歐美舞蹈培訓機構有哪些
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2023-11-14 17:40:21
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可在文藝演出團體、少年宮、文化宮、群藝館、藝術院校、中小學、大眾事業單位宣傳機構從事舞蹈教師、舞蹈指導、藝術體操教練、舞蹈演員等工作。舞蹈學中最活躍、最有群眾性和社會性的一個方面，是研究舞蹈欣賞、舞蹈評論和舞蹈作品如何取得和加強其社會效果的一門科學，它和舞蹈編導、舞蹈演員的創作、表演以及廣大群眾舞蹈審美藝術實踐有著最為密切的聯系。擴展資料舞蹈歷史，從歷史學的角度來研究，就要從舞蹈的歷史現象出發，理出舞蹈的歷史發展線索，展示出舞蹈歷史的發展過程；從舞蹈學的角度來研究，就要求通過舞蹈歷史的發展進程，進一步探索舞蹈歷史發展的客觀規律，對其作出理論的說明，從而達到歷史的研究和邏輯的研究相結合。研究過去舞蹈藝術的歷史進程及其發展規律,就能更好地了解和認識今天舞蹈發展的現狀,并從舞蹈歷史發展的客觀規律中，預示出未來舞蹈藝術發展的方向。舞蹈藝術是人類極為豐富多樣的寶貴的文化遺產，我們研究它的歷史，必須分類來進行。如以國家和地區來劃分，就有國家、地區和整個世界的舞蹈史。例如中國舞蹈史、歐洲舞蹈史；世界舞蹈史等。如以舞蹈藝術的形式和體裁來劃分，就有中國舞劇史、中國民間舞蹈史、世界芭蕾史、歐美現代派舞蹈史等。如以時代來劃分，就有舞蹈通史、舞蹈斷代史；中國舞蹈史則可分為中國舞蹈通史、中國古代舞蹈史、中國近現代舞蹈史等；再細分，中國古代舞蹈史還可分為唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。
歐美舞蹈培訓機構有很多，以下是一些比較知名的：1. 伯克利音樂學院（Berklee College of Music）：這是一所位于美國波士頓的音樂學院，在舞蹈領域有很高的聲譽，提供了各種舞蹈專業的學習和訓練課程。2. 杰伊·科爾曼舞蹈學院（Joffrey Ballet School）：成立于1953年，總部位于美國紐約市，是一所專門培養芭蕾舞和現代舞學生的學校。學院提供了豐富的舞蹈項目，包括職業培訓、夏令營和短期課程等。3. 紐約舞蹈學院（New York Dance Academy）：作為紐約市最著名的舞蹈學校之一，紐約舞蹈學院提供了多種舞蹈課程，包括芭蕾舞、爵士舞、現代舞等。學院擁有一流的師資力量和現代化的培訓設施。4. 英國皇家芭蕾舞學校（Royal Ballet School）：位于英國倫敦，是世界上最重要的芭蕾舞學校之一。學校培養了許多頂尖芭蕾舞者，并與皇家芭蕾舞團有著緊密的合作關系。5. 萊斯特舞蹈學院（Leicester College of Performing Arts）：位于英國萊斯特市，是英國頂級的表演藝術院校之一。學院提供了廣泛的舞蹈培訓課程，包括芭蕾舞、爵士舞、現代舞等。6. 巴黎國立舞蹈學院（Paris National Opera Ballet School）：位于法國巴黎，是世界上最重要的芭蕾舞學校之一。學校與巴黎國立歌劇院有著緊密的合作關系，為學生提供了高質量的芭蕾舞訓練。這些機構提供的舞蹈培訓課程非常豐富，包括基礎舞蹈技巧、編舞、表演訓練等。學生可以根據自己的興趣和需求選擇適合的課程，獲得專業的舞蹈培訓。這些機構也為學生提供了很多展示和演出的機會，幫助他們發展自己的才藝。不同機構的入學要求和費用也可能不同，學生在選擇時需要進行詳細的了解。
以下是一些歐美舞蹈培訓機構的例子：1. 倫敦舞蹈學院（The Royal Ballet School）：位于英國倫敦，是世界上最著名的舞蹈學校之一，培養出了眾多頂尖舞蹈家。2. 莫斯科瑪雅可夫斯基劇院芭蕾舞學校（The Moscow Mayakovksy Theatre Ballet School）：位于俄羅斯莫斯科，是俄羅斯最負盛名的芭蕾舞學校之一，培養出了許多世界級的芭蕾舞者。3. 美國百老匯舞蹈中心（Broadway Dance Center）：位于美國紐約，是世界上最知名的舞蹈培訓機構之一，提供各種舞蹈課程和培訓，包括爵士舞、街舞、現代舞等。4. 巴黎國立舞蹈學院（Paris National Conservatory of Dance）：位于法國巴黎，是法國最古老且最重要的舞蹈學校之一，培養了無數杰出的舞者和舞蹈家。5. 熱那亞舞蹈學院（Istituto Superiore di Danza Genova）：位于意大利熱那亞，是意大利最重要的舞蹈學校之一，提供包括古典芭蕾、現代舞等多種舞蹈培訓課程。6. 荷蘭國立芭蕾舞學院（Dutch National Ballet Academy）：位于荷蘭阿姆斯特丹，是荷蘭最重要的芭蕾舞學校之一，培養了多位優秀的芭蕾舞者。這些舞蹈培訓機構提供的課程和培訓內容豐富多樣，并為學生提供專業的舞蹈教育和演出機會，培養了一大批世界級的優秀舞者。除了以上提到的機構，還有許多其他的歐美舞蹈培訓機構，都對舞者們提供了良好的學習平臺和教育資源。
