素描培訓效果好嗎
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2024-04-18 16:58:06
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不難，只要肯付出，并且掌握素描繪畫的基本技法加上避免常見的問題就可以畫好的，有關的解釋如下：一、素描的基本技法：(1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。(3)用線條區分立體與平面在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。(4)平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。(5)毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。(6)藝術性的加強素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。二、素描的基本步驟：科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。1、確立構圖推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。2、形體結構用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。3、逐步深入塑造通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。4、調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。三、避免出現的問題以及解決辦法：1、形體畫得"歪"這是由于起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要"靜"。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生"歪"的錯誤。畫"歪"的錯誤還有另一個原因:對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是:起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。2、畫面太"空"或太"滿"這是由于構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的"空";而物體太大太散，畫面就會"滿"，甚至有時畫面會"盛不開"物體。解決的辦法是:在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。3、輪廓線太"粗"這是因為畫者還沒有樹立起"體面"觀念，不懂得物體的輪廓是由"面"的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。解決的辦法是:加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將"粗線"的一側向暗部或背景過渡。4、輪廓線過"虛"這是因為畫者錯誤地認為:越是立體的物體，它的輪廓越虛;越是后面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是:依靠觀察，依靠感受，了解視覺的"雙眼視差"現象，學習造型的"線面"轉換關系，不受 "主觀"影響，客觀地表現對象。5、透視面過"大"初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來"那個面"沒有那么小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是:認真學習透視規律，嚴格掌握比例關系，客觀地表現對象。6、畫面太"灰"灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由于明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。7、畫面太"碎"、太"平"、太"板"造成這三種錯誤的主要原因是，表現物體主次不清。其中"碎"的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。"平"的原因是物體刻畫不充分。"板"的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。解決的辦法是:在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，并及時作出調整。
素描培訓的效果因個人學習態度和時間投入而異。通過系統的素描培訓，學員可以獲得以下好處：1. 培養良好的觀察力和感知能力：通過素描培訓，學員學會觀察細節和捕捉形狀的能力，提高對物體的觀察和感知能力。這對于從事藝術創作、設計等領域非常重要。2. 提升繪畫技巧和表現能力：素描培訓可以幫助學員學習使用各種繪畫工具和材料，了解繪畫技巧和表現方法，培養繪畫的基本功底。通過不斷練習和指導，學員可以逐漸提升繪畫技能和表現能力。3. 增強審美和創造力：素描培訓通過引導學員觀察和描繪自然和物體的形態、結構和光影等特點，培養學員對美的敏感性和審美價值的認識。這有助于提高學員的審美能力和創造力，對藝術和設計的理解和應用能力有所提升。4. 培養堅持和毅力：素描培訓需要持續的學習和練習，培養了學員堅持不懈、持之以恒的學習態度和毅力。這對于培養學生的自律能力和解決問題的能力也有積極的影響。素描培訓的效果還與教學質量和個人的天賦和興趣等因素相關。對于有興趣并且努力學習的人來說，素描培訓可以幫助他們在繪畫方面取得很好的效果。素描培訓并不是每個人都必須接受的培訓，重要的是找到自己感興趣的領域并投入相應的時間和精力去學習。
