富。細心呵護您的手指吧，不要讓它們受一點傷害。 要點： 1、如果您的手指尖意外地劃破了，一定要去醫院做正規的消炎工作，保證它不進一步受感染，決不能留下任何疤痕！ 2、初學者一般都會覺得手指痛，特別是左手的指尖，甚至手指起水泡。這是一件很難避免的事情，一般來講，手指的疼痛感在一個星期左右就會消失手指要避免起水泡，應在每次練習感到手指微微發痛時立即停止，第二天再練。不過，起水泡從某種程度上講可以加快手指對琴弦的適應，所以一旦起了水泡也不要緊張，只要停止該手指的練習，等到水泡退去再練就行了。一般來說，起過一次水泡以后就永遠不會再起了，除非您實在太懶，幾個月以上沒練了，那...3、控制手指的運動量。不要練習過猛，尤其是過早地猛練習一些高級技巧，否則的話手指很容易受傷。一個標準是：如果指關節出現酸痛感的話，要立刻停止練習，等恢復了再練。
學好吉他需要一定的時間和努力，以下是一些建議來幫助你學習更好聽的吉他技巧：1. 找一個好的吉他老師：一個有經驗和專業知識的吉他老師可以指導你正確的學習方法和技巧，他們可以糾正你的錯誤和提供個性化的指導。2. 保持練習的頻率和時間：每天保持一致的練習時間和頻率是非常重要的。最好每天練習至少30分鐘到1小時，這樣可以幫助你鞏固技巧并提高彈奏的準確性和流暢性。3. 學習基本的吉他技巧：學習基礎的吉他技巧是非常重要的。這包括掌握和練習正確的姿勢，手指的放置和移動，和弦的演奏以及音階的練習。通過掌握這些基本技巧，你可以更好地掌握各種曲目。4. 練習節奏和和弦轉換：節奏感和和弦轉換是吉他技巧中的關鍵部分。練習不同的節奏模式和速度，并進行和弦轉換的練習，可以幫助你彈奏更流暢和有節奏感的音樂。5. 學習演奏技巧和音效：學習一些吉他演奏技巧和特殊的音效可以使你的演奏更加出色。比如彈奏滑音、掃弦、顫音等技巧，或者使用效果器來增加音樂的層次感。6. 聽音樂和模仿：多聽一些優秀的吉他演奏作品，并嘗試模仿其中的技巧和風格。這可以幫助你發展自己獨特的吉他風格，并提高你的演奏水平。7. 參加表演和演出：參加吉他演出和表演可以提供實踐和展示的機會，同時也可以增加你的信心和經驗。這樣你會更加自信和放松地演奏，同時也能接受他人的反饋和建議，從中不斷提高。學好吉他需要堅持和努力。通過有計劃的學習，持續的練習，還有專業的指導和自我探索，你可以不斷提高你的吉他演奏水平，使其更加好聽。
學好聽的吉他需要一定的時間和練習，以下是一些方法和建議：1. 尋找一個合適的吉他培訓班：選擇一家專業的吉他培訓班可以在學習過程中得到更好的指導和指導。確保培訓班有經驗豐富的教師和完善的教學課程。2. 養成良好的練習習慣：每天定時練習吉他，堅持練習可以提高技巧和音樂感覺。根據自己的時間安排，制定一個合理的練習計劃，并且保持興趣和對學習的熱情。3. 學習基本的吉他技巧：學習和掌握基本的吉他技巧是學習好聽的關鍵。包括正確的手指位置，和弦和音階的練習等。一步一個腳印，逐漸提高技術水平。4. 監聽和模仿：通過聆聽各種吉他音樂作品，尤其是你喜歡的音樂類型，可以學到不同的音樂風格和彈奏技巧。試著模仿他們的演奏風格和技巧，從中吸取靈感。5. 學習音樂理論：學習音樂理論可以幫助你更好地理解和演奏吉他。學習音符、和弦、音階和節奏等基本知識，對于彈奏好聽的吉他非常重要。6. 參與演奏和表演：參加吉他班級的演出或加入樂隊，可以提高演奏技巧和舞臺表現能力。與其他吉他手合作演奏可以提高你的協作能力和音樂感。7. 反復練習和彈奏：反復練習和彈奏你喜歡的曲目，可以逐漸提高你的技巧和演奏水平。堅持不懈地練習可以讓你的彈奏更加流暢和自信。學好聽的吉他需要時間、耐心和堅持。找到一個好的培訓班，養成良好的練習習慣，學習基本的技巧和理論，持續不斷地練習和表演，相信你一定可以成為一名優秀的吉他手。
1、提高個人修養與文化素質從小受良好的音樂教育，不僅能提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力更具有不可估量的重要意義。2、開發智力，培養協調性吉他的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注與十個手指各自獨立為前提的配合下，靈敏積極操作琴弦的活動。3、培養孩子的音樂鑒賞力學習吉他需要接觸和閱讀大量的優秀吉他作品，通過長期刻苦的訓練和經典作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。4、鍛煉孩子的耐力和信心對于培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。5、累積財富吉他是最理想的、又是相對普及的樂器，當吉他手獨自面對樂器時，他能夠與內心最深處、最高尚的自我交談，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的。