舞蹈初學者掃盲：7種不同舞種的介紹對比我們耳熟能詳的舞蹈主包括中國古典舞、民族舞，國外的芭蕾舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、國標舞（包括拉丁舞和摩登舞）、瑜伽，每種舞蹈都具有自己的特點，對舞者的要求也各不相同，很多初學者由于對舞蹈知識的不了解，盲目選擇舞蹈導致后期放棄的結果。所以學習前了解舞蹈的特點和要求非常重要。筆者根據自己的經驗和索菲爾老師介紹的方法為大家提供一些建議。中國古典舞：主要包括身韻、身法和技巧，融合了武術、戲曲的動作和造型，注重眼神的表演，身韻的展現。身韻是中國古典舞的內涵，講究“形神兼備，身心互融，內外統一”，它對舞者的要求較高，柔韌性和軟開度的學習難度大。索菲爾舞蹈推薦：少兒和青年女性，性格文靜，想要培養古典氣質或以此為基礎的初學者民族民間舞：指產生并流傳民間的、充滿民族文化的舞蹈形式。民族舞是一個民族的標志物，常見的民族舞有藏族舞、傣族舞、朝鮮族舞，維吾爾舞，苗族舞，壯族舞，蒙古族舞等等，因為它流傳于民間，為廣大民眾所服務，所以它對舞者的要求比較低，也容易跳出特色。初學者可以把民族舞當做入門，把身體練靈活了再學其他舞蹈會更容易。索菲爾舞蹈推薦：適合廣大人群，對性格無要求。芭蕾舞：歐洲古典舞蹈，其特點是以腳尖點地，手臂舞動來表現。芭蕾舞同中國古典舞同屬基礎舞蹈，但是踮起的腳尖讓很多人退而卻步。相比其他舞蹈，芭蕾舞難度系數確實很高，稍有不慎還容易受傷。但芭蕾舞對身體的糾正和氣質的培養是其他舞蹈不可比擬的，所以還是有很多人對它趨之如騖。索菲爾舞蹈推薦：少兒或有一定舞蹈基礎的，柔韌性較高的成人。成人爵士、街舞：爵士其實是屬于街舞的一種，所以這里把兩個放在一起寫。這兩個舞蹈是現下最受年輕人歡迎的舞蹈，也是舞蹈培訓機構常開的舞蹈課程。街舞起源美國，國內常見的是分類有Breaking、Poppin、Locking、Hiphop、Jazz、Raggae，街舞含有豐富的動作組合，難度系數較大，但爵士和街舞動作夸張、個性張揚，非常符合年輕人的性格。這類舞蹈不太適合年紀太小或太大的人群，因為舞蹈強調張力，缺乏張力的舞蹈毫無美感，年紀太小或太大很難掌握張力的效果。索菲爾舞蹈推薦：適合13到25歲，個性張揚，性格活潑開朗人群。肚皮舞：是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式，其特點是臀部和腹部的快節奏擺動，身體也隨之搖曳顯得婀娜多姿，風情萬種。它對舞者的要求比較低，但要想把肚皮舞學好確實需要下功夫。推薦人群：20-40歲的女性，身體體質比較好，柔韌度一般的初學者。國標舞：分為拉丁舞和摩登舞，屬于雙人舞蹈，注重舞伴間的配合，所以在學國標舞之前，要做好和異性近距離接觸的心理。拉丁舞分為：恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、斗牛。摩登舞分為：華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。國標舞鍛煉的是修長提拔的身姿和高貴典雅的氣質，是當下非常流行的舞蹈之一，對舞者的要求也比較高，但沒有復雜的動作，對于記性不太好的人來說也算俱佳之選。索菲爾舞蹈推薦：少兒及身體協調度較高的初學者。瑜伽館：把瑜伽放到最后的原因是，筆者不認為它屬于舞蹈，但是它的火熱程度和鋪天蓋地的宣傳筆者還是把它寫進來了。首先說學瑜伽好處不勝枚舉，修身修心養質，瑜伽動作看似簡單，往往需要很高的柔韌性達成，否則很容易拉上筋骨。瑜伽不建議自學，零基礎模仿是瑜伽大忌，如果你沒有想要花錢去瑜伽館，那還是別建議你學瑜伽。索菲爾舞蹈推薦：20-45歲女性，柔韌性較高、心性比較急躁者。芭蕾：廣義的說，Ballet本來泛指各種舞蹈或舞蹈劇，凡以人體動作和姿態表現戲劇故事內容或者某種情緒心態的舞蹈演出，都可以稱之為Ballet,即“舞劇”。狹義地說Ballet是西方的一種特定的舞種，是classical ballet（古典芭蕾）的略稱，專指15世紀出現于意大利，經三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典舞蹈，亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（劇）”爵士舞：爵士舞是一種集芭蕾舞、非洲原始舞、現代舞、拉丁舞、音樂劇、嘻哈等（Ballet,Afro-Primitive,Modern,Latin-Jazz,Musical,Hip Hop…）多重風格于一身的“多元表演舞蹈”，爵士舞的本質是“即興”和“個性”，因此獨有特色、別具一格，且體現著時代氣息和流行特點。拉丁舞：拉丁舞的起源追溯起來相當的復雜，它的每一個舞種都起源于不同的國家，有著不同的背景、歷史和發展歷程，不過絕大多數都來源于美洲地區，而它們又是三種不同文化的融合體。1960年拉丁舞被列入了世界性的比賽，將其分為倫巴（rumba）、桑巴（samba）、恰恰恰（cha cha cha）、斗牛（pasedoble）、牛仔（jive）五個舞種。