素描培訓的效果取決于多個因素。培訓的質量和內容非常關鍵。一個綜合性、專業性強的素描培訓課程會提供全面的技巧和知識，幫助學員建立起良好的素描基礎。培訓的學習態度和努力程度也會影響效果。學員需要積極參與練習，堅持不懈地進行素描訓練，才能夠提高技法和創作能力。培訓的時間和學習經驗也是決定效果的因素之一。更長時間的培訓和更多的實踐經驗通常能夠帶來更好的效果。素描培訓的好處是多方面的。素描是繪畫的基礎，通過素描訓練可以提高對形態、結構和比例的觀察和把握能力，為后續繪畫創作奠定堅實的基礎。素描培訓可以培養學員對光影、質感和線條等表現手法的理解和運用能力，進一步提高繪畫的技巧和效果。素描培訓也能夠提高學員的觀察力和創造力，培養他們對藝術的審美能力和表達能力。通過素描培訓，學員可以獲得良好的藝術修養和審美素養，享受創作的樂趣。素描培訓的效果是有可能很好的，但取決于課程的質量、學員的學習態度和努力程度，以及培訓的時間和學習經驗等因素。通過專業的素描培訓，學員可以提高技法和創作能力，培養對藝術的理解和欣賞，享受繪畫帶來的樂趣。
畫素描需要的工具及如何使用 1、用筆的要求 鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。 炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。 木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。 炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。 利用鉛筆表現明暗的方法： (1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。 (2).筆觸的方向要整理才不致混亂。 2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便 鉛筆畫使用橡皮擦注意事項： (1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。 (2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。 (3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。 3、用紙的要求 畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。 4、畫板和畫夾 畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。 另外還需準備美工刀等其他一些工具。造型基本因素 1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。 線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。 面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。 曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。 任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。 2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。 4、轉折與輪廓 當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結構與構成 結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。 6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法 幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。 平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
素描的學習是所有美術行為的基礎，如果想學好素描就要從線條、構思、透視、明暗等各個方面逐一學習，如果用心3個月基本能入門。素描一般要學多久你是要考學還是只是愛好，美術這個東西沒有底線的，剛開始學會很簡單，越學涉及得越多，就明暗關系來說，了解自然光，燈光，本身的深淺變化，多了去了，但是素描是畫畫的基本，資質好點的，用功加用心，零基礎起碼3個月能簡單的理解明暗關系，透視等，造型能力就看用心程度了；然后就可以慢慢畫色彩，色彩也需要素描的造型功力和對明暗關系、透視，反光，環境色等等的理解，色感也同樣重要，色感就是要看天分了，速寫的話還要了解人體，肌肉、骨骼。但是想畫好，永遠沒有終點！學素描的方法一般來說最基本的透視、比例、構圖腦的理解，只要老師講清楚了當天講了就可以理解了，但是要通過反復實踐才能把所理解的表現出來。眼睛的觀察在初級階段大家都差不多，而且是寫生和臨摹結合的，如果掌握了透視、比例的原理也很容易找到觀察點。但是最后的表現就要通過量的積累才到質的飛躍了，比如說排線，肯定是要多練習才有進步的。其實快有快學，慢有慢學，基本知識點無非是透視、比例、明暗、表現手法，也要看老師怎么教，如果像你對美術有興趣，從零開始很認真地學，而且有一定理解能力，手感也不會差的話，一個星期就入門了，以后修煉得怎樣就要看你的毅力和天賦了。
可以去專業的培訓學校或者網上學習。1.關注基本功。從線條、透視、光影三者開始。排名分先后。2.對畫漫畫來說，速寫可以訓練對線條的控制力，是非常好的入門方法。關鍵詞：長線條，一次一筆。3.素描作為基本功不可或缺。建議畫靜物，訓練你的透視和光影。杯子蘋果盒子都可以，慢慢過渡到大物件。參考書籍：《素描的訣竅》、《像藝術家一樣思考》、《伯里曼人體結構繪畫教學》----人體結構必讀之書哇、《素描指南》第六版。
你好，其實素描的學習一般有兩種方法：一是自學，二是參加素描培訓班。其實想學好素描并不難，只要掌握好學習方法。多加練習，耐下性子！你也可以畫出讓人眼前一亮的作品！參加過一個網校的素描培訓班，環球網校，感覺性價比高。素描的學習需要知道以下知識點：素描是繪畫者以一定的規律和原則，用單一顏色在平面上表現物體的空間造型。呈現空間思維有兩個手段，一是結構，二是明暗。素描的基本組成：透視和點線面；然后素描有三大面，分別是亮面、暗面和灰面；除此之外還有五大調子，包括高光、亮灰部、明暗交界線和反光、投影。