吉他需不需要樂理培訓呢
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2024-02-03 01:04:50
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需要，但只需要掌握基礎的樂理知識。學習任何樂器，樂理知識都是很重要的。要想學好吉他，樂理知識自然是一定要掌握的，但這其中并不包括那些晦澀難懂的樂理。像調式、音階、時值、音符、節奏節拍、音程關系以及六線譜等這些基礎的樂理知識掌握了就夠了，沒必要在太高深的樂理上浪費時間。爬格子是每個吉他小白必經的一項練習，這項訓練可以幫沒有學過吉他的人打開手指，有利于后面更好的按弦。但這并不意味著你學會了爬格子，就認為自己的手指已經打開了，可以高枕無憂了。只要你一天還在學吉他，爬格子就要堅持練一天，這樣日復一日，自然就會把那些不練的人甩在身后了。節奏節拍是曲子的骨骼，沒有節奏的曲子也就是各種音符的堆砌。很多朋友在練習時往往會把彈奏的技巧或者手指的姿勢看做重點，而忽視了節奏與節拍。其實卡準節奏是很難的，所以日常練琴時還是要注意這一方面的訓練。可以自己打拍子，也可以跟著節拍器練習。不管是爬格子還是初學《小星星》，總是要跟著拍子走的，剛開始速度慢一點，慢慢心中自然就會有節奏了。
吉他并不一定需要樂理培訓，但學習樂理可以大大提高吉他演奏的技巧和理解力。樂理是音樂的基礎知識，包括音符、音階、節奏、和弦、調式等等。對于初學者來說，樂理可以幫助他們理解吉他上的音符、和弦的組成以及不同調式下的演奏方式。樂理還可以幫助吉他手更好地理解和弦進行和和聲規律，提高他們的即興演奏能力。樂理還有助于吉他手閱讀樂譜并學習新曲目。熟悉樂理的吉他手可以更快地理解譜面上的音符和指法，準確地演奏出樂曲的旋律和和聲。樂理還可以幫助吉他手理解音軌的相互關系，學會演奏和弦進行，創造更豐富的音樂效果。樂理培訓對于吉他手來說是非常有益的，它可以提高演奏技巧、理解音樂和拓展創作能力。盡管樂理在學習過程中可能比較抽象和困難，但是通過系統地學習和實踐，吉他手可以逐漸掌握樂理知識，并將其應用于吉他演奏中。
樂器學習中的樂理培訓對于吉他而言是非常重要的。樂理是關于音樂的基本原理、音高、音程、音符、和弦等的研究。學習樂理能夠幫助吉他學習者更全面地理解和掌握吉他演奏技巧，并提升音樂素養。樂理培訓可以幫助吉他學習者更好地理解吉他音樂的構成和結構，掌握和弦、音階、節奏等基本元素。通過學習音符、音高和音程的知識，吉他學習者可以更準確地演奏樂譜和記憶樂曲，提高演奏的準確性和技巧。樂理還能幫助吉他學習者理解和弦的構成和變化規律，從而更好地進行和弦的轉換和組合，拓展吉他演奏的音樂表達能力。學習樂理還可以提高樂感和音樂素養。通過學習音程和音高的關系，吉他學習者可以更好地感知音樂的整體結構和情感表達。樂理培訓還包括對于音樂的分析和解讀，使吉他學習者能夠更深入地理解各種音樂形式和風格。樂理培訓在吉他學習中起著重要的作用。通過學習樂理，吉他學習者可以更全面地掌握吉他演奏的技巧和音樂理論知識，提高演奏的準確性和表現力，培養樂感和音樂素養，從而更好地享受音樂的樂趣。吉他學習者在學習過程中應該加強對于樂理的學習和訓練。
根據我自身的學習經歷，作為吉他入門以下6大樂理必須要學會吉他初學入門必學樂理之一：音階對于第一次接觸吉他的人，第一個樂理知識，就必須知道什么是音階。音階說簡單點就像臺階，是用來標記音高的符號，用簡譜的方式表示，就是咱們常說的1234567七個音階，也是現在流行的一種標記音高的記譜方式。初學者只要這七個音像臺階一樣由低到高的循環就行了。同時要知道，這個七個音之間的高度關系。流行的就是用半音作為基本單位，七個音之間的關系是，12和23包括45及67他們之音是兩個臺階，就是兩個半音，34和71之間是一個臺階，就是一個半音，這一點一定要死記。吉他初學入門必學樂理之二：音名唱名簡譜音名是指用字母代替音階高低的名稱，CDEFGAB，就是音名，這在五線譜是固定的，在琴上也是固定的，吉他每個金屬品位的音名也是固定的（調好弦后，比如說空弦定音是按EBGDAE從一弦到六弦來定的音高），這是外國人的記譜法，簡單好用，拿著譜就能對著彈。唱名是指這個音在演唱時的名稱唱法，doremifasollaxi。這里要明白，它在每個調里都這樣唱，調式不同唱的音高也不同，C調里C唱do，D調里D唱do，G調里G唱do，這就是唱名與音名的不同。簡譜，阿拉伯數字來記譜的一種方式，可以用來記任何調試的曲子，與唱名對應，1唱do，2唱re，3唱mi，4唱fa,5唱sol，6唱la，7唱xi，這些唱法是固定的，在每個不同樂曲里都是這樣由低到高的排列唱法，但在不同的調式里，是按那個調的基礎音高往上唱，比如說D調里的歌，就是以D為基礎音高1（哆）來起唱，只要明白這一點就行。