基本的樂理對于剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。 一、 樂曲的基本組成 一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對于學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關于這些不同的組成單位，我會在以后慢慢講解。 1、時值 時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那么它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對于我們初學者是極其重要的。 我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍 我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。 2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜 六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然后依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。 在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。 手指疼了，再整理補充更新。。。。。 3.具體時值的表示方法 所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以后再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法. (1) 六線譜上音的表示方法 六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。 (2) 六線譜上節奏的表示方法 節奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。 (3) 拍的概念 拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對于每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。 (4) 拍的表示方法 拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加后半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。 二、音名和唱名 音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限于白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調里面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那么從C音到D音在同一個八度里面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。 在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。 升音 將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！ 降音 將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。 變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。 音符和唱名 記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。 例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。 而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名： 簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1 音名 C D E F G A B C 唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。 三、大調與關系小調 每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。 關系大調----關系小調 CAm DBm E#Cm FDm GEm A#Fm bBGm 四、和弦知識概述 這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下： C ：1 3 5 D ：2 4 6 E ：3 5 7 F ：4 6 1 G ：5 7 2 A ：6 1 3 B ：7 2 4 以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。 三和弦 上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦 1、大三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。 2、小三和弦 主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。 3、減三和弦 主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。 七和弦 由于上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦： C7 ：1 3 5 7 Dm7 ：2 4 6 1 Em7 ：3 5 7 2 F7 ：4 6 1 3 G7 ：5 7 2 4 Am7 ：6 1 3 5 B-7 ：7 2 4 6 七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。 因 G7 的四個組成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。 這里值得一提的就是，要彈出準確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎么學也有問題。 下面轉載一篇文章，可以說明以下吉他調音的問題 轉載自〖古典吉他村論壇〗作者Relinsa 《律學與吉他調音》 記得前些天大家一同討論了一下關于吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種： （1） 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對于音笛來說，通常其制造誤差較大； （2） 對于經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調準，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標準音高基本相同，這對于一般愛好者來說，由于沒有專門的訓練，難度較大； （3） 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然后根據音程關系對各弦進行校準。 可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對于需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用了，需要我們手動進行調弦。那么，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那么只要通過調整使得這兩個音的音高相同，那么就實現了琴弦的校準，為了方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出了對應關系： 6弦5品 = 5弦空弦 5弦5品 = 4弦空弦 4弦5品 = 3弦空弦 3弦4品 = 2弦空弦 2弦5品 = 1弦空弦 通常，這在學習吉他的初期就會學到。 另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出了如下對應關系： 6弦5品 = 5弦7品 5弦5品 = 4弦7品 4弦5品 = 3弦7品 2弦5品 = 1弦7品 5弦7品 = 1弦空弦 6弦5品 = 1弦空弦 由于2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。 對于通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那么可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。 那么，下面我們要討論的問題是，對于實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為準確？ 通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏家在進行調弦時也是采用泛音調弦的方式，那么應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是準確的。 但是在討論種有的朋友提到說“泛音調弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是純律“，這些都是怎么回事？ 關于這個問題，我們查閱了一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。 首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所著《音樂聲學》（電子工業出版社，1995年）一書中有關音、律和音高標準的論述。 音與律，音高標準 音與律，律制 音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做“律制“。律制中的每一個單位稱作“律“。 同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。 從物理上說，人耳對于音高差異的感受是由于頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音頻率實際上是不同的。 就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那么使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。 現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為了求得各個聲部之間的和諧，會自然趨于純律。既然十二平均律是一個標準，那么在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說“泛音調弦得到的不是十二平均律“的話，那么調弦得到的音高應該是“不準的“。 