倫巴舞（rumba）起源于古巴，音樂為4/4拍式，速度每分鐘27-29小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯部向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。原始的舞蹈風格，融進現代的情調，動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。桑巴舞（samba）起源于巴西，音樂為2/4拍式，速度為每分鐘52-54小節左右。桑巴舞的特點是：音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變。它不象倫巴和恰恰恰那樣，被稱為“地位舞”。它不停地游走、移位、因而動律感極強。舞者踏著有韻律的步伐，胯部不間斷的前后擺動，配合膝蓋如彈簧般的上下屈伸，舞姿如熱帶的椰林，隨風搖曳。恰恰恰（cha chacha）起源于古巴，音樂為4/4拍，速度每分鐘30-32小節左右。恰恰恰的特點是：音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣為流行！因此恰恰恰和倫巴在舞步和動律上又許多相似之處，素有姐妹舞之稱。但恰恰恰和倫巴的風格又不盡相同。倫巴舞細膩、含蓄、抒情、優美、節奏較慢。而恰恰恰則是活潑、詼諧、熱情奔放、節奏較快的。斗牛舞（pasedoble）起源于西班牙，發展于法國，音樂為2/4拍，速度每分鐘60-62小節左右。斗牛舞的特點是：音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鐘的原因！舞蹈中男伴西班牙斗牛士般的動作帥氣逼人、氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女伴紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。牛仔舞（jive）起源于美國，音樂為4/4拍，速度為每分鐘42-44下節左右。牛仔舞的特點是：音樂熱烈，節奏感強。舞步活潑、跳躍，舞姿奔放、歡快。是一種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了“吉特巴”種所有的難度動作，增加了一些技巧。古典舞：古典舞蹈是在民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民間舞蹈：民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。現代舞：現代舞蹈室19世紀末和209世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。新創作舞蹈：即不同于上述風格的新風格舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
舞蹈考級證書分兩大類。一個是表演的級別證書，一個是教師的資格證書。下文我給大家整理了國家認可的舞蹈證書以及舞蹈考級的作用，供參考！ 舞蹈考級證書到底有沒有用 目前國內的考級有中國舞考級、中國民族民間舞考級、芭蕾舞考級、歐美舞考級、爵士舞考級、拉丁舞考級等。 " 有沒有用？"這個問題要一分為二來看，藝術等級考試作為國家層面推行的藝術普及制度肯定是有用的，但不見得對所有人都有用。舞蹈考級對哪些人有用，對哪些人而言沒用呢？ 有用 舞蹈藝術等級考試的內容都是由國內舞蹈藝術教育專家根據少兒學習程度和特性經過反復修訂制作出來的示范性教材，并且對各年齡段的學習內容和參照等級做了規范性的指導，教材融合了趣味性、專業性與普及性，對少兒學習舞蹈起到不可替代的作用。這里要特別注意：社會上一些培訓機構為了滿足家長的虛榮心，違背了教材制定的初衷，把考級通過率作為檢驗教學成果的唯一標準，這個標準一旦確立培訓班會怎么教呢？把考試組合一遍一遍地練，除了那幾個要考試的組合其他的都不會，這就從相當程度造成了很多孩子考到最高級時，根本還沒學會如何跳舞。 在小升初、初升高、高升本升學階段，有招收藝術特長生的學校需要考生提供專業考級證書，并且對證書的級別有一定的要求（一般8級以上），但這個要求僅僅是一個硬件要求而已，具體的還得參考考生的綜合能力，這就相當于你去單位應聘，面試單位只招收本科以上學歷的人才，你沒有本科學歷證書就意味著淘汰，有證書就說明你有資格來參加面試。 沒用 對于不以特長生升學的孩子而言，舞蹈考級證書代表的是孩子曾經學到過幾級，證書只有一個紀念意義，還不如參加比賽的獲獎證書來得實在。 而對于從小就確定了走舞蹈專業路線的孩子，舞蹈考級一點用處都沒有，因為考級教材屬于普及教材，無法滿足孩子個性化的專業需求，而且考藝校、考舞蹈類院團，根本就不需要看你的等級證書，你的舞蹈動作、舞蹈修養老師通過你的作品看得一清二楚。 國家承認的三種舞蹈考級 舞蹈考級證書只是一個行業的職業標準，不能做為國家級標準來使用。目前階段國家認可的舞蹈證書有： 一、北京舞蹈學院舞蹈考級證 二、中國舞蹈家協會考級證 三、各地方協會或團體組織的舞蹈證書