這里常讓人懵圈的一點就是，不同調式的數字記法常與音名字母記法難以對號入座，特別的讓人頭痛難記，比如說：G調是G為1（哆）的基礎音高來編的歌曲，那么它的7（希）在音名字母里就是F#，這里面就要記住一個固定規律，不管什么調，都按第一點講的音階固定規律來推就行了，就不會懵圈了。這個規律就是34（mi和fa）7和1（si和do）之間是半音關系，其他是全音（兩個半音）關系就成了。比如說：D調，以D為1（do），2（re）就是E,3(mi）就是F#，為什么呢，因為EF之間是半音關系，但D調里的2（re）和3（mi）之間應該是全音關系，F就要加半音變成F#，同樣C和D之間是全音關系，但7（si）和1（do）之間是半音，D調的7（si）就是C#。明白這一道理后，你再學習吉他就很簡單。吉他初學入門必學樂理之三：C大調的基本音階在吉他上的位置這個其實書上都有，你把第二條學會后，你從一弦到六弦，從1品到12品，你都會自己推出來，這里不多說，你自己在網上或書上可看一下，上面都有標好了C調的簡譜音階。吉他初學入門必學樂理之四：音程關系規律與度的關系音程關系就是兩個音之間的高度關系，距離關系，通常用度來表示，在學吉他時，只要記住一點就行，本身音為一度，1到1，2到2，3到3等等，兩個相鄰的音為二度，如果兩個相鄰的音是全音，就是大二度，是半音，就是小二度，如1到2是大二度，3到4是小二度，同樣，隔一個音相鄰的兩個音之間，也是這規律，中間有兩個全音，叫大三度，中間是一個全音加一個半音，就是小三度，比如說1到3是大三度，3到5是小三度，其他各音之間也是這樣來推的，大家可以在網上找一下有關音程的表格，很清楚很詳細，但你一定要知道規律。吉他初學入門必學樂理之五：和弦基本結構和弦就是幾個音構成的一種有規律的音程關系，通常指將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。在你掌握第四條音程關系后，你就能自己配和弦。在這里主要講講常用的三和弦，三和弦就是三個音按照三度關系組成的和弦，有大三和弦和小三和弦，大三和弦，就是前面兩個音是大三度關系（兩個全音），后面兩個音之間是小三度關系（一個全音加個半音），所有的大三和弦都是按此法構架，不管什么調，就按此來構架，就成了。比如說C大調和弦，CEG，這里面你分析一下，CE之間是兩個全音，大三度，EG之間是半音加一個全音，小三度，因為EF之間是半音，FG之音是全音。比如說F大調大三和弦為FAC，分析一下，FA之間是兩個全音，大三度，AC之間是全音加半音，小三度，因為AB之間是全音，BC之間是半音。是不是很簡單。這里先羅列幾本市面上比較出名，銷量比較好的吉他書籍：《最易上手》《盧家宏指彈教程》《南澤大介曲集》《伯克利教程》
如果你想把吉他彈奏學習到一定高度，就必須認真地學習樂理。吉他彈奏和樂理學習，可以同步進行。不一定要先去單獨地學習樂理，可以將樂理的知識點，融匯到吉他彈奏練習的各個階段中來學習。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器。在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。
我認為學習任何樂器，樂理知識都是很重要的。要想學好吉他，樂理知識自然是一定要掌握的，但這其中并不包括那些晦澀難懂的樂理。像調式、音階、時值、音符、節奏節拍、音程關系以及六線譜等這些基礎的樂理知識掌握了就夠了，沒必要在太高深的樂理上浪費時間。吉他演奏的各種技巧很多，令人眼花繚亂，很多初學者看大師級的表演，也只看得到滿目的高超技巧，以為自己掌握了技巧就能接近大師級別。但其實技巧只是在適宜的時候來表達感情用的，不是你學會了各種技巧就是大師了。技巧是為彈奏服務的，并不是彈奏的主體。有些人學了一段時間吉他后，譜子也能看懂了，對照也能彈了，但卻跟指板上的音對不上號，很明顯的就是沒有熟練記憶指板上的音階。短時間是沒什么問題的，但到學習后期如果還是只知道按弦彈，基本的音階都沒有怕是彈錯了自己都不會察覺吧。指板上的音階雖然多，但該記還是得記。最好是根據自己的實際情況來選擇學樂理。
單講考試，不參加任何有資質的學習班僅僅是自學，當然不需考樂理。如果是參加業余考級就需要考樂理知識，雖然比較淺顯，但仍然要把基礎的樂理弄懂。其實，學習樂器與學習樂理是相輔相成的，沒有樂理知識，很難學好樂器。由于普通人很少接觸樂理，靠自學樂理比較困難，所以最好參加一個吉他班，老師在教學中會教授一些樂理知識，這樣接受起來比較容易些。