這里我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，只是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。 （1） 無論對于哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標準音高a1的頻率為440Hz，那么高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。 （2） 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高（十二平均律的），然后看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對于標準音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為： 1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz 而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻（包括1/3倍頻）和5倍頻（包括1/5倍頻）進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，只要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，ρ是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定了，因此我們說弦長與振動頻率成反比。 吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音頻率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準了1弦，然后用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由于7品泛音的使用，造成了純律的引入，使得調弦時攙雜了12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高“不準“，應該說不能算錯。 但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一臺物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關于音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國家標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是±20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。 所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。 那么我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分， 1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分 可以看到，這完全符合國家標準的規定，因此，盡管這種調弦方法“不準“，但是我們還是可以放心地使用。 以下是當時一些網友的發言，在此感謝這些網友的參與。 泛音所得到的是純律 泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的準確，一般說來，最準確的旋律聲音是五度相聲律，最準確的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識別在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個范圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是演奏中時時注意這個問題一般就不會讓人感到不準了. 泛音所得到的是純律 泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。 吉他泛音調弦只是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合適的。 我所知道的 泛音的產生應該是弦的不完全震動產生的，導致此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。只是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。 吉他譜又分＂六線譜＂＂五線譜＂＂簡譜＂1.六線譜:六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄： 獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。 六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。 分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖或標記表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。 掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。2.五線譜:目前世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。3.簡譜:所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