舞蹈的分類及特點如下：1、古典舞蹈是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。2、民族民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。3、現代舞蹈是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。4、當代舞蹈（新創作舞蹈）不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。5、芭蕾舞是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。“芭蕾”這個詞本是法語“ballet”的音譯，意為“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創造出了“芭蕾”這種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。6、街舞風格、方克風方克（Funk）、街舞（Hiphop）的有氧舞蹈與Funk、Hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。Funk、Hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放松、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳Funk、Hiphop后使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。 幾種常見的街舞舞種：Breaking（霹靂舞）、Poppin（機械舞）、Locking（鎖舞）、Punking/Waacking/Voguing（甩舞）、Hiphop（自由舞）、Raggae（雷鬼舞）等。7、拉丁風格最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈Jazzaerobics；以后又出現了薩爾薩有氧舞Salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
舞蹈是一種藝術，能培養人氣質。舞蹈的種類也有很多，舞蹈種類大致分為七種，分別是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞和爵士舞。下面讓我來詳細介紹一下這七種舞蹈吧！1、古典舞：古典舞經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。 世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個國家在自己本民族的歷史發展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。2、芭蕾舞：芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。3、民族舞：民族舞也叫民間舞，泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。中國民間舞是中國舞的一個分支，創立是在20世紀50年代初，有效的考察、搜集、整理散見于民間的各民族舞蹈，通過加工再創作。 4、民間舞：民間舞起源于人類勞動生活，它是由人民群眾自創自演，表現一個民族或地區的文化傳統、生活習俗及人們精神風貌的群眾性舞蹈活動，所以也稱為“土風舞”。民間舞蹈多為載歌載舞的集體舞，舞蹈動作千姿百態，各具民族及地方特色。這些舞蹈表現的內容有古代原始社會的狩獵生活、戰爭經歷、圖騰信仰及生殖崇拜，也有現代生活中各種傳統節日里人們表達歡喜之情的娛樂活動，有的則滲透了各種民俗、祭祀、禮儀活動的遺風。5、現代舞：現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。 6、踢踏舞：踢踏舞是現代舞蹈風格的一種。形成于18世紀20年代的北美殖民地。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到北美殖民地，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。踢踏舞根據不同舞曲的節奏來跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋發出“踢踢踏踏”的聲音。7、爵士舞：爵士舞爵士舞是一種充滿活力與創造性的個人即興表演。是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。以上就是這七種類舞蹈的介紹了，你最喜歡哪一種呢，可以評論區留言一起討論哦！