如果你以前正規的學習過音樂，不管是任何樂器或者聲樂，那么可以自學，如果沒有正規的學習過音樂，那么強烈建議你報學習班。其實學習過音樂說到底的關鍵問題還是對于樂理的掌握，如果你懂樂理，那么自學吉他會很輕松，相反就會很吃力。所以，無論從哪個角度來考慮，建議參加學習班。零基礎學吉他一、音階訓練音階是什么呢？簡單說就是1234567i，七個音在吉他的位置，用左手按右手彈，不停的練習，從C大調開始訓練，從6弦的低音3（咪）到1弦的高音5（索，1弦三品），不停的訓練。二、左手指法左手指法訓練最重要的一點就是練習小指的力度，尤其是在按和弦時，一定要多用小指，比如說F和弦，Dm和弦，C和弦，包括c7和弦，G和弦用小指按第一弦的3品位，這樣才能在經后的學習中，彈奏中很好運用小指，免得彈和聲獨奏時，無法靈活轉換，導致脫拍。三、旋律和聲訓練經過上面兩個大項的訓練后，基本上手指的靈活性，左右手的配合已經很完美了，這時就要學會旋律和聲訓練，旋律和聲個人理解分為兩部分，一部分為分解和聲訓練，就是主旋律一對應的和弦像彈分解和弦伴奏一樣訓練，還有一個是并列和聲訓練，就是主旋律配上低八度或低六度，減六度，減三度，五度音等等一直彈出來，就是咱們平常彈奏的小蜜蜂里的低音部，上面是主旋律音，這個幾度幾度為音程關系，先可以不了解，但一定要多訓練這樣的彈法，主要目的就是為指彈打基礎。
作為吉他的愛好者，我想說，音樂不分年齡不分國界，只要你愛吉他，想學吉他，就一步一步來，那新手在學吉他的時候在前期總有些迷茫，那么要怎么練習吉他呢?下面我整理了新手學吉他的方法，供你閱讀參考。 新手學吉他的方法：新手學習吉他須知 1)我一點基礎也沒有，可以學吉他嗎? 在我看來，毫無基礎的人如同一張白紙，比那些曾經學過一點但因練習不得法而養成了不良習慣的人學吉他成功的可能大一些。不識譜不是什么問題，在初級班或基礎班的課程里都會教識譜和必要的樂理知識。但是光有興趣還不夠，還得有恒心和毅力以及充足的練習時間。吉他不是老師教會的，而是自己練會的。從學琴第一天起你就要下決心放棄看電視、逛街和玩游戲，保證每天一小時以上的練琴時間。所以每一個學吉他的人都應該買一把自己喜歡的吉他，把它當作朋友，愛護它，培養感情。吉他的最好的保養方法是每天彈。 2)初學者用什么樣的吉他比較好? 有些想學吉他的人聽說要自己買一把吉他用作每天練習，就變得猶豫不決，其實如果連買一把吉他都舍不得就趁早放棄學吉他的想法。不僅要買琴，還要學會調音(除了常用的相鄰弦比較法，還有更科學有效的“泛音調弦法”)。每次上課最好能把自己的吉他帶來，因為初學者對吉他的音色不熟悉，聽力沒有得到充分的訓練，調弦的準確性難以保證，而且新吉他或者新換的琴弦很容易松，需要一段時間才會逐漸穩定下來。 3)從零開始學一般需要多長時間才能學會? 那要看“學會”的標準是什么，你對自己的要求有多高。筆者從初學至今已有十年，以古典獨奏為主，有扎實的演奏功底和豐富的教學經驗。記得當年用過的一本《權威吉他練習曲集》的前言中說，練完這一本練習曲至少需要五年時間!本人的體會是，吉他是不可能速成的，即使是學民謠吉他彈唱也需要一段時間適應，同時還要積累樂理知識。但如果方法科學，練習勤奮的話，初學3至6個月就會打下良好的基礎，以后完全能自學。筆者當年是學了6個月時進步最快，重要的基礎都是上大學前掌握的。初學的幾個星期的練習是比較枯燥的，但練到一定程度時可以彈完整的樂曲時就越練越好玩了。 4)女孩適合學吉他嗎? 吉他不是男生的專利。智力和悟性與性別無關。女孩心細、手巧、有耐心都是優點，但有些人忙于逛街和打扮自己，難以保證足夠的練琴的時間。只要專心勤奮，多思考，多總結，女孩也可以把吉他彈得很好的。當然，女孩的手較小可以選用中號的琴，練琴一段時間后指尖長了繭按弦就不會痛了。女孩手指關節的柔韌性好，通過適當的訓練發揮潛能，往往比男生進步的速度還快。此外，女生唱歌的音域較高，喜歡唱的歌可能老師不熟悉，么就自己多唱譜，多與同學交流，不妨練練二重奏。 5)哪些人不適合學吉他? 不是每個人都適合學吉他，確切地說，有些人會比較容易中途放棄，影響進步的因素也很多。有以下這些特點的人請慎重考慮是否真的下決心學吉他。太忙、坐不住、沒恒心、做事沒計劃、想學吉他只是為了好玩或者是因為覺得玩電吉他的人“酷”、容易分心(練琴要專心，持之以恒，所以那些正在參加英語、日語會計等培訓的學員，最好暫時不要報名學吉他，等培訓結束后再學)…… 音樂是聽覺的藝術，所以跟聽有關的能力、習慣也是影響學吉他前途的重要因素，例如：通常情況下，建議以下這些人不要學吉他：學過外語但發音很差的人(外語好并且學過第二外語聽力較好的人則可能學吉他有一些優勢);只因為聽過某一首名曲覺得好聽，特別想學吉他自己來演奏的人(只想學名曲，卻不愿下功夫練基本功的人即使學會了一兩首樂曲也很難繼續提高，因為在學難度過于高的名曲的過程中，他們多數會養成一些不良的演奏習慣);打字不盲打，不按科學的指法的人;沉迷于游戲或電視又從不聽廣播的人(沒有好的自制力的人，多半吃不了苦，會半途而廢);只喜歡聽搖滾和說唱歌曲，不喜歡聽古典音樂的人;自學能力差的人。 6)吉他只有六根弦，怎么能彈奏出那七個音呢? 其實有很多樂器的弦數比吉他還少，比如：冬不拉、馬頭琴、三弦、小提琴和琵琶，相對而言，吉他的弦數還算多的，也因此有它的優勢——音域寬廣，和聲性好(了角解一下吉他的發展歷史就會知道，吉他曾經是五根弦，后來加了一根低音弦，它才得以充分的發展和普及，并且與鋼琴和小提琴并稱為“三大樂器”。 吉他的每一根弦都可以彈出“那七個音”(八度音階)，相同音高的音可以在幾個不同的位置彈出，但音色和難度，所以吉他的表現力很強，一個好的吉他手應學會根據需要選擇不同的把位來演奏，但首先要練好第一把位(即左手食指按第一品格)，而且要學會識譜，掌握基本的樂理。 7)要不要學識譜?學簡譜、六線譜還是五線譜? 不學識譜的后果是什么?老師手把手地教會你一首曲子，你就只會彈這一首，無法自學新的曲子，沒有聽過的更學不會。既然決定要學吉他就要改掉憑印象學唱歌的慣，而應該根據樂譜的節奏準確地演奏。學識譜其實并不難，我感覺關鍵是學會打拍子，理解各種音樂符號的意義和用途。 簡譜簡單易學，適于記旋律;六線譜(包括記和弦的方格譜)直觀，記的就是音位，但不利于記憶;五線譜比較專業，最科學，標注指法也很方便，大量的古典吉他練習曲和獨奏樂曲都是用五線譜記的(這些練習曲多數都很好聽，又有針對性，對打基礎幫助很大。學彈唱的人開始覺得一些和弦指法很難或者和弦轉換很吃力，先幾首古典練習曲來練，將會有很大的改善)。所以從長遠看，用五線譜是首選。但是五譜一開始讀起來反應會比較慢，需要多讀譜，慢慢適應，并且盡量用固定唱名法。 8)一共有多少種調，吉他學用的有幾種? 大調有十二種，小調也有十二種。吉他曲常用的有C(關系小調Am)、G(關系小調Em)、D、A、E、F。 9)一共有多少個和弦，常用的有幾個? 理論上和弦有成百上千個，但常用的只有幾十個，但只會用這些最普通的和弦效果比較單調。和弦有各自不同的屬性和色彩，精心編配的和弦才有味道，與眾不同才容易被人記住。但為歌曲編配和弦伴奏要有豐富的樂理知識和演奏經驗。也有不少樂手是用吉他作曲的，還經常是突發靈感先寫好一段和弦再譜旋律的，那需要很好的樂感。 10)學吉他應該用固定唱名法還是首調唱名法? 固定唱名法適于器樂演奏，首調則便于記憶。筆者的建議是二者皆用：C調和G調音階是基礎，大部分的歌曲都可改編在這兩種調來伴奏(可采用變調夾)，但古典獨奏曲還常用到DAEF等調(不可用變調夾)。 11)學吉他的日常練習有哪些? 音階練習：鍛煉雙手的配合;高把位音階練習有助于鍛煉左手四指的諧調性(小指力弱，不靈活，應多練)。分解和弦：鍛煉右手手指的靈活性和速度，有助于熟悉多種節奏型;琶音練習：鍛煉和弦轉換的能力，增強右手的穩定性，提高控制能力;圓滑音練習：增加左手指的力度，鍛煉右手撥弦時機把握的能力;雙音練習：包括八度雙音、三度雙音、六度雙音等等，有助于熟悉左手的各種指型，增強右手各指的諧調性;視奏練習：常讀五線譜，分析指法編排規律。 12)學吉他是左手困難大還是右手困難大? 初學者普遍感覺左手(即按弦的手;若是左撇子則用右手按弦，左手撥弦)的困難大，經常是按弦按不緊，很吃力，而且手指很難分開或者容易碰旁邊的弦，食指的橫按法也是個難點。使用尼龍弦則左手會輕松一些。練琴兩周后一般指尖會長繭，那時左手已經度過了“適應期”，每天可以勝任一兩個小時練習。 學吉他到了一定程度后，右手的困難會變得明顯些，因為此時對音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初學時沒有對右手的訓練給予足夠的重視，甚至會養成一些不良的撥弦習慣，比如大姆指撥弦時手掌會移動;撥弦方向不與琴弦垂直等等。吉他初學者還經常會有盲目求快的毛病，這樣的結果是節奏不準確，音不連貫，其實是“欲速則不達”。我建議是，先求穩再求快。 13)如何鍛煉左手手指的靈活性和耐力? 左手練習的目標是做到音連貫、各指既能獨立(比如食指橫按時，其余手指仍要放松，可以按弦)又互相配合。另外，小指力弱，應該經常代替無名指使用，多鍛煉。筆者總結了一套“保留指練習法”，可以有效地鍛煉左手手指的靈活性和耐力;至于和弦轉換，應遵循“先彈者先按，不彈者不按”的原則，讓手指有機會在演奏過程中得到短暫的休息。 14)學吉他會遇到哪些難關? 各人手的先天條件各不相同，所以所謂的“難關”也是相對而言的，一般地有：和弦轉換、橫按法、雙音、高把位音階、輪指等等。另外，讀譜和調音也是需要多練才能掌握的，也是“熟能生巧”的道理。 15)如何分配各項練習的時間? 每天總的練習時間應不少于一小時，復習與學習新曲相結合(各占一半時間)，特別要動腦筋針對自己的“難點”來安排練習，練習要有明確的目的性。音階練習和分解和弦練習是每天練琴的必不可少的內容。在初學階段，左手可能無法勝任長時間的練習，那么可以多做一些右手的空弦練習(不能看右手撥弦)。另外，視唱和讀譜也是很有益的(學新曲前都有必要仔細讀譜，分析樂句和難點的指法，了解節奏的特點)。 16)學古典還是學民謠? 由古典轉民謠易，由民謠轉古典難。古典獨奏有豐富的有針對性的練習曲，是前人智慧的總結，應充分利用。彈唱歌曲若沒有鮮明特點的華彩(前奏、間奏)，將大失顏色。民謠彈唱要求一心多用，彈、唱配合，以唱為主，入門相對容易些;但無論是古典還是民謠都無法速成，沒有人天生就會和弦的，都需要逐漸適應。彈唱多用六線譜，但過于依賴六線譜也不好，那樣只記得指法，而且六線譜和簡譜都很容易印錯，有五線譜與六線譜對照時，應以五線譜為準。喜歡唱歌的人適合學民謠彈唱，喜歡聽古典音樂的人可以考慮學古典獨奏。 17)什么樣的教材是適合初學者用的好教材? 好的教材應該是內容循序漸進，每課內容有針對性并配有相應的練習，樂理知識穿插其中，適合于初學者自學練習。市面上民謠彈唱的書很多，不斷出新歌的吉他彈唱曲，但作為入門用的教程就不多了，特別是結合了古典練習曲的教程。筆者當年用的主要是兩本書：《古典吉他有聲教程》和《權威吉他練習曲》，都是江偉杰編著的，算是比較正統的古典吉他教程。在學琴約四年以后，我才學會彈唱，主要是彈與唱的配合這一關，有古典獨奏的基礎后，彈唱的和弦轉換游刃有余，自己不唱，給別人伴奏完全沒問題，但自己一開口唱就容易出錯，因為練獨奏的幾年里很少唱歌，會唱的都有是一些老歌，后來學的也多是十年前的流行歌曲，比如齊秦、羅大佑。 我教過的學生當中，有不少自己已買過一兩本吉他歌本或彈唱教程的，我會為初學的學員推薦練習書中的曲目，有時是另外提供短小的古典練習曲(這種練習曲要求能背譜演奏，嚴格按照已標明的指法彈，雖然很短小，最短的只有四句，但比盲目地去彈名曲效果好得多)，但最好是重買一本我推薦的教材。 18)老師的作用是什么? 老師最主要的作用是示范、建議和及時糾正學生的錯誤。我總覺得教一個沒有接觸過吉他的學員要比教那些自己學過一、兩首曲子(一般都只記得指法，不會識譜)，特別是練過“半首名曲”(比如《愛的羅曼斯》第一段，很多人一開始就想學這個曲子，但第二段太難，第一段也有個別難點)的人更輕松些。那些一上來就練名曲的人有點急功近利，沒有耐心練練習曲，結果是效率低，事倍功半，還往往養成不良習慣，糾正比重新學還要難! 19)一個星期只上一次課夠不夠? 每次上課后，我會給學員布置練習作業，前兩周還無法練習完整的樂曲，主要是熟悉C大調的音階和右手空弦的分解和弦節奏練習。當年我每天練習的時間有2至4小時，開始學練習曲時也最多是一星期學會一首曲子(現在學習新曲的速度要快很多，因為很多指法都已經很熟悉了，讀譜也沒有什么困難，但要練到背譜演奏的程度也需要幾天時間)。 有不少學員感覺一周上一次課似乎太少了，但往往他們不能保證每天足夠的練習時間，一周下來并沒有完成我所布置的任務，還常常迫使我放慢教學進度(來上課時要花幾十分鐘時間陪著學員練習)。總的說來，練習得越多進步越快，自學能力越強學習的進度越快。我教過的學生當中學得最快的是一個小學五年級的小男孩，他接受能力很強，我教他識譜只用了幾分鐘時間，而且他比較不怕疼，每天能保證一小時左右的練琴時間。成年人也有成年人的優勢，至少手指的力量大一些，可往往進步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心，無法保證每天足夠的練習時間。 20)吉他初學者有哪些常見誤區? 吉他初學者有各種各樣的誤區，以下列出比較普遍的，這些誤區都或多或少地阻礙了進步： 把名曲當作練習;只學六線譜;只重視左手;不按原譜的指法彈;唱詞不唱譜;熱衷于掃弦而不練分解和弦;只求快而不注意音色;不讀譜，不思考…… 急于學名曲，難度超出自己的能力，容易打擊自信心，養成不良習慣，事倍功半。只學六線普，只記得指法，不利于自學新曲，沒聽過的曲子很難學，節奏亂。只重視左手，音色差，配合失誤多，顧此失彼。唱詞不唱譜，憑印象唱歌，學不會新歌，喜歡搶拍子。不按原譜指法彈，演奏的缺點是不連貫，節奏不準確;不有科學指法的習慣，會限制進一步的提高。不練習分解和弦，右手不靈活，伴奏單調。求快不求穩，欲速則不達，演奏缺乏表現力。不讀譜，不思考，進步緩慢，知其然有知其所以然。 掌握了基本法，學會便很快，但嫻熟要勤練。 新手學吉他的方法：練習吉他的注意事項 首先不論你怎么學，一本系統的書本教材是必須有的!想學習吉他，不和你說那些沒有用的，個人最大的心得奉上，如果在一開始能按照我的建議做!那么當你彈了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意義! 1.練習持琴的姿勢，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每個手指的撥弦(包括手型、每個手指的觸弦部位的把握等)。以上練習建議可以對著鏡子練習，如果發現自己的姿勢很丑或者很不習慣那么你就要想想看是否有地方需要該進了!這個是最重要的一點!! 2.手指靈活度的訓練。沒學過樂器你的手指肯定沒接受過這么大的挑戰所以提高手指靈活度是開始最難的問題，這個只有長期堅持!主要練習有爬格子訓練!這個是要長期練習的，即使你不是新手也要把這個練習堅持下了，新手則要把這個當成是主要的練習項目，在練習的過程中再去鞏固彈琴的姿勢問題! 3.節奏的把握。什么是節奏的問題在吉他書本上一定有詳細的解釋。那么練習的過程中一定要嚴格的遵守節奏!!!!否則后果不堪設想，不會有大的提高! 4.新手要練的最后一個才是和弦的轉換，而且還是最簡單的C調、G調幾個和弦就可以了，多練習轉換就可以了。 練琴的時候要注意質量，不要可以強調練習時間長短，也不要心急練歌曲彈唱。心態要正確，不要急于表現，做人彈琴都一個道理。 有些人回答完全是誤導，說一個星期能彈歌曲，三個月都學會了!那都只是個傳說，那種水平如果算會彈吉他的話，明眼人會心里笑話你的!